从1999年雪村的《东北人都是活雷锋》开始，中国的网络音乐经过10余年的发展已成为人们日常生活中一项十分普及的文化内容。网络音乐不仅增加了音乐传播方式的多样性，而且改变了音乐文化的发展模式，影响到音乐市场的消费行为。

但一直以来，中国的网络音乐市场却总处于叫好不叫座的尴尬状态。虽然拥有庞大的用户数量，但由于盗版盗链情况严重、优秀网络音乐内容供应不足以及标准缺乏等问题，相对清晰、成熟的商业模式迟迟难以形成，音乐网站和音乐人要想以此获得应有的报酬和权利更是难上加难。

网络音乐市场该如何规范？如何在行业几近萧条的状态下尽快探寻出有效的商业模式？

6月8日，为了共同的利益和行业的良性繁荣发展，国内多家知名唱片公司与音乐网站代表在网络音乐主管部门文化部的协调下坐到了一起，并在文化部市场司的指导下，就共同发起成立网络音乐行业发展联盟一事达成一致。滚石移动、海蝶音乐等9家唱片公司，新浪、腾讯、百度等13家网站以及中移动等3家运营商作为首批联盟成员单位，共同签署了《网络音乐行业发展宣言》，承诺将共同促进全行业的正版化，并通过积极的协调与沟通，建立合理的内容授权模式、产品定价模式以及利益分配机构，推动产业健康发展。

保护版权重拾价值

3.6亿——这是2010年我国在线音乐用户总体规模，每5个网民中就有4个是网络音乐用户。对任何音乐人而言，这都是一个不容小觑的大蛋糕。但看着大蛋糕却吃不上几口，有的甚至连味儿都没闻到，着实也令不少人郁闷。

根据文化部发布的《2010中国网络音乐市场年度报告》显示，2010年，版权问题依然是困扰中国网络音乐发展的最主要的问题。普遍存在的盗版问题一方面导致了网络音乐的商业模式单一、盈利困难；另一方面，也进一步纵容了网民免费使用网络音乐资源的消费习惯。“每年几十亿次的下载量95%都是盗版，最后的结果就是满盘皆输。”谈及盗版对行业的损害，巨鲸音乐CEO陈戈有些无奈。

由于盗版普遍，网络音乐虽然作为网络文化产业中使用频率最高的形式，但原创音乐创作者和原创音乐作品却在逐渐减少，许多音乐创作者纷纷转行从事影视或其他行业。唱片公司受侵权和盗版影响以致投入和产出不成正比，导致其出版原创新歌数量逐年减少。

“曾经一年十几亿元的专辑销售额现在已经递减到去年的1.3亿元。”作为网络音乐内容提供方的代表，海蝶音乐CEO卢建表示，音乐公司现在最大的愿望就是能够继续活下去。

“版权问题不解决，行业发展的机会将是有限的。”新浪网副总裁谢国民说。

为打击侵权盗版行为、改善市场环境，近年来，文化部也加大了对网络音乐市场的整治力度。2010年先后关闭了300多家未经批准擅自从事网络音乐经营的音乐网站，曝光并整治了一批违法企业和产品。今年1月发布了《关于清理违规网络音乐产品的通告》，对100首未经内容审查或备案的违规网络音乐产品进行清理整治。4月，文化部再次印发了《关于查处第十二批违法互联网文化活动的通知》，要求各地文化行政部门和文化市场综合执法机构对14家涉嫌违法的网络音乐网站及时立案查处。对于一系列举措的实施，文化部文化市场司有关负责人表示，就是“要为优秀的音乐提供公平、开放的平台，鼓励优秀作品的创作和传播”。

“政府打击盗版、改善行业环境的决心和举措令人振奋，事实上，这些举措也使得一些新的资金和人才开始重新进入这一行业。”陈戈认为，建立良好的生存环境，让优秀的原创网络音乐作品源源不断地涌现，才能促进整个网络音乐产业的真正繁荣。

