当地时间6月17日，第三届范·克莱本国际青少年钢琴比赛在美国得克萨斯州达拉斯落下帷幕。比赛共吸引44个国家和地区的248位选手报名，最终，来自上海音乐学院附中的14岁少年吴一凡斩获亚军，冠军是15岁韩国选手seokyoung hong，16岁捷克选手jan schulmeister获得季军。
　　记者发现，本届范·克莱本国际青少年钢琴比赛的23位决赛选手中，华裔选手占了15位。入围半决赛的6位选手中，有3位来自中国，除了吴一凡，还有一位是上音附中初二学生金子涵。今年举行的柴可夫斯基国际青少年音乐比赛、拉赫玛尼诺夫国际青少年钢琴比赛等比赛上，中国选手也捷报频传，摘得多个大奖。在国际顶尖青少年音乐赛事中，中国选手为何异军突起？如何才能避免“昙花一现”？
　　第三届范克莱本国际青少年钢琴比赛前三强
　　把比赛变成表演
　　弹一曲《空山鸟语》给世界听
　　北京时间6月19日凌晨，搭乘回沪班机前，吴一凡和他的父亲吴鹏接受了解放日报·上观新闻记者的专访。
　　“来达拉斯两周了，从第一轮比赛开始就心无旁骛，尽力做到最好。”吴一凡说，“对我来说，比赛的意义就是不断积累曲目、积累经验。”
　　吴一凡的生活中不只有钢琴，他喜欢打篮球、骑行、阅读和露营。他出生于上海，自学钢琴的外婆在他年幼时经常弹钢琴给他听，让他爱上了这个可以发出美妙声音的“大玩具”。他4岁半开始学琴，9岁时获得施坦威全国青少年钢琴比赛全国总决赛第一名。看到儿子早早显露的天赋，家人决定为他报考上音附小。
　　目前，吴一凡在上音附中读初二，跟随上音附小副校长周挺学习。面对从美国传来的好消息，周挺显得波澜不惊。过去十几天，他日夜颠倒，密切跟踪紧张的赛程。师徒为这场比赛已准备半年，曲目量大，竞争激烈，但在过程中，周挺一直很“佛系”，他总对吴一凡说：“要享受比赛和备赛的过程，比起获奖，更重要的是分享音乐。”
　　年纪虽小，吴一凡迄今已获得诸多国内外钢琴比赛冠军。“他学东西一直很快，这来自天赋，也来自后天规范的训练。”周挺说。为了全方位展现吴一凡的能力，周挺为他选择了不同时期不同风格的作品。“曲目从巴洛克时代的音乐到现代音乐，跨度很大，有的作品技术含量比较高，有的作品比较深刻。”
　　今年3月，吴一凡在俄罗斯首届拉赫玛尼诺夫国际青年钢琴比赛中荣获大奖
　　比赛要求参赛者们演奏一首在世作曲家的作品，周挺选择了中国钢琴家、作曲家崔世光的《空山鸟语》，改编自刘天华创作的同名二胡曲。“这首曲子用钢琴模拟各种各样的鸟叫，同时也非常有中国传统音乐风格。在两首大型乐曲中间，穿插这样一首小巧的独具一格的作品，也可以起到调节作用。”
　　演奏《空山鸟语》时，吴一凡把比赛当成了表演。“钢琴的声音很清脆，音色变化丰富。在场很多外国人，包括国际评委都没有听过这首中国作品，给了他们一种很新鲜、很兴奋的感觉。演这部作品的时候，我很享受。”
　　赛场上的吴一凡
　　周挺指出，近年来，上音附中的教学越来越注重中国作品，在考试、演奏会中学生们都要演奏中国曲目。“我们希望孩子们能在国际舞台上更多地用音乐展现中国文化的魅力，也希望背靠中国文化，他们能获得更多的自信和底气。”
　　钢琴不是全部
　　心中有一个广阔的世界
　　改革开放以来，一代又一代中国演奏家在世界顶尖大赛中摘金夺银，也逐渐打破了中国演奏家“技术好，艺术表现力欠佳”的刻板印象。站在世界舞台上的吴一凡用高超的技巧和对音乐的理解，展现了中国“00后”一代的自信和实力。
