“民族魂”高等艺术院校——第十届中国音乐剧教学与创作研讨会于5月2日在广州粤剧院成功召开。此次研讨会由郑欣闻笛教授主持，邀请到了马秋华会长、刘红梅教授、谭学胜教授、方琼教授、黄凯教授、李泽林秘书长、安怡教授、李艺梅教授、戴劲松教授、王莉教授、王皓教授、吴惠敏教授、崔泉馨教授、郭晓彤教授共同探讨音乐剧教学的经验、创新与发展。

中国民族声乐艺术研究会会长、活动组委会主席马秋华对能够为全国艺术高校的音乐剧专家学者、从业者、爱好者提供这次交流平台表示由衷开心。

欢迎大家在研讨会上畅所欲言，希望通过研讨和交流，可以让大家对中国音乐剧的未来更加充满信心。

中央戏剧学院音乐剧系教授、博士生导师刘红梅在发言中提到要促进音乐剧交流和学习，创作与分享，进一步为中国音乐剧的发展做出音乐剧人的努力。刘红梅教授倡导大家通过此次研讨会可以更深入的思考中国音乐剧人才的高质量培养，提出中国音乐剧创作的本土化、民族化、发展化的课题，指出青年音乐剧人才在中国的发展、中国音乐剧人才培养的问题，同时也表达了对中国音乐剧未来发展欣欣向荣的信心。

上海音乐学院声歌系主任、博士生导师、中国民族声乐艺术研究会副会长方琼在会议上强调，音乐剧人才培养应注重学生的全面发展，包括专业技能、艺术修养、文化素养等多个方面。同时，应注重培养学生的创新意识和实践能力。

四川音乐学院党委常委、副院长、中国民族声乐艺术研究会副会长 谭学胜指出为了提高音乐剧人才培养质量，更应加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和教学能力。同时，鼓励教师参与到音乐剧的创作和演出中去，以提升其实践经验。

北京舞蹈学院音乐剧系教授、系主任、国家一级导演黄凯教授以《剧目排演在音乐剧表演教学中的重要性》为议题进行研讨，此议题也是近期音乐剧教学中的思考议题，黄教授提出剧目排演是展现基础课教学质量的标尺，演员的共同目标是塑造完整音乐剧角色形象，在表演中适当将声乐、舞蹈等多方面专业融入到人物塑造中，音乐剧基础课的教学质量会在舞台被检验。此外黄教授指出音乐剧教学是全方位向前发展的专业学科，只有将音乐剧专业各项基础扎实好，中国音乐剧才会有突飞猛进的发展。

中央戏剧学院音乐剧系教授、系主任戴劲松提出《歌词、歌曲、与演员音乐剧创作中的三位一体》，他指出音乐剧是综合戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式的表演艺术，音乐剧离不开歌词，歌曲和演员的精湛表演，三者之间相辅相成，相互交融，形成递进的创作体系，形成音乐剧人物创作的基础方向，这为音乐剧的表演传达教学提供了多种角度的思考。

中国音乐剧协会副主席、秘书长李泽林致辞，对本届盛会的顺利举办表示感谢。

在致辞中，李泽林秘书长总结近年来音乐剧教学工作中取得了丰硕的理论成果和实践经验，为中国音乐剧事业培养了一批又一批优秀的专业导师、创作人员以及优秀的音乐剧演员，鼓舞各所艺术高校的音乐剧教育工作者为我国高校艺术教育音乐剧学科建设、学术研究和人才培养做出更大的贡献，让更多更好的音乐剧作品为时代和人民放歌。

浙江音乐学院戏剧系副主任、教授安怡以《构建中探索，在探索中前行》为题结合自己音乐剧教学多年的经历，分享音乐剧的创作和表演经验。回顾音乐剧近些年的发展，指出中国音乐剧的发展越来越本土化以及音乐剧教学人才培养的方向，这为师生们提供了宝贵的建议和指导。

北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、教授、硕士生导师王莉针对《论音乐剧演员演唱基本功的重要性》分享了自己在音乐剧教学中的心得体会，探讨了音乐剧教学的新理念、新方法，并就如何提高学生的综合素质和创新能力提出了宝贵的建议。

现场观众还就音乐剧创作的现状和未来发展趋势等诸多音乐剧师生们关心的问题对专家进行提问与交流。现场的精彩发言与讨论，不仅让更多人深入了解了中国音乐剧的发展历程，更为音乐剧创作提供了更多的思路和灵感，为音乐剧教育的发展提供了更多的启示和借鉴。

“民族魂”高等艺术院校——第十届中国音乐剧教学与创作研讨会的成功召开，不仅为音乐剧教育工作者提供了一个交流学习的平台，也为我国音乐剧事业的发展注入了新的活力和希望。

来源：宿迁网