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作者｜格子

在吉他界有个经典笑话：说服吉他手尝试创新，就像说服你家的猫去洗澡。世界知名乐器品牌、音乐设备制造商Fender，却总能在这个相对保守的市场上，巧妙引领创新风潮。Fender不仅满足了传统乐手的需求，也成功吸引了新一代音乐人。

前不久，Fender全球CEO Andy Mooney先生与新音乐产业观察进行了一次交流，话题围绕Fender的技术革新、市场策略、文化贡献等多个方面。Mooney阐述了音乐品牌如何适应数字化趋势，也谈到人工智能和虚拟现实等现代技术在音乐制作中的潜力。Fender中国区总经理戴筠杰女士也分享了Fender在中国市场的未来计划。

Fender全球CEO Andy Mooney

90%的吉他新手第一年就放弃了？吉他手更愿意接受音箱和效果器上的创新？Fender为什么会选择为二手玫瑰乐队定制琴面？一系列有趣又有料的回答中，可以看出Fender如何在变化中寻找机遇，以及Fender如何塑造了全球音乐文化的面貌。

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机遇与挑战：技术革新的趋势

在当前音乐产业的数字化趋势中，Fender如何适应并引领市场变化？作为打造过众多经典型号的传统品牌，Fender通过利用社交媒体和数字化平台，加强了与新一代音乐人的联系。探索人工智能和虚拟现实在音乐制作和表演中的应用，更展现了Fender领先行业的创新勇气。

Andy Mooney：Fender一直比任何竞争对手都在更多地利用社交媒体。我们的数字生态系统涵盖了Fender Play、Fender Tune、Fender Tone和PreSonus Studio One等平台的用户，现在大约已经有1600万名玩家。每当我们推出一款产品时，我们都能够通过我们的全球经销商网络激发消费者的兴趣并且带来销售收入。

其实，吉他手对于乐器本身的创新一直都持保留态度。到目前为止，他们似乎还没有找到令人信服的、值得迅速做改变的理由。有趣的是，据我们观察发现，他们似乎更愿意接受音箱和效果器中的新技术，因为像Fender最近推出的Tone Master Pro这样的综合音箱模拟效果器，无论在创作、录音还是现场演出的使用场景中，对于职业音乐人来说确实有实际的好处。我们正在不断探索新技术的实现方式，并已在Fender和PreSonus的软件中去使用人工智能。

据悉Tone Master Pro将在今年春季在中国大陆正式发售

我不想说Fender在很大程度上去影响了用户的偏好。引导他们的其实是我们合作的艺术家们。我们与全球5000名艺术家建立了深入的合作关系，几乎涵盖了每一种音乐类型。我们会认真聆听他们传达给我们的需求，并在我们开发的产品中尽可能地去反映他们的意见。

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创新与传统：Fender的平衡艺术

从倾向时尚入门的Player系列，到主打高端精品的Custom Shop系列，再到聚焦顶级定制的Master Built系列，Fender在吉他/贝斯的各个细分赛道都有相当可观的市场保有量。Fender如何在创新与维护经典设计之间找到平衡？Andy Mooney强调，虽然Fender从来都致力于引入前沿技术，但同时会确保每一款产品都尊重并体现公司丰富的历史遗产。

Andy Mooney：市场对Fender创新吉他探索的反馈非常积极，例如Parallel Universe、Alternative Reality、搭载P90的Noventa以及Goldfoil系列。这些尝试展示了我们致力于突破界限和重新定义电吉他和电贝斯领域的承诺。至于在产品创新方面的新动向，Fender持续投资于研发，以引入开创性的概念。虽然我现在不能透露具体细节，但请放心，我们正在进行激动人心的项目，这些项目将继续吸引和激励经验丰富的音乐家和新手。

我们尊重过去，并对未来永远保持乐观。我们的American Vintage II系列能满足那些希望拥有1954规格吉他的玩家的需求。喜欢经典的电子管音箱声音的玩家，在Fender也能找到他们的所爱。对于追求创新的玩家们，我们则有像American Ultra系列和Tone Master Pro这样的产品系列。这些产品在各自的类别中都可以说是最先进的。

Fender American Vintage II系列

在我们2015年进行的市场研究中显示，我们每年售出的吉他中有45%是由初学者购买的，但90%的初学者在第一年就放弃了这种乐器。因此，一直以来都有一个庞大的二手吉他市场。而那10%坚持学习这种乐器的玩家，最终会随着时间购买7把吉他，他们通常会卖掉一把吉他来购买新的一把。我们认为二手市场是Fender新吉他销售的补充。

