１． 多元化、多层次的音乐教育体系
　　战后意大利经济高速发展，８０年代进入到世界前六名。这与他们采取的科教兴国的战略思路有直接的关系。雄厚的经济基础，优秀的传统，使意大利音乐教育的发展又上了新的台阶，形成了多元化、多层次的音乐教育体系。
作为基础教育的中小学，都有音乐课。高中一般是五年制，增设文艺工作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。高等音乐教育主要由各大学的音乐系、音乐师范院校、音乐学院来承担。当今意大利的音乐学院由共和国教育部直接领导。从入学条件、教学大纲的制定、到课程设置以至毕业的各个环节都由教育部统一规定。全国目前几乎每一座城镇都拥有一座或数座音乐学院，音乐学院多达７０多所，学生来源于意大利本国、欧洲乃至全世界各个国家、地区。此外全国各个城镇也有当地政府兴办的音乐院校，如米兰就有市政府办的“米兰市立音乐学院”。其他如私立、合资、股份制及各种音乐协会、培训机构兴办的音乐院校数量最多，以米兰为例，全市大约有近百所。还有一些教授的家庭班等等。这些音乐院校的专业和课程设置多样，规模大小不一，如米兰有多所爵士音乐学校，专业和课程围绕爵士音乐。也有的学校设置电子音乐或现代摇滚音乐专业和课程，总之，凡是音乐所能涉及的专业和课程，这里都有。学校规模，有的大一些，有的则只占用一栋大楼的两层。这些学校是国办音乐院校的补充，也极大地满足了各领域、各层次音乐爱好者的需求。
　　２． 优秀的师资和相对低廉的费用
　　优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。意大利各类音乐院校虽多，但师资水平却有绝对的保证。这主要是因为（１）良好的社会传统习惯。意大利从古至今，那些有高超技艺在音乐领域取得辉煌成就的音乐家，受到人们的尊重，有良好的社会声誉，是人们羡慕和崇拜的对象，人们希望成为像他们一样的音乐家。在人们的心里形成一种概念，就是只有得到这些音乐家的指点才有成功的希望。所以这些音乐家就都担负了培养音乐人才的任务。如此的传统习惯沿袭至今，就形成了只有成功的音乐家，才胜任音乐教师职位的现状。同时意大利人对音乐家的期望值之高，对欣赏音乐的完美性的追求，又促使音乐家们不断地追求艺术上的尽善尽美。对音乐教育者的要求也越来越高，这样就形成了音乐艺术发展的良性循环，笔者对此深有感触。（２）音乐教育市场的激烈竞争，也促使各类音乐院校争相聘用高水平的音乐教育家。大约在２０世纪９０年代前，意大利许多著名的歌剧院和交响乐团的音乐家都兼任音乐学院的教授，９０年代后由于经济和就业问题，国家不允许身兼两个公职，但在音乐院校担任部分课程则不受限制。音乐学院的教授也始终保持着参加各种音乐活动，保持着与世界音乐教育先进国家的联系。（３）国家对各类音乐教师都有严格的考核和录用制型度。如音乐学院有职位空缺，教育部向全国乃至世界招聘，统一考核录用。在各种条件中，有两个条件是必需的，一是有音乐学院的毕业文凭；二是有较著名的歌剧院或乐团的工作经历。音乐学院的职位是根据办学规模决定的，如某年某个专业招生数没达到要求，而另一个音乐学院又缺人手，那你就要到那里工作，不管是外地与否，这由教育部决定。
　　优秀的师资但学费相对的低廉，这是意大利音乐教育的又一个特点。国办音乐学院的学费对意大利本国学生是免费，只在入学时交数量有限的注册费。外国留学生每年学费大约是一千至两千美元之间，不包括书费和住宿费，因为书是自己买的，学校也不管食宿。私立学校费用高一些，一般大约是国办学校的两至三倍不等，名气大一点的贵一些。私立学校的课程安排较灵活，服务也好一些。如米兰音乐学校是一所有两百多年历史的名校，师资强，但费用也高。琴房条件好但租金也贵，租用一小时是５欧元，而在音乐学院学生是免费的。一些著名的教授也办家庭班，这些教授都是有相当的名气，他们个别课的费用也不同，但最起码是一百欧元以上一节课。
　　３． 专业和课程设置及课时
