我是彭静旋，一名在法国留学、研习音乐文化的民乐人，不过，大家或许更熟悉我的网名——“碰碰彭碰彭”。带着从小伴我长大的古筝，我曾在法国的街头演奏古意盎然的《渔舟唱晚》，也曾在瑞士的湖滨弹响侠气飘逸的《相思风雨中》。在不用买票也没有座席的“街头音乐厅”，不论是相传为伯牙所作的《高山流水》，还是周杰伦的《Mojito》，形形色色、风格迥异的曲目，都可能出现在我的“节目单”中。一弦一柱之间，不同的弹奏方式，可以演绎出古筝的千百种魅力。我也很高兴能在万里之外的异国他乡传播古筝承载的中国文化。
　　多年以前，当我还是一个小女孩时，父母让我挑选一件想学的乐器。走进琴行，我第一眼就看中了古筝。与古筝为伴的日子越久，我便越能领会到它在2000多年历史中积淀出的独特气韵。为了在交流中打开眼界，加深自己对音乐的理解，我考入法国波尔多国立第三大学，在2018年踏上了欧洲的大地。
　　相比于每天都要高强度练琴的本科时代，我在法国修读的硕士专业更偏重理论。但是，稍有一阵子不碰古筝，我就感到“手痒”起来。就像离开家乡之后，我更想念中国的种种一样。在波尔多，我发现大剧院前的广场上常常有人开展街头表演，其中不乏高水平专业人士，我加入了这个行列，由此开启了一段始料未及的美好旅程。
　　第一次演奏，因为没有什么期待，我一点也不紧张。直到弹完好几首曲子，我才抬头看到，好奇的听众已经围成了一个大圈。听曲子时，他们站得很远，但一等我弹完，便立刻有好几个人凑上前来，问我弹奏的乐器叫什么名字、有多少年的历史、来自哪个国家。
　　能被这么多观众肯定，我当然很开心，但我也很惊讶，原来普通外国人对古筝的了解这么少。在专业的音乐圈子里，中外音乐学院与乐团常常互相交流、合作演出，我以为中国民乐早就走出去了。但现实却告诉我：古筝这么好的东西，很多外国人竟然一点都不知道。心底的声音告诉我：要把街头演奏这件事做下去，用琴声让更多人切身体会到古筝的魅力。
　　在国内读大学时，我虽然学的是民乐，但在课程体系中，我们都会学习西方的音乐理论、音乐史。国人对钢琴、小提琴、大提琴等常见的西洋乐器也是耳熟能详，很多家庭都会把孩子送去学。但是，在法国或其他欧洲国家，了解东方音乐、东方乐器的人寥寥无几，音乐院校里也不会教多少与此相关的知识，这让我觉得很可惜。
　　如果能让中国音乐更多为外国所知，不仅是在传播中国文化，也能给外国的音乐人和普通听众带来更多灵感和选择。交流与创新，可以让文化焕发出更蓬勃的生命力。很多的民乐创新，都是从音乐剧、电子乐等外来元素中得到灵感。我也希望有朝一日，全世界的音乐人都能了解中国的古筝，把古筝作为一种元素，融入他们的音乐中，让古筝像萨克斯一样，成为全球所有人都不陌生、都愿意欣赏的“世界乐器”。如果能为实现这一目标出一分力，我的演奏便有意义。
　　说来也巧，让我在法国街头弹古筝这件事火起来的，是一个路过波尔多的中国游客。他在海外听到自己熟悉的音色曲调，非常惊喜。这个视频火了之后，我自己的账号才有了更多关注者，我也因此更加注重在网上记录街头演奏中的点点滴滴。
　　最近几年，在中国的对外文化交流中，很多人都在谈论如何讲好中国故事。我想，音乐是很好的讲述载体，它不需要翻译也没有门槛。当我在外国的街头弹起古筝，琴声之间流淌的正是一个个鲜活的中国故事。这些故事的气质绝非一成不变，也没有特定的主题，古筝的不同流派、不同音色千姿百态，能让人看到中华文明的宽广与包容。有时，我会演奏温婉的潮州筝曲，让人联想起中国画里的小桥流水；有时，我会演奏大开大合的陕西筝曲，让人仿佛在秦腔声中看到黄土高坡；还有一些时候，我会演奏西方的流行乐曲，让外国听众发现，原来中国故事和他们的距离也可以很近。
　　古筝是包容的，没有局限，中国故事亦然如此。