前言
　　学校社区，美国中小学一般隶属于当地社区，其学校运行资金由当地纳税人提供。本文探讨的学校社区模式对当今中国中小学音乐教育，学校，教师与父母的互动极富启示意义。
　　音乐教育者们都理解艺术教育在学校里的深远意义。而学校社区的其他成员们——教师，管理人员，和父母——尽管同意这一观点，却未意识到一旦教室门关上后，他们对音乐课堂教授的内容却无从知晓。因此，音乐教育者们应该考虑打开教室的门，让社区纳税人们参与到课程教育中，从而帮助他们认识到音乐教育是如何使教育目的得到延伸的。而要理解他人的不同的观点，采取一些有效的策略显得尤为重要。
　　关于音乐教育的一些观点在塑造人们价值观的同时，也在被人们的价值观所影响。而在地方和全国层面的决策者所秉持的价值观，对音乐教学有着极其重大的影响。举例来说，最近由基础音乐委员会进行的几项调查显示，由于预算部门和立法机关的因素，音乐和其他艺术学科上的教师指导时间，及音乐教师的数量，都出现了下降。全美的各校方负责人则表示，标准化考试，预算及“没有孩子被遗忘法案”都是有损音乐教学计划的因素。此外，普遍化的社会及教育观点对音乐教学计划起负面作用的情况，还有不少佐证。
　　不可否认，多数教育者和管理者都很重视音乐教育，但在课程安排上，音乐却经常位于其他课程之后。这种音乐不如其他课程重要的观点，还反映在学校和社会上的艺术科目，其重点往往是功利的。只要学校社区能够认识到音乐是一门远甚于愉悦的学科，它的学科地位才会得到保存和提升，成为校园文化的一个重要方面。诚如豪斯莱特在《展望2020》中所言，“音乐教育者们必须与社区其他人一道，为所有人提供有意义的音乐教学的机会。。。并认识到妨碍其百分百效果的因素。”
　　查尔斯 福勒强调说音乐教育不仅能保存，更能改变社区的价值体系。音乐教育者们处在草根大众中，能很好地塑造社区对音乐教育的观点。一些优秀的音乐教育者已开始着手这项工作，以获得更好地教学生源和环境。要达到这些目标，则必须将我们的教学范围延展到课堂之外。
　　音乐教育者们可以将目光放到那些构成一所校园文化机理的众多机构。但在此以前，他们应该理解该校园所在社区秉持的音乐教育观点，来决定采取哪些有效的手段，从而使音乐项目的目标和学习成果在校园内更显著。
　　回答下列问题有助于教师们找到更有效的推进其音乐计划的途径：校长的音乐教育理念和现状符合吗？他们认为在学校里，什么才是最重要的音乐教学目标？一般的任课教师认为在此音乐计划里，哪些是重要方面？因为深知教学机构里的现有观点对有效地推行一项计划的作用是根本性的，一些调查者已经采用了这些问题设计。
　　（一）学校所在社区秉持的多元观点
　　非音乐课程教师（普通教师）
　　在任何普通或特殊的中小学里，非音乐课程教师和音乐专家的身份是每天交替的。很多研究已经证明了普通教师视音乐教育的实现，是由他们而非音乐专家们完成的。这些研究也表明，普通教师更倾向于将音乐教育定位于融合在其他学科中，同时也对音乐教学的成果不如其他学科那么重视。此外，研究者还发现，与全国音乐教育标准相比，普通教师更愿意与音乐教师合作，以支持推广校园专业音乐教学的需要。
　　普通教师曾经有益的音乐经历，会影响他们对音乐教学的期望。研究者们还发现，在那些有音乐经历的普通教师，和在他们课堂上的音乐引用，有着正面的联系。如果在大学阶段修完一门音乐课程的话，普通教师对待音乐的态度普遍有提升。
　　普通教师相信由专家教授的音乐教育，对于学生是十分宝贵的。尤其是音乐助于整体教学计划的能力，使他们重视音乐教学。在最近的一项调查中，普通教师对一系列教学目标进行打分。对于那些发展孩子音乐技巧，提升文化认识的音乐教学目标，他们打了最高分，而与消遣娱乐有关的，则得到了最低分。