　　国办音乐学院的专业和课程设置，全国大体上是一致的。但各音乐学院又有自己的特色课程，如米兰威尔蒂音乐学院就设置了电子音乐作曲（Ｃｏｎｐｏｓｉｚｉｏｎｅ ｍｕｓｉｃａｌｅ ｅｌｅｔｔｒｏｎｉｃａ）专业和相关课程。还有像管风琴（Ｏｒｇａｎｏ）、复调声乐（Ｐｏｌｉｆｏｎｉａｖｏｃａｌｅ）、管乐队作曲（Ｓｔｒｕｍｅｎｔａｚｉｏｎｅ ｐｅｒ ｂａｎｄａ）等专业和相关课程。如Ｐｒｏｆ Ｃａｒｉｏ Ｐｉｒｏｌａ就是管乐队作曲专业的教授。私立音乐学校和其他社会力量办学机构的专业和课程设置，不尽相同，一部分私立学校与音乐学院专业设置完全不同，如爵士音乐学校，现代摇滚音乐学校等，有的学校设置了古代乐器专业，如米兰市立音乐学院有古流特琴、古竖琴及巴罗克弦乐、管乐等器乐专业。其他大部分学校与音乐学院专业和课程相衔接。
　　简洁、实用的课程设置及充足的课时安排，是他们的又一个特点。如音乐学院声乐专业的课程，除了必修的基础类课程如：视唱练耳、乐理、和声与作品分析、世界音乐史、音乐美学和合唱课外，还增设了钢琴伴奏、舞台表演艺术、室内声乐、戏剧与诗歌等课程。对于像和声与作品分析、世界音乐史这类课程都要学两年（每周约六课时）。对视唱练耳、乐理课非常的重视，要学三年（每周约六课时）。基础课合格后，才允许参加专业课的考试，升入高年级学习。可以说这门课通过了，音乐方面的基本问题都解决了。其他文化课程则不在音乐类院校的课程范围内，须在其他学校完成，意大利是普及高中教育，高中毕业才允许参加工作（高中一般是五年，初中三年）。
　　４． 严格的考试和升降级制度
　　由于意大利音乐院校采用宽进严出的政策，平时和毕业的考试非常严格（这里主要介绍国办音乐学院的考试），入学时相对宽松一些。但也不一概而论，如１９９９年米兰威尔蒂音乐学院的声乐入学考试时，有２０左右的名额，结果来自世界各地的报名者达到３００多人，其竞争的激烈程度就可想而知了。
　　（１）入学考试和平时考试
　　新生入学考试，可以根据自己个人的实际水平，申请参加任何年级的考试，可以直接申请读二、三年级。申请从一年级开始读，各专业对年龄一般都有限制。声乐一般在２５岁以下，作曲在２０岁以下，铜管乐专业年龄限制宽一些。入学一年级之后的ｃｏｎｆｅｒｍａ考试，称为确认考试。根据学生考试成绩和学习情况决定升级或淘汰。每学年结束时，参照所学习的年级水平进行考核。由主课教师根据日常学习情况评分记成绩，如果８分以上，即可升入高一年级学习；不用再参加考试，低于８分则要参加考试。考试分夏、秋两季，如果夏季考试不满意，还可以参加秋季考试。各专业低级或中级阶段的学习结束时，根据教育部统考大纲的规定，要进行一次１ｉｃｅｎｚａ的考试，即称之为“小文凭”的考试。主要内容除了主修专业，还有视唱练耳、乐理、和声与作品分析等相关课程的考试。如果后者没通过，不能参加主科考试。如果１ｉｃｅｎｚａ考试和相关理论课程的考试没通过，将不能申请参加毕业文凭的主科考试。
　　（２）毕业考试
　　这里主要指主修专业考试，这是检验学习的重要环节，意大利音乐学院对此非常重视。首先是由本院教授和外院教授组成的考试委员会，外院教授由教育部临时指定。考试采用１０分制，６分及格，保留小数点后一位。内容可分五项：第一项，根据教育部统考大纲的指定曲目，器乐一般是一首协奏曲，声乐是不同时期的咏叹调两首。第二项，练习曲部分，（下接第４９页）（上接第４６页）器乐是两首以上反映水平的练习曲，声乐是练声曲，曲目由考试委员会准备，考生抽签。第三项，诠释一首由考试委员会选择的考生从未见过的作品，在一间封闭的琴房，给考生３小时准备时间，在最后一小时合钢琴伴奏。这个作品，器乐是一首中等以上水平的协奏曲，一般是三个乐章。声乐是一首大型的咏叹调。第四项，是读谱和视奏、唱作品片断。器乐一般是一页长短，由考试委员会指定调立即演奏（意文为ｐｒｉｍａｖｉｓｔａ，即一看就唱之意），一般是变换三个以上的调演奏，声乐是一至两页的谱子，在钢琴伴奏下直接曲和词一起演唱。此外器乐还加试著名交响乐片断。第五项，专业相关知识考试。考生当场回答，考试委员会提出的有关器乐和声乐的相关知识问题，如声乐发声器官、生理卫生、歌唱方法，技巧等方面的知识。全部考试项目结束后，考试委员会经过短时间的讨论，当场公布考试成绩。如果通过考试，由意大利教育部统一发给毕业文凭。此文凭既证明了学历，又证明你获得了从事音乐行业的资格。
　　木子 译