随着“数字缪斯——音乐与科技，相向而行的未来”主题论坛5月8日在凯迪拉克·上海音乐厅举办，为时2个月的首届“数字缪斯——2024音乐科技融创节”宣告落幕。2台“特别呈现”特邀展演作品、4台“乐无穷”展演原创作品、4场工作坊、2个展览、1场论坛和1次创意推介会，见证音乐人与科技人在此探索音乐科技演艺产业新路径，共创未来音乐演艺新形态。

论坛集结音乐、科技和产业跨领域的相关人士，共同探讨行业未来发展。著名作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳以《音乐是如何“量化”的》为题，从音乐历史发展的角度阐述了音乐与数学、物理、计算等学科之间的深刻联系。于阳表示，音乐创作不仅需要艺术家的灵感，也蕴含了大量精密的科学计算，科技的发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。

唢呐演奏家、上海民族乐团创作策划部主任胡晨韵主旨发言为《品味中国 聆听未来——〈零壹·中国色〉聊起》，分享了上海民族乐团与腾讯天琴实验室的合作，利用人工智能技术创作出融入了中国民族音乐与流行音乐元素的作品。他强调，虽然人工智能给予了音乐创作更多新的可能，但现场的演出的魅力仍不可替代。“将艺术和科技等领域融合创新，为观众带来全新的音乐体验，是我们追求的新路径。”

青年艺术家陈俊恺在《未来的乐队与设想》中提出了一些关于未来交响乐队形式的设想，例如通过人工智能技术实现即兴演奏、利用声音扩散技术创造身临其境的音乐体验、通过机械臂操控乐器等。他呼吁艺术家、科学家、工程师等跨领域工作，将传统乐器与先进的科学技术相融合，探索音乐与艺术结合的新的可能，让更多的人有机会参与到音乐创作和体验中来。

英国作曲家、制作人、古典音乐的创新先锋加布里埃尔·普罗科菲耶夫发表《新技术对古典音乐的挑战》主旨发言。“古典音乐不能忽视新技术，如果古典音乐不融入数字生活，大部分的潜在观众将会逐渐忽视它，它真的会变成一种像博物馆一样的艺术形式，并变得越来越隐蔽和精英化。当我们正确地使用新技术时，我们开始更多地与数字生活联系，因此与更广泛的观众联系。”

论坛圆桌会议上，来自高校、科技与音乐产业的相关专家共同讨论了“音乐科技的产业发展”。各位专家通过跨界的讨论表达了对于科技发展的未来、科技与人类的关系、科技与哲学以及艺术等学科的融合。业内人士认为，目前科技的快速发展已是大势所趋，但从业者可以有效的利用科技满足人类的需求，促进音乐创作、音乐表演等的发展。

稍早些天举行的“创意推介会”，9个创意满满的音乐作品从上海音乐厅出发，面向全球进行推介。这些创意作品从去年底“乐无穷征集令”征集收到的102部投稿作品选出。履历背景丰富的艺术家们携带着形式各异、创意无限的原创作品在“创意推介会”平台汇聚，自由交流与分享创作；全国演出行业及科技行业从业者现场观摩，进行跨行业和跨领域的交流。推介会后，多家演出公司及经纪机构都对现场展示的包括《丝路流风》《后自然景观》等多部作品展现出浓厚兴趣，纷纷与艺术家沟通交流，达成后续合作意向。

“数字缪斯——2024音乐科技融创节”在探索音乐科技产业发展新路径的同时，也积极发挥音乐厅的公共属性，通过2个展览、4场工作坊，让更多市民观众体验音乐科技产业的前沿发展成果。其中，“和鸣”自动化乐器展更是首次走入城市公共空间，11组自动化乐器装置布置于上海音乐厅音乐广场，声音景观吸引大量市民和游客免费前来打卡和互动。另外，《AI大战人类作曲家，谁才是真正的音乐之神？”——音乐人工智能创意互动工作坊》《听见未来：Sci-Fi科幻音乐探索之旅音乐科技主题体验与普及工作坊》《它域之镜——数字媒体艺术探索与感官创造工作坊》《AI音动空间———“和鸣”自动化乐器装置互动体验》《音画缪斯——声音艺术与视觉艺术联觉创意展示工作坊》《跨越感官的边界：艾略特・荒原 —— 诗歌 X 音乐 X 视觉沉浸式影像空间互动装置展》也吸引观众前来学习。

“未来，我们愿意成为行业创新发展的一块优良土壤，从这里出发，集结创意艺术家团体，搭建国际展示平台，连接观众与前沿科技艺术，共谋音乐科技行业发展。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示。

来源：文汇报