　　由于普通教师视音乐项目中的教育功能为着眼点，且他们在小学时大多数，他们可以担当支持音乐的强音。在小学基础教育层面，校长也认识到了这一点，并坚信普通教师在音乐项目中有着积极的作用。这点对音乐教育者大有裨益，他们可以争取普通教师对由专家教授的音乐项目的支持。
　　中小学校长
　　与校长的沟通交流，和来自其的支持合作，在音乐取得的教育角色中是关键性的因素。福勒曾说，一个支持的校长能够“创造出艺术教育领域的成功，此成功足以使同行嫉妒——并复制”。更深一步讲，在全美许多学校，校长通常部分，或全部地负责是否雇佣一个音乐专家。上述事实，连同校长管理者和与外界团体的联络员身份，表明了在先阶段，校长的关键角色。
　　在所有教学事宜上，校长和音乐教育者侧重点各不同。一项调查发现，在音乐教育的合理性上，两者论述有着极大的差异。当音乐教师认为最重要的是音乐的美学原理时，管理者认为其重要体现在，音乐能发展孩子的自尊。另一项研究表明，中学校长感到，音乐的重要性在于帮助学生达到音乐和音乐外的目标。他们认为对于一项音乐或乐团计划而言，培养学生之间的合作能力，发展其自律精神，和提升校园公众关系是最重要的目标。同时，中小学校长将表演技巧，概念理解，音乐天赋的发掘连同其美学原理，视为初等音乐。
　　为调查校长是如何看待一项小学普及音乐计划的教学成果和目标，我们对全国小学校长联盟中的350名校长进行了一项调查。在调查中，校长们将音乐教学成果的重要性列为第七，基础音乐课程位列第十四。他们在打分时，不仅可根据其学校现状，更被告知可依据他们的理想中的校园情况。
　　结果显示，校长们的确重视音乐教育中的学习。无论是现实还是理想状况，所有的学习成果和教育目标都得到的正面排名。校长们认为“听”是他们的音乐项目中，最显著也最重要的一面。另一方面，他们视“创作和作曲”是现有项目里最模糊的。有趣的是，校长们却将培养创造力的音乐能力列为非常重要。同时，音乐传递和保留文化的能力也至关重要。至于音乐的消遣娱乐功能，则为视为最无足轻重。
　　尽管各被调查校长对小学的音乐教育现状普遍持肯定态度，他们仍相信还有提升的空间。将音乐与其他科目联系起来在理想课程中排名较高，反映了各校长希望在音乐学科中，出现跨学科学习的愿望。同样，全面发展对艺术的敏感性和促进终身对艺术的学习，也都得到了足够的重视。
　　尽管在现有音乐项目和理想音乐项目中，校长们看到的有所不同，这些调查对象仍然表明了究竟是哪些因素，影响了理想音乐项目在他们学校的全面落实。他们认为财政，预算，标准化测试和立法机构（“没有孩子被遗忘法案”）都是影响一项音乐计划贯彻的负面因素。而普通教师，学生，父母和音乐专家们则属于正面因素。
　　这些结论都在开放式答复中得到验证，校长对于那些在小学阶段，有损音乐教学的问题（“与过去相比，现在我们在很多没有基金的项目上花了太多的钱”）及其解决方案（“考虑到标准化教学作为决定学校效率的唯一手段，我们更需要多元化的途径”）都颇有微词。
　　前言
　　学校社区，美国中小学一般隶属于当地社区，其学校运行资金由当地纳税人提供。本文探讨的学校社区模式对当今中国中小学音乐教育，学校，教师与父母的互动极富启示意义。
　　音乐教育者们都理解艺术教育在学校里的深远意义。而学校社区的其他成员们——教师，管理人员，和父母——尽管同意这一观点，却未意识到一旦教室门关上后，他们对音乐课堂教授的内容却无从知晓。因此，音乐教育者们应该考虑打开教室的门，让社区纳税人们参与到课程教育中，从而帮助他们认识到音乐教育是如何使教育目的得到延伸的。而要理解他人的不同的观点，采取一些有效的策略显得尤为重要。
　　关于音乐教育的一些观点在塑造人们价值观的同时，也在被人们的价值观所影响。而在地方和全国层面的决策者所秉持的价值观，对音乐教学有着极其重大的影响。举例来说，最近由基础音乐委员会进行的几项调查显示，由于预算部门和立法机关的因素，音乐和其他艺术学科上的教师指导时间，及音乐教师的数量，都出现了下降。全美的各校方负责人则表示，标准化考试，预算及“没有孩子被遗忘法案”都是有损音乐教学计划的因素。此外，普遍化的社会及教育观点对音乐教学计划起负面作用的情况，还有不少佐证。
