近日，知名音乐专栏作家、乐评人刘雪枫在北京大学百年讲堂为爱乐者们奉上了一场以海顿的清唱剧与弥撒为主题的讲座——纪念“海顿爸爸”。这是今年北京国际音乐节艺术讲堂举办以来的第四场讲座，这场压轴讲座吸引了众多音乐爱好者。

刘雪枫开讲“海顿爸爸”

　　今年适逢“海顿年”，北京国际音乐节将送上海顿合唱经典《纳尔逊弥撒》、《四季》 和《创世纪》。往年北京国际音乐节在王府井教堂举办的古典音乐会都是一票难求，很多人都会对能够挤进教堂听音乐的“300强”投去艳羡的目光。
　　在讲座临近尾声时，有听众问高雅音乐是否难以被大众接受，刘雪枫回答，他本人并不接受“高雅”的说法，每个人都有享受古典音乐的权利，只是现在接受途径存有障碍，人们不一定要走进音乐厅，也可以通过CD等形式来领略古典音乐的魅力。刘雪枫认为，现在市场化过度，一些低俗的东西成为主流，需要导向性的精神层面的东西来引领人们回归经典。
　　也有北大学生质疑，去王府井教堂办音乐会、听音乐的人，会不会有不懂古典音乐，只是附庸风雅或是显示身份？刘雪枫说，如果他们真能够因听这次音乐会喜欢上古典音乐，也是无可厚非的。不管抱着何种目的而来，都是深受感动而出，这就足够了。
　　刘雪枫以个人的国外游历经验进一步解释，这种在教堂里演奏古典音乐在西方社会很普遍，只要是大城市里的教堂都会经常有这种高水准音乐会，村镇中小教堂中的演奏可能会相对随意一些。而且在音乐节期间人们能够感受到音乐就在身边，不仅在剧院、沙龙，更在人们生活居住的社区，音乐的氛围是无处不在的。这也正是北京国际音乐节的发展方向。
　　文网记者听课笔记
　　缘何得名“海顿爸爸”
　　海顿作为宫廷乐长，除了作曲和指挥以外，他还要看管乐器、训练歌手、抄写分谱、监督所有音乐家的行为。宫廷的乐队、合唱队、歌剧院等又为他提供了写作的机会，并使他能够直接检验自己的作品，进行修改。这使他对这份工作十分满意。海顿对音乐创作严肃认真，对团员亲切，大家都称他为“海顿爸爸”，莫扎特始终这样称呼他，并且他有6首弦乐四重奏的作品是献给海顿的。
　　玩票成就经典
　　亨德尔是用清唱剧的形式来写歌剧，海顿一生所写的两部清唱剧纯属于玩票，却成就了清唱剧的巅峰时刻。之后的门德尔松写了《以利亚》，已经无法企及前者了。海顿在晚年具有至高无上的地位，不是因为他是贝多芬的老师、也不是因为活得时间长，是因为他能够心无旁骛、带着创意工作，并且具有探索精神，他创作的弦乐重奏能够很好的表现哲学思考、抒发内心的隐秘情感，而不再是传统意义上的沙龙、室内的背景音乐。海顿对高质量音乐的追求使其深受人们的尊敬。
　　历史上最幸福的音乐家
　　之所以“最幸福”是因为海顿一生知足、乐天知命，不去索取不贪财却能有所收获。很多音乐家一生都很贫穷，或是被克扣工资，而海顿在临近晚年时工作稳定、有着花不完的钱，同时生活井井有条，他以平和心境创作的音乐，却总是能在不经意间迸发出火花。
　　《创世纪》开启另一个世界的光明
　　海顿在写《创世纪》时很虔诚，写作之前都会在十字架前跪拜，祈祷顺利完成创作。海顿晚年时维也纳大学为他庆贺生日，特别演绎了《创世纪》，他在观看演出时很激动，手指天花板大叫仿佛看到了另一个世界的光明，而后不久他就去世了。
　　《创世纪》的唱词以《旧约圣经创世纪》与弥尔顿的长诗《失乐园》为基础，洋溢着光明和欢乐的音乐表达了对上帝创造天地万物的赞美和感激，其中运用了印象派音乐的一些表现元素，用调性的变化把白昼和黑夜分开，创造宇宙万物，强调原始涌动、混沌懵初，臻入画境，运用音乐思维方式来描绘诗化的意境。
　　何为清唱剧
　　清唱剧，也叫神剧。是巴罗克时期的一种混合歌乐的形式，是将宗教为或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包含咏叹调宣叙调、重唱、合唱等曲体。其题材内容包括：抒情的、戏剧的、历史的或宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。
　　海顿年
　　为纪念奥地利著名作曲家、维也纳古典乐派奠基人之一约瑟夫-海顿逝世200周年，奥地利将2009年定为“海顿年”。
　　1732年3月31日，海顿出生在奥地利下奥州的一个小镇。海顿一生至少创作了104首交响乐及大量弦乐四重奏等作品，被后人推崇为“交响乐之父”。1809年5月31日海顿逝世。（记者：晓岚）