荷兰ArtEZ是一所综合性的艺术大学,它位于荷兰的东部,其前身是荷兰东部的阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市独立的音乐学院,在2004年经三所学院协商并经荷兰教育主管部门同意,这三所音乐学院实现了合并。学校设有音乐学院、舞蹈学院、美术学院、服装设计学院。学院的专业设置:音乐学院开设有古典音乐专业(声乐与歌剧、钢琴与管风琴、器乐演奏、作曲与指挥等),流行专业开设有爵士乐、电声音乐、录音工程、现代音乐制作等,还有专门的音乐教育专业。学校有400多名专职教师,3500多名学生。作为国家公立音乐学院,ArtEZ音乐学院具有较完整的荷兰高等艺术教育教学体系,它的办学宗旨就是培养职业艺术音乐工作者和艺术教育工作者。为满足荷兰社会的音乐事业发展的需要、提高荷兰大众的音乐艺术素质,学校师生积极参与社会的各种各类的音乐艺术活动(如参与社会各种音乐活动、普及音乐活动、辅导中小学排练、参加社区的演出等),为荷兰音乐文化的发展做出了贡献。
　　笔者应荷兰阿内姆音乐学院院长汤姆．科登赫夫的邀请,于2006年3月6日至4月3日赴上述三所学院进行了访问交流。阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市各相距50—60英里。访问期间,阿内姆音乐学院院长汤姆．科登赫夫向笔者介绍了三所学院合并的目的:主要是为了更好地适应当前国际、国内音乐教育的发展趋势,实现三所学院优势互补、资源共享的理念,进一步在人才培养方面构建新型的培养机制,为学生提供更广阔的学习平台,接受多种多样的学习和实践的机会。笔者通过考察研究荷兰高等音乐教育,感到在实现人才培育的途径上,他们主要通过以下几个方面贯彻实施:
　　一、以专业培养目标和实现人才培育的途径,制定严谨的个性化培养方案
　　为实现各专业培养目标,学校制定了严谨的人才方案和学位考级制度,所有就读的学生必须接受严格系统的职业训练课程。课程涵盖了音乐史论、荷兰民间音乐、作曲技术理论、爵士乐、音乐教育、指挥、电子音乐、录音音响工程等诸多学科。他们学校的学位制度制定得相当严密和完备。每位就读的学生在入学时都可以拿到一份详细介绍研修学位相关教学内容及学生在校学习期间权益的资料。在攻读学位的方式上,他们也分作必修和选修两大教学内容。各学院根据每一位就读的学生入学考核的情况,拟定一个系统的个人教学与学习计划。有专门的导师帮助学生制定这个教学与学习计划,内容即这个学生每个学期修哪些课程,进行哪些方面的训练,会有助于学生尽快进步和成长,学生依靠这些研读课程和系统训练,最后达到成才的目的。ArtEZ音乐学院除根据学生的音乐才能制定个性化的培养方案外,还注重为学生创造提供广阔的舞台和教育实践的平台,每学年必须不少于六台实践,同时学校还以学分作为奖励,鼓励学生积极参与校外的演出实践。这种制定个人学习计划的人才培养方法真正体现了因材施教和以人为本的理念。
　　学生在四年的大学学习期间,要修毕达到本科毕业规定的学分才能拿到学位。学分表示学生在学院接受多少时间的专业训练和课程教育,学生独立学习和练习以及艺术实践的学时。达到了学分与学时总量的学生,才能是一个合格的音乐专业毕业生,才可从事相关的职业和应聘相关的岗位。
　　二、突出专业规律与特点的教学模式
