“中国儿童戏剧的娱乐性和商业性应该只是儿童戏剧多种特性中的两种，但它不是全部，绝不能一味地去追求市场，把娱乐性和商业性作为儿童戏剧的主题，这样就会损失儿童戏剧更大的价值和利益。”这是在以首届中国儿童戏剧节为契机开展的中国儿童戏剧研讨会上，戏剧节组委会主席、中国儿童艺术剧院院长、中国儿童戏剧研究会会长周予援针对当下儿童剧发展中的问题由衷发出的感叹。为期月余，荟萃了全国部分省市，香港、台湾以及国际儿童艺术院团的多部作品的儿童戏剧节圆满落幕。一部部精彩剧目在为暑期的孩子们带来惊喜与享受的同时，也让无数关心儿童剧发展的目光聚焦于此，让这个节日一定程度上成为思考儿童剧的现状与困境、出路与未来的鲜活的窗口。

从五四时期以郭沫若的剧本创作的儿童剧《黎明》拉开了中国现代儿童剧序幕开始，如今，中国拥有近4亿少年儿童，庞大的受众群体使得儿童戏剧的发展具有得天独厚的优势。戏剧评论家刘平对目前中国儿童戏剧的创作和演出现状甚为肯定。他认为，一方面，这几年的儿童剧创作题材上有突破。例如在2005年第五届全国优秀儿童剧目展演出现的《柠檬黄的味道》和《青春跑道》两台戏，是以之前儿童剧创作很少涉及的中学生恋爱问题为题材。这两台戏从观念上的突破给我国儿童剧带来了一种新气象。另一方面，在儿童剧的创作上，能够真正以儿童的眼光来创作是儿童剧成功的一个关键因素。“为什么像《马兰花》这样的戏能够流传至今还在演出，大人和小孩都喜欢看，这是值得我们认真研究的一个问题。”

随着文化产业的推进和儿童戏剧市场的不断繁荣发展，专家们表示，纵观市场，儿童剧已不仅仅局限在儿童剧院，部分话剧团、歌舞团、京剧团等演出团体也在排演儿童剧，而且体裁丰富，涉及动漫剧、人偶剧等多种表现形式。与此同时，各种演出公司、社会团体也开始把发展方向转向了儿童剧。民营剧团的迅速崛起也给正在探索中不断前进的中国儿童戏剧事业注入了新的活力。随之而来的是，近几年，儿童剧市场涌现出了中国儿艺的《十二个月》《小蝌蚪找妈妈》、济南儿艺的《宝贝儿》、上海福利会儿童剧院的《挑战三对三》、苏州滑稽剧团的《一二三齐步走》、武汉儿艺的《古丢丢》等等很多优秀的儿童剧，剧目内容丰富多彩，很多小朋友都能在儿童剧里面看到自己的影子。

然而由于地域条件、思想理论等客观和人为因素，中国儿童戏剧市场呈不均衡的发展现状。周予援指出，无论是东部城市里的孩子，还是中西部贫困家庭的孩子，都有观看儿童剧的需求，中西部地区儿童戏剧市场还处在有待开发的阶段。面对中国东西部发展不平衡的市场，越来越多的儿童戏剧工作者不断在儿童戏剧的公益性演出和商业化演出之间进行探索，希望能够走出一条合理的儿童戏剧发展的经营之路。

此外，民营资本的注入及各种演出经纪公司的商业操控使儿童剧演出市场异常地活跃也异常地混乱。艺术不能市场化，并不是说艺术不需要市场，特别是儿童戏剧艺术，没有儿童观众，没有教育性、感染性，就完全无法得到施展。“中国儿童戏剧人应该要找寻一些儿童戏剧的本质和本身——我们将给孩子什么？这个是我们要思考的”。中国剧协《剧本月刊》主编、戏剧评论家王育生表示。

“儿童剧是演给孩子看的，是为了让孩子笑的，但是不是就不能有教育意义？”国家话剧院资深导演张奇虹谈到儿童剧的创作问题感触良多。她介绍说自己曾经听说有一部儿童剧票卖得很好，小朋友看了之后笑了，也蹦了，这样的结果令她非常痛心，因为这部剧整个舞台上全是各种各样的动物，内容则是评比谁家的宠物狗打扮得最好看、谁家的宠物狗的品种最高级。她认为，无论是成人剧还是儿童剧，大写的人都应该是舞台的中心。但是在当前的儿童剧舞台上，经常是出现的人物少，动物多，这样就使我们的孩子脱离了现实生活。在张奇虹导演执导的大型神话舞台连续剧《西游记》里面，有一条贯穿始终的主题思想：人要有信仰和追求。张奇虹表示，在《西游记》第二部中，唐僧由于误解孙悟空三打白骨精，把孙悟空赶走的那场戏，孩子们看完之后都哭了，很多小朋友会追问为什么要把孙悟空赶走？“我们在努力写这样一些震撼幼小儿童心灵以及大人心灵的东西，我希望能够有这样的戏，能够起到一种启发幼小心灵思考‘为什么’，而不是看完笑完就结束了。”张奇虹说。

改变思路，从体制改革中看到希望与活力是周予援对中国儿艺以及各院团的希望。他表示，各院团转企改制以后，创作和演出这两个命脉都不能丢，不管是姓“事”姓“企”，都应该培育儿童剧的市场，而且要营造更为广阔的儿童剧成长的经济生态环境。