“儿童音乐教育首先也应该用更纯洁的、真正民族的民间的音乐作为主要教材。”
　　“只有最好的才是最适合儿童的。”

　　“让我们打破那种认为只有经过简化削弱了的艺术替代物才适合于儿童的‘教师的迷信’。儿童是最容易受感动、最热心于纯朴艺术的，并且，他们能够理解每一位伟大的艺术家，这是由儿童们的天性、纯真的气质所决定的。”

　　——匈牙利音乐家、音乐教育家柯达依

　　“我们很少认为婴儿有音乐性的行为：唱歌、和乐而动、注意听音乐。但是，根据对婴儿的观察研究记录，婴儿作了这一切。因为音乐作为一种听觉交流方式，它可以被各种年龄的人所利用，甚至是婴儿。开始时，作为‘接受者’，逐渐成为‘参与者’，他们尝试进行与别人进行‘音乐对话’，使用音乐作为一种‘前语言方式’同周围世界发生联系。……婴儿对声音模仿时，其乐无穷，许多婴儿将要度过很长时间的‘声音游戏’。”

　　“在儿童成长的过程中，没有任何一个时期能像最初的五、六年那样充满着希望。……他们生活在‘现在’和‘这里’，几乎没有‘过去’和‘将来’的概念。”这正是进行音乐教育的黄金时期，因为音乐对人的影响正是“当下的”、“在场的”。

　　“幼儿并不是以规范的方式去运用音乐的，他们不能等到‘上音乐课的时间’才去唱、去跳、去创作、去听音乐，他们经常自发地用音乐自娱，并对音乐有强烈男巳Ｓ锥衾纸淌θ绻闾凸鄄旎岱⑾忠惶斓敝校魏问焙蚨伎梢宰魑薪逃氖笨獭！

　　“通过音乐可以培养孩子的想象力，自我价值的感受和自我表达能力，同时，音乐可以提供一个适合孩子成长的环境。孩子的音乐体验可以从探索、模仿、实验开始，这会培养他们的辨别能力、组织能力、创造能力，并进一步提高他们的改编能力、动手能力、理解能力。”

　　“音乐趣味的培养应注意：一是尽可能为儿童提供各种欣赏和学习的机会；二是注意音乐作品和音响的音质，优化音乐环境；三是教师和家长应是热爱艺术、喜爱古典音乐的榜样。四是不断重复经典的音乐，加强影响，并形成良好的欣赏习惯。”

　　[摘自尹爱青、曹理、缪力，《外国儿童音乐教育》，上海教育出版社，1999]

　　国外著名音乐教育法简介

　　——达尔克罗兹教学法

　　达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze,1865-1950年），瑞士日内瓦音乐学院教授。其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。

　　达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

　　——奥尔夫教学法

　　卡尔-奥尔夫(Carl Orff，1895-1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

　　——柯达伊教学法

　　佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。

　　柯达依教学法的目标和任务是：1、有意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对歌唱的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好。4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。

　　——美国综合音乐感教学法

　　发起于美国西北大学，其核心是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合，以及演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。音乐学习是各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。

　　——前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲

　　卡巴列夫斯基 （Dmitry Kabalovsky)前苏联著名作曲家、音乐教育家。他十分推崇前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所讲的 “音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”他认为，对于音乐，道德内容是它的灵魂。教师要时刻牢记，中小学音乐教育的意义，远远超出了艺术的范围，它是造就学生精神境界的非常必要的、有力的手段。其教学大纲包括分组教学、总结、保持学习的连续性等等方法。

　　[摘自曹理等，《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993]

　　——铃木的才能教育思想

　　铃木始终强调教育的主要目的是培养人。他说：“教音乐不是我的主要目的，我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律和忍耐性格，使他获得一颗美好的心。”他还强调音乐潜移默化的作用及早期教育的特殊意义。“所有的孩子都能够培养到巴赫和莫扎特的音乐感的高度，从人格到各方面，整个人都融入到音乐之中，儿童在不知不觉之中，培养起很高的人格。除了音乐之外，再也没有能够从出生时就开始进行教育的领域了。”再有，“掌握某个领域最高能力的人，同样可以在其他领域达到相同的高度”。各种能力之间是有关联的，一种能力的形成，会对其他能力产生积极的迁移正效应。他多次呼吁要“尊重孩子”，珍视生命这一大自然所赋予的美好的力量，注意培养直觉或灵感的能力，以生命为中心去观察事物、领悟艺术。

　　——伊迪丝-科尔曼的儿童创造性音乐教育实验

　　如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法。

　　科尔曼认为，儿童天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法存活。因此，她设计了一套以制作乐器、即兴表演、唱歌、跳舞和音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为方法的音乐课程方案，让儿童返回原始的自然音乐环境中去，从最原始的音乐活动起步来体验音乐发展的历程。制作乐器是利用各种材料，让儿童动手、动脑制作包括不少古老的东方乐器在内的乐器，当然只是些乐器雏形，关键在设计之巧妙。孩子在边做边学的过程中，必须不断发明、不断实践，手脑并用，身心结合；同时，乐器制作不仅与音乐能力、声学原理、手工艺有关，而且涉及不同民族乐器发展史以及世界地理和自然资源。他们在各个不同领域涉猎得越多，所受到的教育就越全面，理解力就越深，生活适应力也越强。

　　科尔曼的儿童创造性音乐教学实验是以自然主义教育、进步主义教育和现代心理学、认知心理学为理论基础，强调音乐教学是一种使儿童获得和发展其个体经验的过程，在教学内容、方法的选择、材料的应用上，都以帮助儿童获得情感的、审美的、知识的、技能的建设性经验为目的，培养儿童创造力、独立思考能力、欣赏能力、学习能力等等。音乐教育的最终目的是培养人，而不是以牺牲儿童的学习兴趣、探索精神乃至个性、尊严等等去实现某个确定的目标。