“将中国传统乐器与西方乐器结合在一起，创造出独特的音乐风格。以崭新的表演形式，独特的视听体验，收获越来越多人的关注与支持，从而加强中西方文化的交融与互进，为培养音乐人才和弘扬民乐文化开拓更为广阔的天地。”澳大利亚悉尼芈雅中乐学院院长董敏6日在悉尼接受记者采访时表示。

悉尼芈雅中乐学院成立8年多以来已培养了上千名学生。2018年6月3日，一场中西方音乐交融之旅在澳大利亚堪培拉最高法院成功落幕，主办方与观众对芈雅乐手精彩的艺术表演给予高度评价。2023年12月17日晚，悉尼芈雅中乐乐团在悉尼音乐学院音乐大厅举行了以“芈乐华章”为主题的新年音乐会，好评如潮。

“我们弘扬民乐文化深受‘兼容并包，和而不同’这一中国传统哲学理念的启发。在音乐上，这意味着在保留每种器乐特异性的同时，又让它们共同创造出和谐美妙的旋律。”董敏解释说，芈雅中乐乐团的目标是在尊重传统的同时，通过融合创新，使东西方的音乐文化在相互包容和理解的基础上共同发展。她希望通过这种方式，为观众带来耳目一新的音乐体验，也为促进不同文化之间的对话和交流作出贡献。

谈及乐团在东西合璧艺术形式表现上的创新和特点，董敏分析说，一是音乐融合创新：将中国传统乐器如笛子、二胡、琵琶，与西方乐器如大提琴、钢琴等结合在一起，创造出独特的音乐风格。这种结合不仅是在乐器层面，更在音乐元素和表现技巧上达到增益互补，展现出新的音乐美学。

二是文化交融表达：曲目的选择和创作致力于反映中西方文化的交融。通过编排不同文化背景的音乐作品，探索两种文化间的共通之处与差异性，使音乐会既有传统的回响，又有多元的创新。

三是情感表达的深度：在演绎每首曲目时，不仅追求技术的精准，更注重情感的传递。无论是内敛含蓄还是激昂奔放，力求在演出中完美融合，带给观众更为丰富和深刻的情感体验。

四是中国服饰的传播：在演出中，乐团特别强调音乐与中国传统文化的结合，其中一个重要的方面就是服饰的使用。例如，让表演者身着唐代服装及明制马面裙，这样的设计不仅是为了呈现视觉上的美感，更是为了在跨文化的背景下重现和弘扬中国丰富的历史和文化遗产。

董敏认为，唐代服装以其鲜艳的色彩、优雅的设计和华丽的装饰闻名，象征着那个时代的繁荣和开放，而明制马面裙则体现了古典的优雅和庄重。通过这些服饰的穿着，音乐会不仅是一次听觉上的享受，也是一次视觉和文化上的盛宴。对于悉尼的观众来说，这样的表演提供了了解中国传统文化的机会。

在她看来，在澳中艺术文化中，共性体现在对艺术的尊重、对美的追求，以及利用艺术表达情感和讲述故事的共同愿望。差异性主要体现在艺术表达的方式和文化背景上。中国传统民乐强调情感的内敛表达、旋律的优雅和使用独特的乐器，如二胡、琵琶等，这些都与澳大利亚本土艺术形式，如原住民音乐和西方古典音乐，有着明显的不同。

董敏认为，在澳大利亚这样一个多元文化的国家中，通过中国传统民乐艺术元素的引入，不仅能为当地的文化景观增添新的色彩，还能促进文化的交流，丰富澳大利亚的多元文化环境，促进不同文化背景下人们的相互理解和尊重。

“今年春节期间，乐团将参加澳大利亚当地的春节晚会和‘澳中春晚’以及‘2024悉尼农历音乐节’的演出，通过东西器乐巧妙融合和服饰的结合，让观众不仅聆听到美妙的旋律，还能在视觉上感受到中华传统文化的魅力。”董敏说。（中新社）