　　今年无疑是上音附中的丰收之年：在第十一届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛上，13岁的钱致远和15岁的杨雨恬获得小提琴组和钢琴组冠军；18岁的孙浩伦和16岁的文成月则获得钢琴组第二名和大提琴组第三名。集中“爆发”的背后，是怎样的培养机制？周挺介绍，近年来，上音附中顶尖人才培养机制推陈出新，“教、学、演、练、导、赛”有机融合，提升学生们的国际竞争力。上音附中、附小的优秀学子还可以共享上海音乐学院的教学和实践资源，参赛前，他们不仅可以接受国内外大师的教导，还能得到登台实战的机会。
　　年初，在俄罗斯举行的第十一届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛上，四位来自上音附中的少年斩获重要奖项
　　周挺常常建议学生欣赏高水准的音乐会、话剧或画展，听音乐也不要只听钢琴曲，还要广泛涉猎交响乐、室内乐、歌剧。“艺术都是相通的，接受多种艺术文化的熏陶，拥有扎实的文化底蕴，能让他们的心灵变得更敏感，拥有更广阔的想象力，艺术之路才会越走越宽，才能向观众传递更多东西。”
　　吴一凡说：“古典音乐以其独特的魅力成为我们这一代人的珍宝，等待着我们去探索。它涉及人类的历史、情感和艺术，这是全世界人民共享的。尽管我们讲不同的语言，但我们都会被同一首乐曲打动。它帮助我们团结在一起，激励我们追求和平与爱。”
　　从俄罗斯到美国，一路陪着吴一凡参赛，父亲吴鹏有一种直观的感受：新一代中国少年，不仅技术好，对音乐的理解力和表现力也不输其他任何国家的选手。虽然古典音乐是舶来品，但中国年轻一代从小接受良好的教育，拥有开放的视野和融会贯通的能力。“他们正在改变海外评委的看法，刷新世界对中国的认知。”
　　周挺认为，“个性”对一个艺术家来说非常重要。“那么多流传至今的经典名曲，曾经被无数人演奏过。在尊重乐谱和作曲家意图的前提下，我希望学生们能加入自己对作品的理解，进行二度创作。在演奏中融入自己的个性，是一个演奏家的价值所在。我们在传承文化的过程中也要有创新精神，艺术作品才能有持续的生命力。”
　　亚洲选手崛起
　　获奖选手年龄越来越低
　　近年来，亚洲选手横扫国际顶尖音乐赛事，已成不争的事实。面对这样的局面，范·克莱本国际钢琴比赛总监兼首席执行官雅克·马奎斯回应：“这早已成为古典音乐圈的热点话题。在亚洲，人们相信古典音乐对孩子来说一种很好的训练，从小学习小提琴、钢琴等乐器的琴童非常多。而且，亚洲的孩子普遍很投入、很自律，基本功扎实。种种因素综合在一起，造成了今天的现象。”
　　第三届范克莱本国际青少年钢琴比赛6位决赛选手中，有3位中国选手
　　过去十余年间，雅克·马奎斯还发现了另一个趋势——在成年选手参加的顶尖音乐赛事上，获奖者的年纪正变得越来越低。以范·克莱本国际钢琴比赛为例。2009年，19岁的中国选手张昊辰摘得范·克莱本国际钢琴比赛冠军；2022年，18岁的韩国选手林允灿成为该赛事最年轻的冠军。
　　在范·克莱本国际钢琴比赛创立半个世纪后，2015年，被称为“小克莱本”的范·克莱本国际青少年钢琴比赛创立了，参赛选手年龄范围为13岁至17岁。“我想，如果他们18岁、19岁的时候表现可以这么好，15岁应该也很好。”雅克·马奎斯说。
　　吴鹏发现，近年来，全球青少年音乐赛事越来越多，而在13-17岁这一年龄段，亚洲少年的竞争力非常强。一方面在于，亚洲的孩子学琴普遍较早，也比较刻苦，基本功更加扎实。而且，少年时代孩子们渐渐形成了自己的思想，但还涉世未深，可以心无旁骛沉浸在音乐中，容易出成绩。