　　(1)各专业的教学内容主要围绕训练学生的各项职业技能。如:管弦系的学生必须接受古典音乐、室内乐、重奏和交响乐队的演奏训练,必须参加学校的交响乐团、铜管乐队、室内乐队和重奏小组演奏训练。钢琴专业则主要是古典音乐的基础演奏技巧和职业技能的发展训练,并开设一些副修专业,如竖琴、管风琴、手风琴,还有一种特别的教堂钟琴演奏。钢琴系的学生还需学习各种伴奏课程,参与各种音乐活动,为教师的教学与学生的艺术实践服务,这些实践性活动都是必修课程,可获得相应的学分,目的是练就学生一专多能的职业本领。声乐专业以古典音乐演唱和演唱技巧训练为基础,开设与职业技能相应的训练课程,培养学生的职业素质。在教学理念上,学院非常注重低年级学生的基础知识和基本功的培养(技巧和音乐表现)。古典声乐专业在一、二年级主要是以建立稳定的歌唱状态、扎实的歌唱基本功训练为主。教材选用欧洲古典小咏叹调和德奥艺术歌曲、欧洲各时期的艺术歌曲,其中艺术歌曲是这一阶段的主要教学内容,一般很少涉及浪漫派后期的歌剧咏叹调。在对低年级学生的教学实践中,教师经常组织学生举办专场的古典声乐和艺术歌曲演唱音乐会。学院教学计划中规定每位教师定期面向全院师生开公开课并与师生一起进行讲评。他们这种注重培养低年级的学生良好的整体歌唱方面的教学理念,采用两条腿走路,避免了将来学生只注重歌唱技巧而忽视了歌唱修养的提高,真正做到技巧与歌唱表现共同协调发展,为进入更高阶段的学习打下了坚实的基础。
　　(2)在教学与学习曲目的选择上,以调动学生的学习兴趣和爱好为出发点。教师根据每位学生的实际情况安排一学期或一学年的学习曲目,学生可以自己选择安排想学的曲目,同时还可在教师布置的作曲家作品中,选择风格相同、程度相当的曲目学习,教师会很乐意帮助学生完成这些曲目的学习。如果学生自己选择得不合适,教师会指出这首曲目不适合的原因。这种教学方法目的是激发学生的学习积极性,培养学生的学习自主性,同时也是一种职业能力的培养。在高年级学习阶段实行根据学习各种不同声乐作品的需要,学生可自己选择专业教师学习,不受任何限制。对照我们的教学,大多以灌输、传授占主导,学生在学习上过分依赖老师,在教学环节上忽视培养学生自主学习、主动学习的精神;学生进校后大多数是一个教师教到毕业,一些有学习热情的学生想跟其他的教师学习,还不能让自己的老师知道;有的学生毕了业,一旦离开老师就不会唱了。这些都和我们单向式教学方法和教学理念有直接关系。从ArtEZ音乐学院的声乐人才培养方案中,笔者感到应把学生专业自信心的培养放在很重要的地位,在教学活动中贯穿始终,教师在教学活动中给学生提供一些自主选择,要不怕学生遇到挫折,善于引路,激发和培养学生的学习兴趣,不断总结学生的学习情况,帮助他们建立学习的兴趣,建立起自信心和树立长远的志向。ArtEZ音乐学院声乐教学强调学生自主学习、基本功与音乐表现力并举、合理利用教学资源的教学理念和教学方法,为学生高年级或更高阶段的学习奠定坚实的专业基础。从他们声乐系本科毕业的标准要求上可看出是相当全面的,学生毕业要完成40分钟左右的艺术歌曲、声乐套曲演唱,参加一部歌剧演出或清唱剧的演出以及演唱不同作曲家的6首歌剧咏叹调才能毕业。

　　荷兰ArtEZ是一所综合性的艺术大学,它位于荷兰的东部,其前身是荷兰东部的阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市独立的音乐学院,在2004年经三所学院协商并经荷兰教育主管部门同意,这三所音乐学院实现了合并。学校设有音乐学院、舞蹈学院、美术学院、服装设计学院。学院的专业设置:音乐学院开设有古典音乐专业(声乐与歌剧、钢琴与管风琴、器乐演奏、作曲与指挥等),流行专业开设有爵士乐、电声音乐、录音工程、现代音乐制作等,还有专门的音乐教育专业。学校有400多名专职教师,3500多名学生。作为国家公立音乐学院,ArtEZ音乐学院具有较完整的荷兰高等艺术教育教学体系,它的办学宗旨就是培养职业艺术音乐工作者和艺术教育工作者。为满足荷兰社会的音乐事业发展的需要、提高荷兰大众的音乐艺术素质,学校师生积极参与社会的各种各类的音乐艺术活动(如参与社会各种音乐活动、普及音乐活动、辅导中小学排练、参加社区的演出等),为荷兰音乐文化的发展做出了贡献。