　　不可否认，多数教育者和管理者都很重视音乐教育，但在课程安排上，音乐却经常位于其他课程之后。这种音乐不如其他课程重要的观点，还反映在学校和社会上的艺术科目，其重点往往是功利的。只要学校社区能够认识到音乐是一门远甚于愉悦的学科，它的学科地位才会得到保存和提升，成为校园文化的一个重要方面。诚如豪斯莱特在《展望2020》中所言，“音乐教育者们必须与社区其他人一道，为所有人提供有意义的音乐教学的机会。。。并认识到妨碍其百分百效果的因素。”
　　查尔斯 福勒强调说音乐教育不仅能保存，更能改变社区的价值体系。音乐教育者们处在草根大众中，能很好地塑造社区对音乐教育的观点。一些优秀的音乐教育者已开始着手这项工作，以获得更好地教学生源和环境。要达到这些目标，则必须将我们的教学范围延展到课堂之外。
　　音乐教育者们可以将目光放到那些构成一所校园文化机理的众多机构。但在此以前，他们应该理解该校园所在社区秉持的音乐教育观点，来决定采取哪些有效的手段，从而使音乐项目的目标和学习成果在校园内更显著。
　　回答下列问题有助于教师们找到更有效的推进其音乐计划的途径：校长的音乐教育理念和现状符合吗？他们认为在学校里，什么才是最重要的音乐教学目标？一般的任课教师认为在此音乐计划里，哪些是重要方面？因为深知教学机构里的现有观点对有效地推行一项计划的作用是根本性的，一些调查者已经采用了这些问题设计。
　　（一）学校所在社区秉持的多元观点
　　非音乐课程教师（普通教师）
　　在任何普通或特殊的中小学里，非音乐课程教师和音乐专家的身份是每天交替的。很多研究已经证明了普通教师视音乐教育的实现，是由他们而非音乐专家们完成的。这些研究也表明，普通教师更倾向于将音乐教育定位于融合在其他学科中，同时也对音乐教学的成果不如其他学科那么重视。此外，研究者还发现，与全国音乐教育标准相比，普通教师更愿意与音乐教师合作，以支持推广校园专业音乐教学的需要。
　　普通教师曾经有益的音乐经历，会影响他们对音乐教学的期望。研究者们还发现，在那些有音乐经历的普通教师，和在他们课堂上的音乐引用，有着正面的联系。如果在大学阶段修完一门音乐课程的话，普通教师对待音乐的态度普遍有提升。
　　普通教师相信由专家教授的音乐教育，对于学生是十分宝贵的。尤其是音乐助于整体教学计划的能力，使他们重视音乐教学。在最近的一项调查中，普通教师对一系列教学目标进行打分。对于那些发展孩子音乐技巧，提升文化认识的音乐教学目标，他们打了最高分，而与消遣娱乐有关的，则得到了最低分。
　　由于普通教师视音乐项目中的教育功能为着眼点，且他们在小学时大多数，他们可以担当支持音乐的强音。在小学基础教育层面，校长也认识到了这一点，并坚信普通教师在音乐项目中有着积极的作用。这点对音乐教育者大有裨益，他们可以争取普通教师对由专家教授的音乐项目的支持。
　　中小学校长
　　与校长的沟通交流，和来自其的支持合作，在音乐取得的教育角色中是关键性的因素。福勒曾说，一个支持的校长能够“创造出艺术教育领域的成功，此成功足以使同行嫉妒——并复制”。更深一步讲，在全美许多学校，校长通常部分，或全部地负责是否雇佣一个音乐专家。上述事实，连同校长管理者和与外界团体的联络员身份，表明了在先阶段，校长的关键角色。
　　在所有教学事宜上，校长和音乐教育者侧重点各不同。一项调查发现，在音乐教育的合理性上，两者论述有着极大的差异。当音乐教师认为最重要的是音乐的美学原理时，管理者认为其重要体现在，音乐能发展孩子的自尊。另一项研究表明，中学校长感到，音乐的重要性在于帮助学生达到音乐和音乐外的目标。他们认为对于一项音乐或乐团计划而言，培养学生之间的合作能力，发展其自律精神，和提升校园公众关系是最重要的目标。同时，中小学校长将表演技巧，概念理解，音乐天赋的发掘连同其美学原理，视为初等音乐。
