8月2日——6日，著名胡琴演奏家马向华副教授在北京、长沙、武汉等地举行了“胡琴名家马向华师生音乐会”全国巡演。首站演出于8月2日晚，在中山音乐堂了举办了“炫动弦音——马向华师生胡琴音乐会”，正式拉开了全国巡演的序幕。马向华炉火纯青的艺术造诣和音乐底蕴，让观众近距离地领略了胡琴艺术的百变风采，随着巡演的脚步，她将在这个暑期引领起一股席卷舞台的胡琴音乐风尚。

　　她是胡琴艺术的一张名片

　　提到胡琴，就一定会想到马向华，她是中国胡琴艺术的一张名片。她称，二胡是一件善于独奏的乐器，但为了体现师生同台的演出形式，也为了展示胡琴艺术的多样态，她在曲目安排和节目设计上绞尽脑汁。要在一场90分钟的音乐会中展示胡琴的多样性是特别不容易的。经过反复推敲、打磨和排练，才确定了巡演的节目单。马向华竭力将胡琴乐器中蕴含的千变万化之美展示出来，希望观众能通过这些曲目，更加接受和喜爱这种只有两根弦的民族乐器。

　　据介绍，参加演出的学生年龄在10岁—17岁之间，来自中央音乐学院附小、附中的胡琴专业，是马向华老师众多优秀学生中的代表。此外，马老师的好友和艺术伙伴，钢琴演奏家原丁、打击乐演奏家乔佳、古筝演奏家高阳等艺术家们也都倾力相助。在艺术家们的协作下，使得整场音乐会丰富多彩。

　　她在探寻胡琴艺术的前路

　　马向华7岁习琴，胡琴艺术早已融入血脉。在中央音乐学院任教的十六年间，为国家培养了许多二胡新苗，并与胡琴界的同仁共同探索未来之路。细细品味这台音乐会就不难发现，这些曲目既有说服性又有代表性，既包含了不同风格、又有不同时代的作品。对于传统曲目，马向华有自己的解读和演绎，在继承的基础上有创新的意识，比如齐奏曲《新赛马》，重奏曲《良宵》，重奏曲《二泉映月》，京二胡重奏曲《夜深沉》等。在不忘初心感念传统之余，她和学生还演奏了一些经过时代洗礼后的新经典：独奏曲《心香》，重奏曲《蒙风》，重奏曲《炫动》和《第四二胡狂想曲》等。特别是她带领学生，以“新民乐”的演奏方式，演奏了《自由探戈》和《野蜂飞舞》等西方经典，引爆了观众的热情，带给观众一份意外的惊喜，也瞬间让这把古老的二胡焕发出了时代赋予的光彩，变得更加明艳动人。

　　她用生活修炼自我

　　作为一位女演奏家，她也有普通人的生活。随着时间的推移，她从少女成为母亲，从一位青年教师迈入中年。思想的成熟和阅历的丰富，也在滋养着她的艺术。她说道：“将近7年的时间，我一直在沉淀思想、艺术和我的心。回顾这段心路历程，我认为要做一名纯粹的艺术家，必须要放空自我，才能容纳更多。心中无我，纯乐自现。”可见，此次师生音乐会巡演，也是她沉淀多年来的一次爆发。

　　作为艺术家和老师的她离不开舞台，更放不下讲台。她强调，这次巡演也是一次传播中国文化、传习胡琴艺术的大讲堂。在音乐会现场，记者随机采访到一位观众，他从事IT工作，是慕名购票欣赏这台音乐会的。他表示之前对民乐并不了解，听完这台音乐会他很有感触，以后会关注马向华和胡琴音乐。