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音乐与生活：Fender的文化影响

Fender的品牌目标从未止步于制造乐器设备。它致力于通过音乐来丰富全球各地人们的文化生活。Andy Mooney详细介绍了Fender支持新兴艺术家、提高音乐界多样性的品牌激励计划，特别是一些旨在提高女性音乐家地位的项目。

Andy Mooney：从产品角度来看，Fender致力于提携新兴音乐家并鼓励女性艺术家。2019年，我们启动了Fender Next艺术家孵化计划，该计划突出了与当今一代玩家产生共鸣的有前途的新兴乐队。像Japanese Breakfast和Sam Fender这样的艺术家，就是这个项目的一部分，且已经发展到成为音乐节的主要表演者。此外，我们为像Chrissie Hynde和H.E.R.这样的女性艺术家推出了签名吉他，展示了我们对多样性的承诺。在我们的社交媒体推广中，我们特别展示和宣传女性玩家，以确保我们营销活动中的多样性，强化我们支持和放大音乐中女性声音的承诺。

去年，Fender在小红书上发起支持女性音乐人的“听见TA”企划

如今的吉他玩家在类型、性别和地理分布上比历史上任何时候都更加多样化。我们希望我们的员工群体能够接收并反映出购买Fender硬件和软件的玩家的真实诉求，并将其加入产品和品牌发展路线的综合考量之中。在环保上，我们只使用来自可持续森林的木材，并且目前正在探索增加使用回收塑料的方法。

为了认识到每个地区音乐市场的独特动态，Fender通过在当地保持强有力的市场占有率和品牌存在，确保其产品和服务满足当地的需求和标准。我们在每个主要市场都有专门的员工和专家，与当地艺术家和经销商紧密合作，以理解和满足特定需求。作为我们承诺的一部分，我们正在中国积极扩展我们的团队，在总经理Peggy Dai（戴筠杰）的领导下，进一步加强我们在这个重要市场的存在感。

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合作与发展：中国市场的思考

Fender对中国市场采取量身定制的策略。它通过当下中国音乐市场的动向，深入了解本地消费者的偏好，并计划与国内的原创艺术家们进行密切地合作。这种市场策略，不仅帮助Fender在中国取得了业绩上的成功，更带来了品牌形象的提升，并敦促Fender在未来的产品营销上更加契合中国市场的特点。Fender中国区总经理戴筠杰女士此次也围绕Fender在中国的策略做了分享。

戴筠杰：我们的创始人Leo Fender先生说：“音乐人们是天使，我们的使命就是给他们插上飞翔的翅膀。”这也是我们品牌70多年在营销和市场方面一贯的宗旨。在经历了过去几年之后，我们也充分意识到线下体验对于Fender的重要性，东京旗舰店的成功就是最好的佐证。我们在中国也在积极探索这方面的可能性，希望能把最纯正的Fender体验带到中国消费者的家门口。

2023年6月，Fender品牌历史上第一家旗舰店在日本东京开业

（去年Fender尝试为“二手玫瑰”乐队定制了2款Acoustasonic Telecaster琴面）二手玫瑰作为中国当代音乐界的领军人物之一，无论在音乐、艺术方面的成就还是群众基础方面都有目共睹。从艺术角度上来说，他们将传统和现代充分融合，并且有自己的表达。不同的听众，都能有不同的理解。去年也正好有个契机，二手玫瑰成立24周年之际，在故乡乐队成立的地方哈尔滨举办“冰城之夏”演唱会，这个对于乐队来说是一个非常重要的时刻，因此我们也希望能够为乐队定制一款有纪念意义的产品，能够契合他们的主题和整体艺术风格。

二手玫瑰梁龙在“冰城之夏”演唱会上演奏特别定制款Fender Acoustasonic Telecaster

2024年在艺术家营销方面，我们会与成熟音乐人们有更多深层次的合作，包括产品，线上内容和线下活动的互动。另外，我们会更加关注年轻音乐人和新人。Fender还有另一个宗旨就是“在每位音乐人不同的职业生涯阶段提供支持”。风格类型上，我们没有偏好，但是我们十分注重原创性和真诚的表达。

我们将中国视为Fender的重要增长市场，并期待着与中国各类玩家建立更广泛、更深入的关系。

Fender在上海国际乐器展

Fender的故事是促进传统与未来融合、不断探索和超越的故事。与Andy Mooney先生和戴筠杰女士的交流，不仅是对Fender战略和愿景的深入探讨，也是对音乐行业未来发展的一次前瞻性洞察。

Fender全球CEO Andy Mooney

2024年，Fender最受欢迎、影响最深远的琴款之一Stratocaster迎来70周年庆。正如Andy Mooney在采访中所说，更多的创新产品即将与消费者见面。期待看到Fender在保持其核心价值的同时，继续引领全球的音乐生态。