土耳其的音乐源远流长，从管弦乐到独特的乐器和独特的风格，土耳其人对音乐情有独钟，这些音乐至今仍被人们铭记和重温。对于那些不了解土耳其人喜爱的音乐类型的人来说，以下是土耳其历代音乐指南。

　　以下是这片土地上的音乐发展和演奏的时间表。音乐在土耳其文化中一直扮演着不可或缺的角色，它拥有数个世纪编织出的丰富多彩的音乐，反映了该地区文化、历史和地理的多样性。

　　古老的根源（7世纪以前）

　　土耳其音乐的根源与曾在安纳托利亚繁衍生息的古代文明息息相关。赫梯文化、弗里吉亚文化和乌拉尔文化的影响为土耳其音乐独特的旋律和节奏奠定了基础。

　　拜占庭时代（4-15世纪）

　　随着基督教的出现，拜占庭赞美诗和宗教音乐在音乐领域留下了不可磨灭的印记。随着拜占庭帝国的崩溃，突厥部落的涌入带来了新的乐器和声乐风格，形成了一个音乐影响的大熔炉。

　　奥斯曼帝国（14-20世纪）

　　奥斯曼帝国时代是土耳其音乐的黄金时代。奥斯曼帝国的宫廷音乐融合了波斯、阿拉伯和拜占庭传统。奥斯曼帝国的古典音乐传统被称为“土耳其古典音乐”或“奥斯曼古典音乐”，以复杂的玛卡姆（maqam）作曲和错综复杂的节奏型而兴起。表演传统上以独唱为主，配以中小型乐器合奏。

　　19世纪

　　19世纪的坦齐马特改革对土耳其音乐产生了深远影响。采用西方乐器和符号系统开创了一个新的融合时代。哈奇·阿里夫·贝伊（HacıArif Bey）等作曲家率先将西方音乐元素融入土耳其作品。

　　20世纪初

　　奥斯曼帝国的崩溃和穆斯塔法·凯末尔·阿塔图尔克领导下的土耳其共和国的建立带来了翻天覆地的文化变革。作为现代化努力的一部分，一种被称为“Türk Sanat Müziği”（土耳其艺术音乐）的新的土耳其音乐形式出现了，它将西方和声与传统的土耳其音阶相融合。

　　“土耳其五杰”是对五位作曲家的专称，他们都是在20世纪之交的几年内相继出生的，他们为土耳其古典音乐过渡到这一结合了西方和土耳其元素的新流派奠定了基调，并一直受到推崇。他们是：艾哈迈德·阿德南·赛贡（Ahmet Adnan Saygun）、乌尔维·切马尔·埃尔金（Ulvi Cemal Erkin）、切马尔·雷希特·雷伊（Cemal Reşit Rey）、哈桑·费里特·阿尔纳尔（Hasan Ferit Alnar）和内基尔·卡兹姆·阿克西斯（Necil Kazım Akses）。

　　20世纪中叶

　　第二次世界大战后，土耳其艺术音乐兴起，泽基·穆伦（Zeki Müren）等音乐家经常在电视上演出由管弦乐队伴奏的音乐会。与此同时，在20世纪50至60年代的这段时间里，巴拉玛演奏家内谢特·埃尔塔斯（Neşet Ertaş）演奏了一种受安纳托利亚影响的民间音乐，这种音乐后来被称为“Türk Halk Müziği”（土耳其民间音乐）。

　　20世纪60年代：土耳其流行音乐兴起

　　20世纪60年代，受西方摇滚乐的影响，土耳其流行音乐兴起。像被视为土耳其流行音乐“超级巨星”的阿吉达·佩坎（Ajda Pekkan）这样的艺术家，在他们的歌曲中融入了西方元素，其中许多歌曲也是国外流行歌曲在土耳其的变体。阿吉达·佩坎仍是土耳其历史上最具影响力的音乐家之一，因为她不仅至今仍在表演，而且土耳其几乎每一代人都熟悉并喜爱她的音乐。菲克雷特·克兹洛克（Fikret Kızılok）和厄兹德米尔·埃尔多安（Özdemir Erdoğan）是当时其他流行音乐家，他们的音乐融合了流行和民间元素。

　　与此同时，一种被称为“Turkish Hafif Müziği”（土耳其古典音乐）的流派也开始在流行歌手中兴起，其特点是将土耳其歌词融入西方歌曲和编曲中。换句话说，土耳其翻唱歌曲的出现就是从那时开始的，例如阿吉达·佩坎（Ajda Pekkan）对着名的格洛拉·盖诺（Glora Gaynor）歌曲《我会活下去》的土耳其语改编。