　　笔者应荷兰阿内姆音乐学院院长汤姆．科登赫夫的邀请,于2006年3月6日至4月3日赴上述三所学院进行了访问交流。阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市各相距50—60英里。访问期间,阿内姆音乐学院院长汤姆．科登赫夫向笔者介绍了三所学院合并的目的:主要是为了更好地适应当前国际、国内音乐教育的发展趋势,实现三所学院优势互补、资源共享的理念,进一步在人才培养方面构建新型的培养机制,为学生提供更广阔的学习平台,接受多种多样的学习和实践的机会。笔者通过考察研究荷兰高等音乐教育,感到在实现人才培育的途径上,他们主要通过以下几个方面贯彻实施:
　　一、以专业培养目标和实现人才培育的途径,制定严谨的个性化培养方案
　　为实现各专业培养目标,学校制定了严谨的人才方案和学位考级制度,所有就读的学生必须接受严格系统的职业训练课程。课程涵盖了音乐史论、荷兰民间音乐、作曲技术理论、爵士乐、音乐教育、指挥、电子音乐、录音音响工程等诸多学科。他们学校的学位制度制定得相当严密和完备。每位就读的学生在入学时都可以拿到一份详细介绍研修学位相关教学内容及学生在校学习期间权益的资料。在攻读学位的方式上,他们也分作必修和选修两大教学内容。各学院根据每一位就读的学生入学考核的情况,拟定一个系统的个人教学与学习计划。有专门的导师帮助学生制定这个教学与学习计划,内容即这个学生每个学期修哪些课程,进行哪些方面的训练,会有助于学生尽快进步和成长,学生依靠这些研读课程和系统训练,最后达到成才的目的。ArtEZ音乐学院除根据学生的音乐才能制定个性化的培养方案外,还注重为学生创造提供广阔的舞台和教育实践的平台,每学年必须不少于六台实践,同时学校还以学分作为奖励,鼓励学生积极参与校外的演出实践。这种制定个人学习计划的人才培养方法真正体现了因材施教和以人为本的理念。
　　学生在四年的大学学习期间,要修毕达到本科毕业规定的学分才能拿到学位。学分表示学生在学院接受多少时间的专业训练和课程教育,学生独立学习和练习以及艺术实践的学时。达到了学分与学时总量的学生,才能是一个合格的音乐专业毕业生,才可从事相关的职业和应聘相关的岗位。
　　二、突出专业规律与特点的教学模式
　　(1)各专业的教学内容主要围绕训练学生的各项职业技能。如:管弦系的学生必须接受古典音乐、室内乐、重奏和交响乐队的演奏训练,必须参加学校的交响乐团、铜管乐队、室内乐队和重奏小组演奏训练。钢琴专业则主要是古典音乐的基础演奏技巧和职业技能的发展训练,并开设一些副修专业,如竖琴、管风琴、手风琴,还有一种特别的教堂钟琴演奏。钢琴系的学生还需学习各种伴奏课程,参与各种音乐活动,为教师的教学与学生的艺术实践服务,这些实践性活动都是必修课程,可获得相应的学分,目的是练就学生一专多能的职业本领。声乐专业以古典音乐演唱和演唱技巧训练为基础,开设与职业技能相应的训练课程,培养学生的职业素质。在教学理念上,学院非常注重低年级学生的基础知识和基本功的培养(技巧和音乐表现)。古典声乐专业在一、二年级主要是以建立稳定的歌唱状态、扎实的歌唱基本功训练为主。教材选用欧洲古典小咏叹调和德奥艺术歌曲、欧洲各时期的艺术歌曲,其中艺术歌曲是这一阶段的主要教学内容,一般很少涉及浪漫派后期的歌剧咏叹调。在对低年级学生的教学实践中,教师经常组织学生举办专场的古典声乐和艺术歌曲演唱音乐会。学院教学计划中规定每位教师定期面向全院师生开公开课并与师生一起进行讲评。他们这种注重培养低年级的学生良好的整体歌唱方面的教学理念,采用两条腿走路,避免了将来学生只注重歌唱技巧而忽视了歌唱修养的提高,真正做到技巧与歌唱表现共同协调发展,为进入更高阶段的学习打下了坚实的基础。