　　为调查校长是如何看待一项小学普及音乐计划的教学成果和目标，我们对全国小学校长联盟中的350名校长进行了一项调查。在调查中，校长们将音乐教学成果的重要性列为第七，基础音乐课程位列第十四。他们在打分时，不仅可根据其学校现状，更被告知可依据他们的理想中的校园情况。
　　结果显示，校长们的确重视音乐教育中的学习。无论是现实还是理想状况，所有的学习成果和教育目标都得到的正面排名。校长们认为“听”是他们的音乐项目中，最显著也最重要的一面。另一方面，他们视“创作和作曲”是现有项目里最模糊的。有趣的是，校长们却将培养创造力的音乐能力列为非常重要。同时，音乐传递和保留文化的能力也至关重要。至于音乐的消遣娱乐功能，则为视为最无足轻重。
　　尽管各被调查校长对小学的音乐教育现状普遍持肯定态度，他们仍相信还有提升的空间。将音乐与其他科目联系起来在理想课程中排名较高，反映了各校长希望在音乐学科中，出现跨学科学习的愿望。同样，全面发展对艺术的敏感性和促进终身对艺术的学习，也都得到了足够的重视。
　　尽管在现有音乐项目和理想音乐项目中，校长们看到的有所不同，这些调查对象仍然表明了究竟是哪些因素，影响了理想音乐项目在他们学校的全面落实。他们认为财政，预算，标准化测试和立法机构（“没有孩子被遗忘法案”）都是影响一项音乐计划贯彻的负面因素。而普通教师，学生，父母和音乐专家们则属于正面因素。
　　这些结论都在开放式答复中得到验证，校长对于那些在小学阶段，有损音乐教学的问题（“与过去相比，现在我们在很多没有基金的项目上花了太多的钱”）及其解决方案（“考虑到标准化教学作为决定学校效率的唯一手段，我们更需要多元化的途径”）都颇有微词。
　　（二）音乐教育应当敞开教室门
　　以上研究，亦支持了同一社区的同事们，发现音乐教育的价值。尽管如此，很多人坚持一项音乐计划的目标应该包括音乐和非音乐两方面。鉴于这点，音乐从教们应该充分考虑那些突出跨学科转移技能，学习成果后续进展，和学生的音乐成就的手段策略。而对跨学科知识的把握能力，能帮助教师和校长充分理解，音乐是如何加强教育全面性的。
　　转移能力
　　这种应用于一系列学科的能力是对所有学生全面发展，十分有用的工具。校长和非音乐教师对于从音乐知识到其他学科乃至日常生活的转移所获得的成果青睐有加。在上述一项调查中，很多校长对音乐听力十分重视，这或许是因为，听力在大部分学科里都是一项必备技能。相似的，小学普通教师指出特定音乐项目的跨学科和社会文化学习目标是极其珍贵的。跨学科和社会文化是两个内部容易相互影响的课程，这也是它们之所以受到普通教师重视的原因之一吧。
　　因此，假使音乐从教者能够将他们课程的方方面面（如移动，歌唱，使用乐器，音乐读写，美感）与其他课程乃至生活中发展技巧联系起来（身体协调，眼手协调，语言读写，个体敏感性），人们就能逐渐意识到音乐对我们社会的全面性教育的巨大贡献。
　　这并非说音乐教育者们就不用细化专门的音乐教学了。相反，他们应该致力于只将非音乐学习部分与能够实现的相联系。以下便有两例：在艺术和非艺术领域，通过现场演奏识别声音和通过作曲培养创造力的能力是相关的。通过集体音乐表演获得共同美感的行为，能够通过制作音乐，培养一种社会凝聚感。将这个道理运用到学习所在的社区里，就能让人们明白音乐在全面或通才教育中的重要性。
　　展现过程
　　在讨论音乐成果的转移性时，普通教师，校长，管理者，和家长都需要充分理解音乐化教育孩子的过程。我们不能假设，这些个人会将制作音乐的行为，与把音乐成果引入生活的技巧和理解里联系起来。举例来说，在前面的一个调查里，被调查的校长们将发展创造力列为一向音乐项目的重要目标，而创作和作曲却并不重要。当然，校长（也包括教师与父母）也许作曲和创作的过程只是一知半解。无堵有偶，一个观众只经历了最终的音乐成果，他对演出背后的排练过程全然不知。
