关键字：柏林爱乐 音乐教育 古典音乐

　　2005年底，世界首屈一指的交响乐团柏林爱乐到台湾演出，第一天彩排即开放给三百多名学生参观，媒体争相报导，而柏林爱乐自2002年由拉图爵士担任音乐总监以来，积极推动的音乐教育计画，也跃上了国内报纸的艺文版面。

　　柏林爱乐成立於1882年，至今已有一又四分之一世纪的史。在德奥音乐传统的长期薰陶，以及福特万格勒、卡拉扬、阿巴多等几位卓越的大指挥家的用心经营，柏林爱乐打下了深厚的基础，并稳坐世界顶级管乐团的宝座。对於台湾的古典乐迷来说，柏林爱乐录的交响曲唱片，就是品质的保证。

　　柏林爱乐的社教传统
　　古典音乐在德国已深入民间，成生活的一部份，既是德国宝贵的文化资，也是可以创造值的文化业。也许很多人会以，既然如此，德国的管乐团，尤其像柏林爱乐这有名的乐团，只要专心排练、演出即可，观永远会源源不绝。然而事实上，柏林爱乐却经常从事义演与音乐教育活动，将回馈社会和普及音乐视己任。

　　柏林爱乐原隶属於柏林市政府的科学、研究与文化部。在福特万格勒接掌指挥时，建立了一项传统，即每年举行约25场大音乐会，6场民族音乐会，以及其他室内乐演奏会等义务演出，以做回报国家和柏林市政府向乐团提供的财政资助。阿巴多接掌指挥后，则常邀请残障人士与智障儿童参观乐团排练，试图透过音乐改善他们的心智。
　　制度变革
　　2002年，经由团员选举，决定由英国指挥家塞门‧拉图爵士(Sir Simon Rattle)出任音乐总监。在此同时，柏林爱乐的制度亦有了革命性的转变。柏林市议会通过并执行了一项新法律，根据此法，成立了公立的「爱乐基金会」，使该乐团在艺术与财政方面具有更大的自主性。这个制度的变革，与我国近年来提倡的行政法人化很类似，但是，其动机并非要求乐团自筹经费，相反地，其基金会的章程还明文规定：「基金会不是一个以赚钱首要目标的机构，而要以公利益目标。」

　　音乐推广计画
　　在德意志银行的赞助下，拉图自2002年起，推动了一项名「未来」(Zukunft@Bphil)的音乐推广计画，其主旨是使伯林爱乐更亲近大，无论男女老少、社会各阶层，乃至不同文化、背景的民，都能唤起对音乐热爱，积极地参与音乐，培养创造力、思考力与赏力。此，他们与各级学校及各文教、社会机构合作，安排一连串以推广目标的、多样性的节目、讲座等等。换句话说，乐团团员除了演奏以外，还得肩负社会音乐教育的责任。

　　拉图说：「每个人都能创造音乐。每个人都能以各种不同的形式作曲。当孩子学运动时，是踢足球或手持网球拍。但是当我们想让孩子熟习音乐创作时，我们却期待他们安静地坐著。这绝对不是正确的做法。」此信念使得柏林爱乐的推广形式相当活泼而具创意，强调大的主动参与，例如透过音乐主题参与演奏、作曲、指挥、舞蹈，甚至拍片
　　音乐与舞蹈拯救问题孩子
　　柏林爱乐音乐教育推广第第一个企划案，就是找到250位八至廿岁的青少年参与舞蹈表演。他们来自伊拉克、伊朗、俄罗斯、希腊、东西德等地，因政治、家庭、性侵等因素，而成愤世嫉俗的问题孩子。拉图爵士特地挑选俄国作曲家史特拉汶斯基的《春之祭》，这首极富原始活力的著名舞曲，做柏林爱乐与这群孩子的演出曲目。在三个月的排练中，透过肢体伸展、跳跃，及音乐的力量，他们从毫无安全感，到逐渐打开心防，找到生命的希望与自我的认同。2003年1月，他们在柏林体育馆演出，全场满是不断的感动的掌声。这个企划案执行的过程还拍成”Rhythm is it”纪录片，引起全世界相当热烈的响。

　　Zukunft@Bphil 计画并不限於德国，他们到世界各地演出，也会邀请该地的学生参观排练。2005年冬天，柏林爱乐首次来台演出，新竹教育大学、新竹高中、建华国中音乐科系学生、新竹仁爱智中心小朋友、光华国中、光武国中及台中惠明学校、台北美国学校等320名人即受邀参观彩排。
　　结语
　　古典音乐一向给人高不可攀的感觉，而古典音乐工作者，也往往予人封闭、与世隔绝的印象。像拉图爵士这样，主动积极地把世界顶尖的乐团推向中下阶层、弱势族群，甚至让音乐发挥心灵治疗的功能，已经彻底打破了古典音乐的刻板印象。

　　回过头来看台湾，几个国家级的交响乐团，在推广音乐上，似乎仍嫌不够，更不要说像柏林爱乐这积极地深入社会每个角落了。近年来，本土意识抬头，国内交响乐团也热中於演奏本土音乐，这对於建立国家形象、凝聚本土共识固然有帮助，但未必能吸引大参与音乐，培养音乐赏力。交响乐团，尤其是公立乐团，应该摆脱贵族或政治服务的枷锁，多安排大教育的活动，如此才能提升国民文化素养，尽到社会责任。