这是一个让音乐剧爱好者目不暇接的秋天——由音乐剧明星阿云嘎担任制作人,音乐剧《基督山伯爵》中文版最近公布了多达29个国内一线音乐剧演员的“顶奢”建组阵容,上海文化广场将见证这部大剧场剧目的首演;音乐人李泉领衔集结上海本土制作力量的《流光时代》也在火热创排中,音乐剧致敬经典老电影《马路天使》并观照当下的上海故事,一个月后将在东方艺术中心上演。
有知名从业者倾情投入的旗舰级大制作,也有众多在演艺大世界驻演的“小而美”作品,大中小戏共同构成了上海百花齐放、生机勃勃的音乐剧市场。从亚洲大厦到与亚洲大厦相距800米的上海大世界,在这些被誉为中国“外百老汇”的演艺新空间内,多部小剧场剧目同时驻演;从林肯爵士乐上海中心将爵士融入戏剧的《爵是我心》,到今潮8弄ARK酒吧吸引摇滚歌手Ricky加盟的《LittleJack》,博采众长的环境式音乐剧挥洒着青年创作者的创意与热情,展现了亚洲演艺之都的蓬勃活力。
“上海,无愧于一座百花争艳、‘各美其美’的音乐剧之城。”在音乐学者陶辛看来,从早年只引进巨无霸级的大制作音乐剧,到如今大中小剧场作品各自焕发生机,上海的音乐剧产业走上了一条机制健康的发展道路。“汇聚了那么多热爱音乐剧的人才,也积累起了一定的产业规模,更多凸显创意的原创作品在上海未来可期。”
众多旗舰级大制作音乐剧青睐的首演地
作为国内地标性音乐剧剧场,众多海内外旗舰级大制作音乐剧都青睐上海文化广场作为首演地,《基督山伯爵》中文版也不例外。该剧由北京演艺集团出品,上海文化广场剧院管理有限公司联合出品,北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。阿云嘎表示,他正怀着一颗敬畏之心,潜心创作、演出,“要为观众呈现一部高质量的音乐剧作品”。
《基督山伯爵》俄语版于2008年在莫斯科轻歌剧院首演,此后陆续上演超过10年,创下俄罗斯当代音乐剧的长演纪录。在忠于法国作家大仲马小说原著的基础上,《基督山伯爵》中文版将呈现出荡气回肠的音乐编排与恢弘多变的歌舞场面,并通过各场景布景间颇具巧思的转换,衬托出剧中人物命运的翻覆和起伏。
《基督山伯爵》中文版日前公布主演阵容。阵容表里,丁臻滢、孙圣凯、阿云嘎、娄艺潇、李炜鹏、刘宇希等活跃的音乐剧演员悉数在列,他们将用汗水浇灌收获,迎接12月在上海的首演。“这是一部很多角色都能出彩的音乐剧,包括小角色也有个人唱段,因此剧中每个演员都能找到专属发光点,成为自己的主角。”上海文化广场副总经理费元洪说。
上海兼容并蓄的音乐剧舞台,不仅见证外国名著的盛装上演,也有自己的故事等待被燃情诉说。有着“流光之城”的美誉,也是中国电影的起源地,音乐剧《流光时代》落脚在上海,剧中音乐剧《新马路天使》通过电视节目公开选角,由此产生了大量“戏中戏”。该剧由上海东方艺术中心管理有限公司与北京保利剧院管理有限公司联合出品,是上海东方艺术中心主控主投的第四部舞台作品。
《流光时代》是李泉的首部商业音乐剧作品,这次他全新创作了14首风格多元的曲目,既有极具流行潜质的抒情歌,也有激情洋溢的摇滚和爵士乐。该剧制作人林海表示,希望上海的老电影能和音乐剧观众产生情感共振。“《流光时代》致敬海派电影代表作《马路天使》,颂扬了男女主角纯粹的爱情,传递了纵然时代变幻,对真善美的追求始终不变。”
环境式音乐剧在演艺大世界蓬勃生长
位于南京路步行街东拓段外滩中央的林肯爵士乐上海中心,是上海屈指可数的专业爵士乐演出舞台。近年来先后有不少国际级爵士音乐家献演,是上海演艺大世界剧场群范围内“小而美”的典型。得益于演艺大世界的集聚效应,类似于林肯爵士乐上海中心这类“小而美”的场馆,开始出现更复合的表演形式——全环境式爵士音乐剧《爵是我心》从这个月起驻演,标志着林肯爵士乐上海中心正式闯入华语音乐剧的新赛道。
“上海是一座多元文化交织的国际大都市,在上海的标志性马路之一南京路上,有这样一部能体现上海文化品味的音乐剧长期驻演,这是演艺市场值得关注的发展方向。”观看完《爵是我心》首演后,著名作曲家金复载表示,这部音乐剧将爵士音乐和其他元素融合在一起,讲述了完整的青春逐梦校园励志故事。
为了吸引更多年轻群体,音乐剧《爵是我心》遴选出一批极具舞台感的青少年演员。钢琴家孔祥东在观看《爵是我心》首演后表示,很高兴看到那么多中学生参与这部音乐剧。他也期待,诸如《爵是我心》这样接地气、“小而美”的剧目可以培养更多的音乐剧观众,“也许今天的创造能诞生明天的经典”。
“在我们小小的剧场里看剧,观众与舞台并没有距离感,音乐和舞台就在观众的身边。”正如林肯爵士乐上海中心总经理、音乐剧《爵是我心》制作人丁晓芸所说,这就是环境式音乐剧的魅力。眼下,这种类型的音乐剧不仅在演艺大世界区域内的亚洲大厦、上海大世界、林肯爵士乐上海中心蓬勃生长,也在更多沪上地标让歌声融入人们的生活。比如,《Little
Jack》在海派建筑街区今潮8弄驻演,它的主场ARK酒吧营造了浓郁的复古氛围,可以让观众感受到环境式音乐剧与摇滚现场秀的双重魅力。
在陶辛看来,随着更多年轻面孔和新鲜创意的加入,随着观众、剧目制作方、运营方等多方的共同努力,更多不同类型、满足不同观众审美需求的音乐剧等待被开拓,去迎来属于上海音乐剧的流光时代。