　　(2)在教学与学习曲目的选择上,以调动学生的学习兴趣和爱好为出发点。教师根据每位学生的实际情况安排一学期或一学年的学习曲目,学生可以自己选择安排想学的曲目,同时还可在教师布置的作曲家作品中,选择风格相同、程度相当的曲目学习,教师会很乐意帮助学生完成这些曲目的学习。如果学生自己选择得不合适,教师会指出这首曲目不适合的原因。这种教学方法目的是激发学生的学习积极性,培养学生的学习自主性,同时也是一种职业能力的培养。在高年级学习阶段实行根据学习各种不同声乐作品的需要,学生可自己选择专业教师学习,不受任何限制。对照我们的教学,大多以灌输、传授占主导,学生在学习上过分依赖老师,在教学环节上忽视培养学生自主学习、主动学习的精神;学生进校后大多数是一个教师教到毕业,一些有学习热情的学生想跟其他的教师学习,还不能让自己的老师知道;有的学生毕了业,一旦离开老师就不会唱了。这些都和我们单向式教学方法和教学理念有直接关系。从ArtEZ音乐学院的声乐人才培养方案中,笔者感到应把学生专业自信心的培养放在很重要的地位,在教学活动中贯穿始终,教师在教学活动中给学生提供一些自主选择,要不怕学生遇到挫折,善于引路,激发和培养学生的学习兴趣,不断总结学生的学习情况,帮助他们建立学习的兴趣,建立起自信心和树立长远的志向。ArtEZ音乐学院声乐教学强调学生自主学习、基本功与音乐表现力并举、合理利用教学资源的教学理念和教学方法,为学生高年级或更高阶段的学习奠定坚实的专业基础。从他们声乐系本科毕业的标准要求上可看出是相当全面的,学生毕业要完成40分钟左右的艺术歌曲、声乐套曲演唱,参加一部歌剧演出或清唱剧的演出以及演唱不同作曲家的6首歌剧咏叹调才能毕业。
　　(3)在课程的设置方面:他们学校与国内很多学校开设课程有许多是相同的,基本包含乐理、作曲、史论、合唱、歌剧、重唱、钢琴、民族民间音乐等课程。他们在课程设置上着重学生的职业能力和职业素质的提高。就像一个金字塔,一年级是基本功,基础知识的课程必修课,加一些很多符合个性培养的选修课;二年级学生的发展上有了基本思路和学习兴趣,学生除必修课外,有许多自己感兴趣的选修课选择,如你对和声有兴趣,就可选近现代和声、流行乐爵士和声、印象派和声等的课程。这种系列的课程一直开到四年级,学生在完成必修课的同时,一些选修就成为他扩充知识和素质方面最好的支撑,最终成为一专多能的职业音乐工作者。还比如对声乐专业的学生来说,歌剧重唱与歌剧表演课在三、四年级的课程中的地位同专业主课一样重要,在课时安排上相比其它课程要多得多,每个星期都有重唱和歌剧表演课,学生可以自由组合,参加由学校安排专门的教师进行歌剧片断排练,教师根据每个年级学生的情况,选择相适应的剧目进行教学。如果大型纪念性的歌剧排练,则全体声乐系的学生都必须参加,由各专业的教师分别进行指导排练。和他们相比,我们往往只体现在课程设置的表面,没有真正把课程内涵与学生的能力培养融合起来,因此教学质量和成效就大打折扣了。歌剧重唱和歌剧表演课程是检验学生前二年歌唱基础学习情况,学生通过这二门课程的学习,将进一步促进歌唱技能和歌唱表现能力的提高。这些课程不仅有助于个人演唱技能的提高,而且还能培养学生集体主义、团队合作的精神,同时也丰富了学生有关歌剧表演上的知识,对歌剧表演、演出等方面的各个环节,如舞美、灯光、剧务、服装等有了实际感觉,是很好的实践和锻炼。
　　三、注重艺术实践和社会实践,在实践中选择自己的定位
　　学生从三年级开始必须参加社会实践课程的学习,这门课程时间跨度是二年,要求达到400多个学时,学生根据学校安排到中小学校、社区、教堂、业余合唱团、专业文艺团体、业余文艺团体、养老院等去参与各种音乐及辅导活动,学生还可自由组合若干演奏、演唱小组到各地巡演。这种学以致用的社会艺术实践,可以使学生发现自己在学校学习中存在的不足和积累不够的方面,明确今后努力的方向。同时能够认识到自己学成之后如何适应不断变化的社会需要,更好地为社会服务。每一位参加社会实践课程学习的学生都有一位全程指导的教师,负责学生实践方案的制订、教案的修改及专业上的指导。每一位指导教师通过指导学生的艺术实践活动,从中发现学校的教育教学中存在的不足,并向学校提出改进的措施和建议,使学校的教育教学活动能够紧密围绕不断变化的社会需要。学校还经常邀请国际著名艺术家、音乐家来校为学生举办讲座和音乐艺术上的指导。在每学期的艺术实践周里,ArtEZ音乐学院三个不同地方的学生一起共同参与艺术创作和艺术实践活动,演出自己创作的作品。