　　而音乐教育者们却可以创造条件，让学校社区似的人们对于音乐教学过程中的复杂性有一个更好的了解，从而帮助他们认识音乐在教育中的价值。也可以邀请非音乐教师来共同完成一项创造性音乐任务，或积极参与到学生中来，这样，他们就能更好地理解在音乐任务中，学生们必须使用的问题解决方法。有了这项经历，普通教师就能第一手看到学科间的联系，并激发他们的思考。这也能让他们认识到没有一项学科能象音乐，将大脑，身体，心灵，声音，和艺术如此紧密完美地结合。
　　而另一种令教师，校长，和其他人意识到创作，读谱，和表演的过程的方式，是邀请他们参与到年纪层面或全校范围的表演中来。这可以通过社区歌唱比赛和民歌舞蹈活动实现，也可以通过邀请教师和管理人员参与到他们自己组成的音乐小组。成为音乐活动中活跃的一分子，能使教师和校长就音乐教学过程有一个更深层次的认识。而对普通教师而言，这种方法能帮助他们对音乐教育有一个良好积极的态度。
　　展示成果
　　正因为音乐不是一门建立在标准化测试的学科，有很多方式考察学生的学习和成长情况。强调个人和团队的音乐成果，不仅能帮助孩子建立一种共同价值观，更能展现多学科教学成果。找一些显著的位置，张贴孩子们自己的曲谱，论文，报告，项目，照片，和其他各种音乐成果展现形式。这些工程会形成一种与其他任课教师，父母，甚至管理人员的对话，这种对话会引出未来长期的合作和伙伴关系。此外，管理人员和普通教师会意识到，音乐课在春季和冬季的音乐会表演之外，还有更多。
　　表演仍然是展示学生所学的一个绝佳机会。但是，来自一名音乐教师或学生关于音乐作品特别部分的解释，如现场问答，两名鼓手的间奏，都能帮观众更好地理解学生们用到了怎样的技巧，对音乐有了怎样的理解。没有这些解释性信息，家长，教师和管理者们会对他们所听到看到的，以及如何将它们与其他学科联系起来感到很困惑。
　　一封公开信（报纸或网页）可以达到突出强调音乐成果，教学目标，赞助资源，主题，和调查等各方面的效果。这封公开信在您的社区内部，能够作为一种共享，教育和加强人际关系的好方法。
　　（三）理解艺术教育的角色
　　福勒曾经在他的《强力艺术》中指出，“别向那些已经信仰艺术的人布道了，伸出你的双手，与那些还没有见过光亮的人去共享你对艺术的见解吧”。
　　来自校长和普通教师双方对音乐地位的支持，对艺术教育来说是福音。一份全国性的调查显示，92%的小学对音乐教学是持肯定态度的。但是，要众人保持对音乐教学积极正面的态度却要求全美音乐从教者们坚持不懈的努力。音乐教育者们若能多理解多元化的观点，多打开音乐教室的门，多面向学校所在社区，便能培养周围人群对音乐教育的积极态度，提高所有孩子在学校学习音乐的机会。
　　译：李 中国人民大学外国语学院　　（二）音乐教育应当敞开教室门
　　以上研究，亦支持了同一社区的同事们，发现音乐教育的价值。尽管如此，很多人坚持一项音乐计划的目标应该包括音乐和非音乐两方面。鉴于这点，音乐从教们应该充分考虑那些突出跨学科转移技能，学习成果后续进展，和学生的音乐成就的手段策略。而对跨学科知识的把握能力，能帮助教师和校长充分理解，音乐是如何加强教育全面性的。
　　转移能力
　　这种应用于一系列学科的能力是对所有学生全面发展，十分有用的工具。校长和非音乐教师对于从音乐知识到其他学科乃至日常生活的转移所获得的成果青睐有加。在上述一项调查中，很多校长对音乐听力十分重视，这或许是因为，听力在大部分学科里都是一项必备技能。相似的，小学普通教师指出特定音乐项目的跨学科和社会文化学习目标是极其珍贵的。跨学科和社会文化是两个内部容易相互影响的课程，这也是它们之所以受到普通教师重视的原因之一吧。