拓展商业模式做大蛋糕

与盗版问题同样严重制约国内网络音乐市场发展的另一难题是商业模式单一。当天的联盟成立大会上，与会人士普遍认为，在积极配合政府推进行业环境完善的同时，要想将网络音乐产业的蛋糕做大，拓展多元化和可持续发展的商业模式必不可少。

“单一的延续了很长一段时间的下载模式已经难以适应新技术的发展，行业亟须拓展多元化的商业模式和发展模式。”陈戈认为，目前的网络音乐产业可以有3种盈利模式，第一种是传统的无线音乐的营收，比如彩铃、移动游戏等围绕无线移动互联网应用上的全线产品。第二种是基于传统PC互联网的广告模式，网络音乐作为新媒体，获取广告收入。“不要抱怨广告挣不来钱，美国MTV台每年都有巨大的广告营收。”陈戈介绍的第三种盈利模式来自于音乐类的游戏，实质上还是音乐的视听、下载、搜索、分享，只不过套了一个游戏的帽子。据他透露，巨鲸目前正在做这样的事情，并会考虑把这个业务推送到多终端的服务中去。

谢国民则希望通过网络音乐行业发展联盟的共同努力，通过新商业模式的拓展，把用户的消费习惯从免费拉回到付费的渠道上来。据介绍，目前国外比较成功的在线音乐销售模式主要有3种：单点、预订和在线欣赏。单点模式指用户喜欢哪首歌就购买哪首歌；预订模式则是用户按月付费，每月可以下载一定数量的歌曲；在线欣赏模式指用户按月付费后，可以在线欣赏所有歌曲，下载则需另外付费。“以中国目前的网民基数，如果能解决好盗版的问题，并且找到有效的商业模式，5年内国内的网络音乐市场规模做到500亿元人民币是没有问题的。”谢国民预测说。

加强沟通分好蛋糕

事实上，此次代表内容提供方的唱片公司和代表渠道方的音乐网站，以及运营商能共谋发展大事，在很多人看来已属不易。而据悉，为了能将这几方一贯矛盾诸多的企业聚合到一起心平气和地讨论问题，文化部文化市场司前期做了很多努力和工作，“前后开了无数次的会，会上产业链上代表不同利益方的成员有过很激烈的沟通，最终能够达成共识，很不容易。”某唱片公司负责人透露，尤其是为了促成网络音乐行业发展联盟的成立，2010年下半年，文化部曾出面多次将网络音乐内容提供方和发行渠道方约到一起，进行一系列的商讨和筹备。

“这些年来，内容行业和销售渠道之间，谈判的时候有点像敌我阵营，大家都希望自己的利益最大化，结果谁的目标都达不到。在这个平台里，我非常希望看到内容商和渠道商之间有充分的沟通，这才有可能创造出好的商业模式来。”谢国民说。同时，他算了一笔账：“目前，网络音乐的这些收入里，94%左右属于运营商，5%左右是属于互联网服务内容提供方，只有1%是属于内容公司的。形成这样的分配比例一定有很多历史的原因，但不管怎么样，这样的分配比例对整个行业长期发展不是非常有利。”他相信，有了行业发展联盟这个新的沟通平台，将会更有助于分配机制的重新调整。

据了解，网络音乐行业发展联盟的日常工作机制主要由协调委员会和执行办公室两部门组成。协调委员会由联盟发起单位代表构成，主要承担联盟公约、宣言、重要事项、重大活动的研究、协调、决策等职能，开展联盟企业间的协调合作、行业商业模式和运作机制的研究及探讨，负责行业公益活动的组织实施等。

“光靠唱片公司悲情的呐喊，挽救不了网络时代音乐行业的颓势。”在滚石移动集团CEO李敬看来，产业链上各方存在分歧是常态，所以，沟通是联盟成员的主要任务，发展则是整个行业的主题。“既然大家能坐在一起，有一点是相同的，就是大家不管怎么抱怨这个行业，怎么说自己活不下去，但是大家都是喜欢音乐的，未来都是看好音乐的。”（记者 周志军）