为了探索这个问题的答案，我们先从京都橘高校吹奏乐部的故事开始说起。
　　1.
　　京都橘是怎么炼成的？
　　日本有很多和乐团有关的动漫，比如京阿尼制作的《轻音少女》和《吹奏吧！上低音号》，还有已经开发出了手游的《Love Live！》，里面关于梦想和友情的部分都让人无比感动。
　　都说艺术来源于生活，日本能有这样的动漫，也离不开现实世界中的原型。
　　上文所说的京都橘高校吹奏俱乐部（以下简称京都橘），就是《吹奏吧！上低音号》中立华高中的原型。
　　因为京都橘尤其擅长行进吹奏，由于经常在表演时身穿鲜艳亮丽的橘色制服，被称为“橘色恶魔”。
　　一般行进管乐团由管乐组、打击乐组和视觉表演组构成，在音乐演奏的同时，会快速变化队形，对体力的要求非常高。
　　而京都橘之所以被称为“橘色恶魔”，是因为她们的行进乐演奏的难度和完成度都是数一数二的。拿她们最具有代表性的曲目《sing sing sing》来举例，除了她们，没有哪个乐团能完成这样高难度的演奏。
　　在京都橘的纪录片中，指导老师是这么评价学生蹦蹦跳跳的训练的：
　　“跳在半空中要把声音准确地吹出来是不太可能的事情，但是告诉学生（像是容易受骗的人一样）要相信能做到，以至于好像明年可以长出翅膀，实现人类进化……”
　　正所谓“台上一分钟，台下十年功”，不管他们看上去有多专业，说到底都只是一群十几岁的孩子，所以只能依靠魔鬼般的训练来让演出变得更加完美。
　　京都橘的训练强度完全让人超乎想象。
　　训练的时候他们会力求每一个动作都达到标准，每一步的间距都都有明确的要求。
　　下蹲的高度也一样，只有每个人都做得一样，才能让整体看上去足够整齐，而不是杂乱无章。
　　他们训练的强度很大，每周七天的晨练（7:00-8:30）、课后练习（16:00-17:00）和周六周日练习（9:00-19:00），让新加入社团的学生们都抱头痛哭，但是基本没有成员会退出，最多就是一边哭一边练。
　　这些还只是日常训练，参加全国比赛前，他们会在期末考试结束后，专门抽出时间进行魔鬼训练，从早上8点一直到晚上7点，练习整整一个月，编排组的学生们还会单独和教练讨论出比赛时的队形变换。
　　虽然只是学生社团，但是她们也已经形成了一套完整的运行体系。几乎大小事务都由学生自己组织完成，就连乐器演奏也是高年级教低年级的学生，他们平时的训练都是自发组织的，老师们只负责在乐谱以及队形编排等专业的部分提出建议。
　　在整个过程中，学生的参与度很高，在教和学的过程中同时还建立了深厚的友谊。
　　2.
　　14000个乐团参赛，浓厚的音乐氛围
　　日本吹奏乐如此厉害，得益于他们整体的音乐氛围。
　　“全日本吹奏乐大赛”每年有大约800000参赛者、14000个乐团参加，参赛者包括初中生、高中生、大学生及在职人士。这个参赛规模不得不令人咋舌，毕竟日本的国土面积才不过我们一个省那么大。
　　全日本吹奏乐大赛分为初中、高中、大学及职场四个组别，每个管乐团要演奏一首课题曲和一首自由曲，行进管乐比赛还会根据乐团人数再次细分为小编制组、中编制组和大编制组。
　　值得一提的是，每年的课题曲有四至五首，过去曾邀请团伊玖磨、木下牧子、三善晃、间宫芳生、大栗裕、小山清茂、兼田敏、保科洋、和田薫等日本一线作曲家创作课题曲。
　　奖项分金奖、银奖、铜奖，如此规模的比赛下，竞争非常激烈。
　　每所学校要先参加所在府县的预选赛，各选出三所金奖学校参加地区大会，再从地区大会中挑选三个金奖代表参加全国大赛，但晋级的名额有限，每一级大赛都有学校得到金奖却没得到晋级资格，这些学校获得的金奖被称为“废金”。
　　一般来说，只有99个乐团能够参加全国大赛，中学组30个，高中组30个，大学组13个，社会组26个，能够进入全国大赛的乐团水平都相当厉害，毕竟参赛的有14000个团队，前99名可谓是万里挑一。
　　每一年的全国大赛都会被刻录成DVD进行售卖，这不仅是纪念，更是下一次比赛时，其他比赛团体的参考。
　　3.
　　除了专业，还有中二、元气和沙雕
　　正如上文所说，除了在全国大赛里头挤破脑袋的吹奏乐强校们，日本还有大大小小一万四千多个管乐团，数量非常惊人，管乐的普及率很高。虽然演奏水平略有差距，但基本功都很扎实，并且风格不一。
　　比如清水桜が丘高校吹奏乐部，看起来就不太正经……下面这个视频里，他们演奏“深紫”乐队经典歌曲串烧，复古的曲风配上他们戴的墨镜，不知道的还以为是大型盲人蹦迪现场。
　　除了由学校组织的学生乐团外，日本还有一些音乐爱好者自发组成的乐团，比如下面这个乐团，有学生，也有上班族，他们完全是出于对音乐的热爱聚集在一起。
　　4.
　　结语
　　日本对于音乐教育的重视程度非常高，从小学到大学，都有明确且严格执行的音乐教育，并且每个阶段的指导老师都是专业的。
　　日本比我们更早的意识到“有用的知识”里，包括了“欣赏艺术”的能力，陶冶情操也是他们教育中非常重要的一部分。
　　因此，日本的乐器普及率非常高。各式各样的或职业、或业余的乐团和乐队，在全国各地全面开花。良好的音乐环境，给予了他们音乐爱好扎根的土壤，他们才能通过自己的努力从音乐中获得快乐和成长。