中国的音乐剧制作人和观众在过去的十年间，在尝试着自我启蒙的同时，也发掘出一个大有可为的新兴市场。

在欧美的一些音乐剧发达国家，音乐剧产业从一开始就得到了自上而下的政策扶持。中国的音乐剧市场能否进入高速运行的快车道，来自政府的态度明朗与否，这也将是问题的关键。

在文化部艺术司主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛上，一部向14部传世经典音乐剧致敬的音乐剧《穿越百年》，令众多海内外专家刮目相看。他们没有想到中国的一个普通艺术院校，自编自导自演的剧目，能够折射出如此多世界顶级音乐剧的精髓。

中国观众欣赏音乐剧还是进入新千年之后的事。2000年，一台英国音乐剧大师安德鲁·洛伊·韦伯的Gala集萃，让人们了第一次感受到了音乐剧音乐的奇妙。而后《猫》、《42街》、《巴黎圣母院》、《音乐之声》等原版引进的音乐剧，不断诱惑着中国观众的视听神经。而国人若想亲眼一睹这些原版名剧的风采，除了不惜成本远赴伦敦西区和纽约百老汇观看外，就只能苦苦等待三五年一次的亚洲巡演。然而比起中国处女地般的市场，在邻国日本、韩国，音乐剧早已成为演艺产业发展的制高点，产业规模占整个演艺行业市场份额的六成以上。

正是看到了音乐剧等驻场演出可能存在的市场潜力，北京市文化局与旅游委，也首次对16台旅游演出剧目和15家旅游演出场所进行了重点推介，并给予了奖金鼓励。

然而对于中国如此巨大的市场空间，每台剧目区区5万至10万的鼓励实在是不成比例。人们只知道以百老汇为代表的美国演艺业是用钱砸出来的，但这里边究竟砸的是谁的钱呢？在充分的市场经济调节的背后，美国的非盈利性剧场的数量其实远远大于商业剧场。隶属于国会的美国国家艺术基金会在每个演出季，会资助100个非盈利性剧场的音乐剧项目。同时，在这100个全额资助项目之外的其他音乐剧作品中，将有50%可以获得1万至10万美元不等的项目基金。许多取得非凡市场收益的著名音乐剧，实际上最初都是非营利性的作品，得到政府的资金支持后才转型为商业演出的。

从2001年起的十年间，文化部也多次以组织音乐剧专项展演、主题论坛等方式，为中国音乐剧的起步铺路。同时倡导设立“国家级繁荣文艺创作专项基金”，希望借鉴国际经验，为音乐剧产业的做大做强，建立政策性框架。

与英、美、日音乐剧强国相比，中国的音乐剧创作思路、投融资机制和市场开发模式等方面都还处于前期孕育的阶段。因此，未来十年将是关乎中国音乐剧前途命运的关键阶段：减免税等利好政策的引导、专项资金的鼓励、营利性与非营利性项目比例的合理配置，都是亟待文化管理者梳理的重要问题。点此链接视频