　　因此，假使音乐从教者能够将他们课程的方方面面（如移动，歌唱，使用乐器，音乐读写，美感）与其他课程乃至生活中发展技巧联系起来（身体协调，眼手协调，语言读写，个体敏感性），人们就能逐渐意识到音乐对我们社会的全面性教育的巨大贡献。
　　这并非说音乐教育者们就不用细化专门的音乐教学了。相反，他们应该致力于只将非音乐学习部分与能够实现的相联系。以下便有两例：在艺术和非艺术领域，通过现场演奏识别声音和通过作曲培养创造力的能力是相关的。通过集体音乐表演获得共同美感的行为，能够通过制作音乐，培养一种社会凝聚感。将这个道理运用到学习所在的社区里，就能让人们明白音乐在全面或通才教育中的重要性。
　　展现过程
　　在讨论音乐成果的转移性时，普通教师，校长，管理者，和家长都需要充分理解音乐化教育孩子的过程。我们不能假设，这些个人会将制作音乐的行为，与把音乐成果引入生活的技巧和理解里联系起来。举例来说，在前面的一个调查里，被调查的校长们将发展创造力列为一向音乐项目的重要目标，而创作和作曲却并不重要。当然，校长（也包括教师与父母）也许作曲和创作的过程只是一知半解。无堵有偶，一个观众只经历了最终的音乐成果，他对演出背后的排练过程全然不知。
　　而音乐教育者们却可以创造条件，让学校社区似的人们对于音乐教学过程中的复杂性有一个更好的了解，从而帮助他们认识音乐在教育中的价值。也可以邀请非音乐教师来共同完成一项创造性音乐任务，或积极参与到学生中来，这样，他们就能更好地理解在音乐任务中，学生们必须使用的问题解决方法。有了这项经历，普通教师就能第一手看到学科间的联系，并激发他们的思考。这也能让他们认识到没有一项学科能象音乐，将大脑，身体，心灵，声音，和艺术如此紧密完美地结合。
　　而另一种令教师，校长，和其他人意识到创作，读谱，和表演的过程的方式，是邀请他们参与到年纪层面或全校范围的表演中来。这可以通过社区歌唱比赛和民歌舞蹈活动实现，也可以通过邀请教师和管理人员参与到他们自己组成的音乐小组。成为音乐活动中活跃的一分子，能使教师和校长就音乐教学过程有一个更深层次的认识。而对普通教师而言，这种方法能帮助他们对音乐教育有一个良好积极的态度。
　　展示成果
　　正因为音乐不是一门建立在标准化测试的学科，有很多方式考察学生的学习和成长情况。强调个人和团队的音乐成果，不仅能帮助孩子建立一种共同价值观，更能展现多学科教学成果。找一些显著的位置，张贴孩子们自己的曲谱，论文，报告，项目，照片，和其他各种音乐成果展现形式。这些工程会形成一种与其他任课教师，父母，甚至管理人员的对话，这种对话会引出未来长期的合作和伙伴关系。此外，管理人员和普通教师会意识到，音乐课在春季和冬季的音乐会表演之外，还有更多。
　　表演仍然是展示学生所学的一个绝佳机会。但是，来自一名音乐教师或学生关于音乐作品特别部分的解释，如现场问答，两名鼓手的间奏，都能帮观众更好地理解学生们用到了怎样的技巧，对音乐有了怎样的理解。没有这些解释性信息，家长，教师和管理者们会对他们所听到看到的，以及如何将它们与其他学科联系起来感到很困惑。
　　一封公开信（报纸或网页）可以达到突出强调音乐成果，教学目标，赞助资源，主题，和调查等各方面的效果。这封公开信在您的社区内部，能够作为一种共享，教育和加强人际关系的好方法。
　　（三）理解艺术教育的角色
　　福勒曾经在他的《强力艺术》中指出，“别向那些已经信仰艺术的人布道了，伸出你的双手，与那些还没有见过光亮的人去共享你对艺术的见解吧”。
　　来自校长和普通教师双方对音乐地位的支持，对艺术教育来说是福音。一份全国性的调查显示，92%的小学对音乐教学是持肯定态度的。但是，要众人保持对音乐教学积极正面的态度却要求全美音乐从教者们坚持不懈的努力。音乐教育者们若能多理解多元化的观点，多打开音乐教室的门，多面向学校所在社区，便能培养周围人群对音乐教育的积极态度，提高所有孩子在学校学习音乐的机会。
　　译：李 中国人民大学外国语学院