　　阿内姆音乐学院是荷兰较早开设爵士专业的音乐学院,他们学校的爵士专业的教学水平在欧洲达到相当高水平,目前有30多个国家的留学生到他们学校学习爵士乐,包括德国、比利时和日本、韩国的学生。许多专业教师都是从古典转到这一专业的,而且多数都是留学美国回来,多数都是顶尖的爵士乐演奏家,经常到世界各地巡演。荷兰是一个非常开放的国家,各种外来文化都能包容,每年都要举办各种国际性的音乐舞蹈节,他们爵士乐音乐的引进和发展就很能说明这一点。
　　通过这次荷兰高等音乐教育考察交流,笔者感到在人才培养和教学理念上,有许多值得我们学习与借鉴的方面。首先,教育应是以学生的培养发展与成才为中心。学校在制定人才培养方案上,要树立教育以人为本的理念,学科建设作为一个手段,要求我们在教学内容和教学方法上,制定出适合学生发展、符合学生心理发展规律,体现人性化的要求。
　　其次,强调艺术教育人性化,体现育人目的。表现在重视培养学生的自主意识,培养学生自主学习和探究学习的精神。如学生选择学习曲目的方式、社会实践课等。重视学生个性发展,协调发展,通过多种形式和方法开发出学生艺术创造的潜能。
　　第三,注重知识与能力运用的社会实践环节。他们两年的社会艺术实践课程的设置,使学生在毕业前通过社会实践课来实现各种知识和能力的运用和培养。对社会艺术实践课程高度重视,体现了重视学生知识结构的全面发展,实现社会对人才的各种要求,达到厚基础宽口径专业化的程度。
　　第四,教师严谨的教学规范和高度的敬业精神。笔者在访问交流期间,校方安排了很有意义的考察观摩教师教学和师生演出活动,给我留下了深刻的印象。在ArtEZ音乐学院承担专业教学任务的教师,大多数仍然活跃在当今世界音乐舞台上,他们根据自身丰富多彩的艺术生涯和舞台实践经验,向学生悉心传授成为职业音乐人所必须具备的专业技能和舞台经验。他们非常注重自身知识结构更新,专业上对自己要求非常严格,教学上非常认真,具有很好的职业素养和敬业精神。这些教师在自己专业上有很高的造诣,凡是教专业术科的教师每年必开音乐会,并定期参加世界各地的音乐节和巡回演出。有这样一支高水平、高质量、高度敬业的师资队伍是ArtEZ音乐学院保证教学质量和人才培养质量的关键。
　　人才培养的一个重要环节和必要途径,就是高等教育要适应不断变化的社会需求。如何探索和构建出一条符合我国国情的音乐艺术教育体系,有效实现人才培养的目标,是值得我们音乐教育工作者深入研究和思考的课题。

　　(3)在课程的设置方面:他们学校与国内很多学校开设课程有许多是相同的,基本包含乐理、作曲、史论、合唱、歌剧、重唱、钢琴、民族民间音乐等课程。他们在课程设置上着重学生的职业能力和职业素质的提高。就像一个金字塔,一年级是基本功,基础知识的课程必修课,加一些很多符合个性培养的选修课;二年级学生的发展上有了基本思路和学习兴趣,学生除必修课外,有许多自己感兴趣的选修课选择,如你对和声有兴趣,就可选近现代和声、流行乐爵士和声、印象派和声等的课程。这种系列的课程一直开到四年级,学生在完成必修课的同时,一些选修就成为他扩充知识和素质方面最好的支撑,最终成为一专多能的职业音乐工作者。还比如对声乐专业的学生来说,歌剧重唱与歌剧表演课在三、四年级的课程中的地位同专业主课一样重要,在课时安排上相比其它课程要多得多,每个星期都有重唱和歌剧表演课,学生可以自由组合,参加由学校安排专门的教师进行歌剧片断排练,教师根据每个年级学生的情况,选择相适应的剧目进行教学。如果大型纪念性的歌剧排练,则全体声乐系的学生都必须参加,由各专业的教师分别进行指导排练。和他们相比,我们往往只体现在课程设置的表面,没有真正把课程内涵与学生的能力培养融合起来,因此教学质量和成效就大打折扣了。歌剧重唱和歌剧表演课程是检验学生前二年歌唱基础学习情况,学生通过这二门课程的学习,将进一步促进歌唱技能和歌唱表现能力的提高。这些课程不仅有助于个人演唱技能的提高,而且还能培养学生集体主义、团队合作的精神,同时也丰富了学生有关歌剧表演上的知识,对歌剧表演、演出等方面的各个环节,如舞美、灯光、剧务、服装等有了实际感觉,是很好的实践和锻炼。