　　在雅克·马奎斯看来，成人赛和青少年赛目的并不相同。成人比赛发掘最有潜力的新人，重点扶植，帮助他们踏上职业道路。而对于青少年比赛来说，不能拔苗助长，而是借比赛为孩子们提供一个学习交流的机会，让这些少年从自己、从同辈、从大师身上学习，不断成长。
　　在周挺看来，比赛获奖仅仅是一个开始。“艺无止境，他们未来的路还很长，希望他们能勇攀艺术高峰，走向世界舞台。”
　　采访的最后，吴一凡即将踏上回国的飞机，记者问他日后有何打算，他用四个字作答：“好好练琴”。
　　“90后”中国演奏家在世界名团当首席：音乐是一场一辈子的“马拉松”
　　当一群“00后”中国少年通过国际比赛崭露头角之时，比他们稍稍年长的一群“90后”中国音乐家已加速起跑，成为世界知名乐团首席演奏家。
　　6月30日，小号演奏家郭翔即将在上海大剧院“一个人的古典”开独奏会，这位1994年出生的年轻人，成了芬兰坦佩雷爱乐乐团史上最年轻的终身小号首席。2018年，他成为首位在国际顶级小号大赛上获奖的中国人，填补了华人在小号演奏领域的奖项空白。三年后，他成为德国慕尼黑音乐与戏剧大学有史以来首位小号专业博士。
　　与郭翔同一年出生的中提琴演奏家梅第扬，去年正式赴任柏林爱乐乐团中提琴首席，成为这个世界顶尖交响乐团140年历史上首位中国籍首席。而梅第扬在中央音乐学院的学弟，1999年出生的圆号演奏家曾韵也成为柏林国家歌剧院管弦乐团圆号首席。三位“90后”中国演奏家，此前都曾在国际赛事中斩获大奖。
　　当梅第扬成为柏林爱乐首席，指挥家余隆曾这样形容：“这不亚于中国出了一个世界级的球星，加入顶级俱乐部。”在他看来，中国演奏家要站上世界交响乐舞台的顶峰，不仅仅需要把演奏技艺磨炼到世界一流，更要成为一个“完整的演奏家”，具备独立的人格，在音乐中展露真实的自我。
　　有趣的是，梅第扬的走红，让中提琴这件“冷门乐器”也在中国“热”了起来。长久以来，中提琴与“主角光环”无缘，在交响乐团里，它甘于奉献、乐于陪衬，极少有奏响主旋律的机会。在音乐市场上，中提琴演奏会几乎被视为“票房毒药”。但如今，梅第扬的独奏会一票难求。
　　中国演奏家的成就早已声名在外，但长期以来，铜管乐器一直被视为“短板”，国内不少乐团的铜管声部长期被“外援”占据。曾韵、郭翔等新一代铜管乐器演奏家的出现，成为一次有力的追赶。
　　即使已获得芬兰坦佩雷爱乐乐团终身小号首席，如同捧了一个“铁饭碗”，郭翔依然每天坚持练习四小时，丝毫不敢松懈。郭翔形容，小号就像体操，技巧性强，危险性高。“体操运动员很容易受伤、很容易失误，哪怕是非常优秀的运动员，也有可能因为一个小小的失误输掉一场比赛。所以需要每天持续练习，保证身体和心理的状态。”
　　成为音乐家的道路，如同一次漫长的跋涉。在驰骋国际舞台多年后，大提琴演奏家王健回到母校，成为上海音乐学院管弦系教授、博士生导师。这个曾经的上音附小“天才”，今年55岁，仍在每天练琴。
　　自古英雄出少年，在古典音乐领域，这句话尤其适用。但不少曾经备受瞩目的“天才”后来都夭折了。王健告诉记者：“我们经常看到许多国际大赛的获奖者最后没有走得太远，因为他们赢得比赛，是老师一个音符一个音符‘抠’出来的，就像一个设计师把一个人装扮得很漂亮，但离开了设计师，这个人不会自己穿衣服了。”
　　与之相反，很多音乐大师年轻时拉得不怎么样，30岁后才崭露头角，等到四五十岁，才逐渐达到登峰造极的高度。“许多所谓的‘神童’，小时候攀上一个高峰，但后来止步不前。而很多大师，一直在进步。”
　　对赢得国际比赛的少年们来说，这还仅仅是一个开始。音乐是一场一辈子要跑的“马拉松”，必须不断向前，不断自我生长，才能抵达更远的地方。