作为一名刚刚实习结束的本科四年级学生，对此颇有感触。首先，根据实习单位情况不同，实习学生在单位所承担的教务也不同，因此学生不仅要注重教学能力的提升，还要关注实习单位的日常动态。其次，学生在仅有的9周时间内要拿出一部分时间来进行“见习”“研习”环节使得实际实习时间非常少，学生在有限的时间内无法锻炼出高质量的教学能力。最后，教学教法课程在本科三年级开设，在这期间学生的学习过程是以理论知识学习为主，微课录制为辅，而缺少了看课、听课等实践环节，学生在实习之前并没有真正地走进课堂，导致在实习过程中要花费定时间适应课堂氛围。
　　总而言之，在9周实习期内，学生要完成的任务较多，想要尽善尽美地完成每一项任务，单靠这9周是远远不够的。针对这些问题，笔者就如何培养高师音乐教育专业学生的实践教学技能，提出一些策略和方法：
　　大多数师范院校音乐教育专业的教师都来自各音乐学院，对于音乐教育专业应培养什么样的学生没有清晰的认识，在教学当中比较关注学生本学科的学习，忽略了学生各学科之间的融合以及本学科与基础音乐教育之间的联系。因此，要转变学生思想观念，首先要让教师转变思想观念，只有教师对音乐教育专业的培养目的有了正确认识，才能在专业课教学中进行学科综合，引导学生逐渐形成教学技能，而不是单一的专业能力。
　　就业模范熏陶大多数学生在三年级划分声乐、钢琴专项之后，会陷人迷茫。顺利选上声乐、钢琴的学生会不甘心在中小学任教，没有选上的学生会无所事事，生活没有重心。于是，产生了一批为了逃避工作而选择考研的学生。大部分学生考研的理由都是害怕毕业找不到工作，因此，在这种情况下邀请历届已经工作的学姐、学长进行宣讲，分享他们找工作的经验和经历，可以有效帮助学生树立正确择业观。
　　音乐教育专业的学生应加强自我反思，提高对自己专业方向的认识，不断增强教学技能。如果在单一的专业技能上过于重视，这样不仅专业技能不如音乐学院的学生，对课堂教学技能的掌握也会大打折扣。因此，学生必须加强对自己专业方向的认识，结合自身特点，有针对性地进行系统学习，形成独特的教学技能。
　　首先，教学计划的制订要实事求是，以学生的实际情况为标准。近年来，大量学生凭借艺考进入高等学府，其中大部分学生在高中才开始接触音乐，因此，学生基本素质参差不齐。那么，对于音乐教育专业学生的培养要从基础抓起，打好基础才能进一步成长，旨在培养一专多能的优秀人才。
　　其次，教学技能类课程要广，不要深。此类课程为音乐教育专业学生必须掌握的，在学习过程中要科学地将每一项专业技能进行有效整合，加强学科之间的联系，尤其是即兴伴奏、自弹自唱、形体等课程，在正式步入工作岗位后，无论是组织教学的过程中还是学校活动的编排中都是必不可少的。另外，还可以在现有学科基础上增开中小学音乐教法、中小学音乐教材鉴赏等具有实用性的课程。
　　再次，音乐教育思想本土化。在目前的音乐教育课程中涉及的主要音乐思想都是借鉴国外的著名音乐思想，如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、铃木等，对立足于本土民族民间音乐文化的音乐思想，了解的微乎其微。学生在实践过程中运用国外的音乐教学法进行民间音乐作品教学时，难免会显得牵强。
　　因此，符合本民族的音乐思想、教法课程是非常有必要的最后，注重课程融合。对于音乐理论知识的学习，要让学生稳扎稳打。只有掌握扎实的理论知识，才能更好地进行音乐相关文化的学习，从而使学生的课堂教学更加丰富，具有内涵。对于音乐技能的学习，学生首先要具备教师意识，清楚自己需要掌握的是课堂教学中所必需的能力，而不是仅为了上台表演而具备的专业技能。