　　三、注重艺术实践和社会实践,在实践中选择自己的定位
　　学生从三年级开始必须参加社会实践课程的学习,这门课程时间跨度是二年,要求达到400多个学时,学生根据学校安排到中小学校、社区、教堂、业余合唱团、专业文艺团体、业余文艺团体、养老院等去参与各种音乐及辅导活动,学生还可自由组合若干演奏、演唱小组到各地巡演。这种学以致用的社会艺术实践,可以使学生发现自己在学校学习中存在的不足和积累不够的方面,明确今后努力的方向。同时能够认识到自己学成之后如何适应不断变化的社会需要,更好地为社会服务。每一位参加社会实践课程学习的学生都有一位全程指导的教师,负责学生实践方案的制订、教案的修改及专业上的指导。每一位指导教师通过指导学生的艺术实践活动,从中发现学校的教育教学中存在的不足,并向学校提出改进的措施和建议,使学校的教育教学活动能够紧密围绕不断变化的社会需要。学校还经常邀请国际著名艺术家、音乐家来校为学生举办讲座和音乐艺术上的指导。在每学期的艺术实践周里,ArtEZ音乐学院三个不同地方的学生一起共同参与艺术创作和艺术实践活动,演出自己创作的作品。
　　阿内姆音乐学院是荷兰较早开设爵士专业的音乐学院,他们学校的爵士专业的教学水平在欧洲达到相当高水平,目前有30多个国家的留学生到他们学校学习爵士乐,包括德国、比利时和日本、韩国的学生。许多专业教师都是从古典转到这一专业的,而且多数都是留学美国回来,多数都是顶尖的爵士乐演奏家,经常到世界各地巡演。荷兰是一个非常开放的国家,各种外来文化都能包容,每年都要举办各种国际性的音乐舞蹈节,他们爵士乐音乐的引进和发展就很能说明这一点。
　　通过这次荷兰高等音乐教育考察交流,笔者感到在人才培养和教学理念上,有许多值得我们学习与借鉴的方面。首先,教育应是以学生的培养发展与成才为中心。学校在制定人才培养方案上,要树立教育以人为本的理念,学科建设作为一个手段,要求我们在教学内容和教学方法上,制定出适合学生发展、符合学生心理发展规律,体现人性化的要求。
　　其次,强调艺术教育人性化,体现育人目的。表现在重视培养学生的自主意识,培养学生自主学习和探究学习的精神。如学生选择学习曲目的方式、社会实践课等。重视学生个性发展,协调发展,通过多种形式和方法开发出学生艺术创造的潜能。
　　第三,注重知识与能力运用的社会实践环节。他们两年的社会艺术实践课程的设置,使学生在毕业前通过社会实践课来实现各种知识和能力的运用和培养。对社会艺术实践课程高度重视,体现了重视学生知识结构的全面发展,实现社会对人才的各种要求,达到厚基础宽口径专业化的程度。
　　第四,教师严谨的教学规范和高度的敬业精神。笔者在访问交流期间,校方安排了很有意义的考察观摩教师教学和师生演出活动,给我留下了深刻的印象。在ArtEZ音乐学院承担专业教学任务的教师,大多数仍然活跃在当今世界音乐舞台上,他们根据自身丰富多彩的艺术生涯和舞台实践经验,向学生悉心传授成为职业音乐人所必须具备的专业技能和舞台经验。他们非常注重自身知识结构更新,专业上对自己要求非常严格,教学上非常认真,具有很好的职业素养和敬业精神。这些教师在自己专业上有很高的造诣,凡是教专业术科的教师每年必开音乐会,并定期参加世界各地的音乐节和巡回演出。有这样一支高水平、高质量、高度敬业的师资队伍是ArtEZ音乐学院保证教学质量和人才培养质量的关键。
　　人才培养的一个重要环节和必要途径,就是高等教育要适应不断变化的社会需求。如何探索和构建出一条符合我国国情的音乐艺术教育体系,有效实现人才培养的目标,是值得我们音乐教育工作者深入研究和思考的课题。