　　20世纪70年代：安纳托利亚摇滚乐的诞生

　　20世纪70年代是土耳其音乐的鼎盛时期，安纳托利亚摇滚乐兴起，这是一种融合了摇滚乐和传统安纳托利亚民谣的音乐流派。莫奥拉尔（Moğollar）等乐队和埃尔金·科雷（Erkin Koray）、巴勒什·曼索（BarışManço）、塞尔达·巴坎（Selda Bağcan）和塞姆·卡拉卡（Cem Karaca）等音乐家成为了这一运动和音乐的代名词。

　　20世纪80年代：阿拉伯风格音乐形成

　　20世纪80年代，易卜拉欣·塔特勒塞斯（Ibrahim Tatlıses）和奥尔汉·根斯拜（Orhan Gencebay）等音乐家将“阿拉伯风格”（Arabesque）音乐发扬光大。“阿拉伯风格”音乐是土耳其民间音乐与阿拉伯和拜占庭元素相结合的一种流派，反映了当时的社会和经济斗争，其特点是大量人口从农村向城市迁移，因此这种风格深深地引起了伊斯坦布尔快速变化的社会的共鸣，尤其是伊斯坦布尔。

　　与此同时，土耳其流行音乐也在这一时期蓬勃发展，出现了像塞曾·阿克苏（Sezen Aksu）这样享誉全球的艺术家，在土耳其音乐和国际音乐之间架起了一座桥梁。这些艺术家不断举办音乐会，还训练歌唱家们成为下一代流行音乐偶像，而他们也确实做到了。

　　20世纪90年代：土耳其流行音乐走向世界

　　20世纪90年代是一个转折点，土耳其流行歌星塔尔坎（Tarkan）的“Şımarık”（“Kiss Kiss”）在全球大获成功，使这位歌手在国际上引起轰动，为土耳其艺术家登上世界舞台打开了大门。塔尔坎之所以受欢迎，部分原因在于他在流行歌曲中融入了土耳其民间元素。由于土耳其的音乐走上了两条不同的轨迹，流行音乐吸收了西方元素，而阿拉伯风格则借鉴了该国的安纳托利亚音乐遗产，但塔尔坎等音乐家成功地弥合了这一差距，他的音乐获得了空前的流行。

　　这个时代也见证了土耳其摇滚乐的崛起，杜曼（Duman）、雅典娜（Athena）和马维·萨卡尔（Mavi Sakal）等乐队受安纳托利亚摇滚乐前辈的影响，同样开创了土耳其摇滚乐的全新流派。

　　2000年代：欧洲歌唱大赛时代

　　2000年，土耳其在瑞典斯德哥尔摩首次参加欧洲歌唱大赛，由皮纳尔·阿伊汗（Pinar Ayhan）和SOS演唱歌曲“Yorgunum Anla”。三年后的2003年，土耳其凭借塞塔布·埃雷纳（Sertab Erener）演唱的“Everyway That I Can”赢得了在拉脱维亚里加举行的欧洲歌唱大赛。这次夺冠标志着土耳其在欧洲歌唱大赛历史上取得了重大成就，也使埃雷纳和她曾经的丈夫莱文特·尤克塞尔（Levent Yuksel）成为家喻户晓的歌手，而在此之前，埃雷纳曾多年担任Sezen Aksu的主唱。

　　21世纪带来了音乐多样性的浪潮，塞扎（Ceza）等艺术家将传统音乐与现代节拍相结合，使土耳其说唱音乐大放异彩。独立音乐和电子音乐也蓬勃发展，展示了土耳其音乐家的实验精神。

　　2010年代：土耳其音乐多元化

　　21世纪，说唱、电子和独立音乐等流派与流行乐和摇滚乐并驾齐驱，大受欢迎，塞扎（Ceza）、盖伊·苏·阿克约尔（Gaye Su Akyol）和Büyük Ev Ablukada等艺术家不断突破音乐界限。

　　2020年代：持续创新，全球合作

　　土耳其音乐在全球范围内不断创新。阿莱娜·蒂尔基（Aleyna Tilki）和塞拉（Sıla）等艺术家探索新的音乐领域并与国际艺术家合作，盖伊·苏·阿基奥尔（Gaye Su Akyol）以其独特的电子节拍和安纳托利亚混合曲风在世界各地巡回演出，埃夫伦坎·居杜兹（Evrencan Gündüz）则引领着安纳托利亚摇滚乐的复兴。(土耳其驻华大使馆)