　　她是勤奋的人民教师

　　与其说马向华在这些年间沉淀内省，倒不如说她在用七年的时间自发地蜕变。凤凰涅，化蛹成蝶。打破、重建、再推翻，在心中总有一个声音要她去追寻最本真的艺术。在教学实践中，她不断探索，用科学的教学理念与舞台实践总结出自己的教学方法，逐步形成一整套教学体系构架。这些年，她除了教学演出，而且笔耕不辍，佳作频出。她撰写过多篇学术篇目，如《手到、心到、意念到》《精确、速度、力量》《演奏的修为、运化与表达》等陆续发表。由马向华撰写20余万字的专业论著《论演奏》是她艺术思想的集大成，已经被中央音乐学院出版社列为重点出版项目。

　　举行全国巡演，也是她多年来的一个心愿。她说这些年在各地讲学，看到了很多令人遗憾的教育结果，自己不能置之不理。北京中山音乐堂演出后，她马不停蹄地带领学生分别于4日、6日晚在长沙和武汉举行了“胡琴名家马向华师生音乐会”，和当地观众进行交流，把胡琴艺术的精粹带到百姓之中，让中国人对民族文化更增添一份自信。

　　国内演出市场花样百出，能有这样一场纯粹和纯净的师生音乐会，就像是夏日里的一缕清风，令人清心。就在马向华娓娓道来的胡琴声中，细细品味其中的意蕴深长吧…

　　马向华，被誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家、中央音乐学院副教授，硕士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任。

　　山东济南人，7岁开始随济南市少年宫的陈建新老师入门学习二胡，9岁拜师济南前卫歌舞团苏安国老师，1986年考入中央音乐学院附小，师从冯智皓老师、聂靖宇老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。

　　在国内、国际重大器乐赛事中，马向华屡获殊荣，多次荣获第一名，被誉为二胡赛事“常胜军”，包括1989年艺术杯中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等等。在校期间，多次获得一等奖学金。

　　合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。

　　马向华以其精湛的技术、扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，随着长期的艺术研究和舞台磨练，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，其演奏艺术日趋天然而全面，富有极强的艺术感染力和大家风范。无论是独奏、重奏、还是各种形式的组合，舞台表达言之有物，个中兴味能读出几分因人而异的新音乐、新思想，诚实静心淡定每场演奏，有感而发，德音，才能谓之为“乐”，跨越自我表现，人琴表达自然而然，舞台交流心平气和。凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力，马向华经常被著名作曲家指定为合作对象，包括1999年在北京音乐厅与广播交响乐团首演了著名作曲家黄安伦的二胡协奏曲《敦煌古谱四首》，2002年在东京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人间如梦.三》，2002年在北京国际音乐节与中国爱乐乐团首演著名作曲家陈其纲的二胡协奏曲《逝去时光》获得好评，并成功地与夏威夷交响乐团合作演出了著名作曲家谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》等。

　　马向华被业内人士誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家，并在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法，逐步形成了一整套结构合理的教学系统。更重要的是，通过舞台实践对演奏者的全面素质有了更高的系统的并具有一定思想力量的理论研究成果。马向华撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献，她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》的表演通著等，这些音乐文献表明了马向华的音乐教育新思想，目光限制已从乐器的技巧、技法、指法范畴上升到思想与意识的层面，在舞台、教学及训练的世界里，流程、精确、速度、和力量在这里被上升为一种纪律和计算，风格不再是赢得观众瞩目的聚焦，天然表达才是享受观众未及发现的乐趣，技法也不再是演奏世界里的比拼，演奏计算才是舞台最本质的内在。她的这些独特的艺术修为具有非常的感染力，在她的思想里，舞台不只在是耀眼外表，更在气度内涵，精致韵味，动静张弛间，人格风范表露无余。

　　这些研究成果“不断挖掘”了她“在历史经验演奏过程的起点上构建与之起点一致的逻辑解释”，她的“内在感受”渐进阐明了“演奏、音乐、人体、意识、本原”其中的本质关系，她的时代使命及音乐成就为中国乐器走向更高更亮的音乐世界做出了应有的努力。

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