以演出音乐剧为主要定位的上海文化广场，最近宣布了一项举措，把三、四两个月作为原创国产音乐剧的支持月。目前，杭州的《断桥》、香港的《天龙八部》等已被纳入，在该剧院集中亮相，这也开了国内剧院定期为原创音乐剧搭建演出平台的先例。然而，从消息宣布起，怀疑之声就不绝于耳。“国产音乐剧扎堆上演，有票房吗？有观众吗？”记者听到了好几位音乐剧粉丝这样怀疑。

国产音乐剧迄今无“常青树”

与海外经典音乐剧引进一部、走红一部、大卖一部相比，国产音乐剧的命运总让人揪心。著名作曲家金复载几年前就曾历数近10年来国产音乐剧的市场业绩，200多部标明“音乐剧”、“音乐舞台剧”的作品，绝大多数演了几场就“刀枪入库，马放南山”。相对于西方古典音乐、芭蕾、戏剧等样式，国内业界通过国有、民营力量的多渠道扶持、普及，搞得有声有色的局面，音乐剧这个从诞生起就注定了只能走市场一条路的现代娱乐样式，在国内的扎根和拓路更有难度，因为，它的成败必须取决于市场和观众的接受程度，“观众不认，作品必败”成了国产音乐剧的“命门”。

令人无奈的是，国产音乐剧至今也没有立起一棵能够常演、常盛、常赢的“常青树”。

高成本高场租扼杀原创剧出路

“扎堆献演是业界的自娱自乐、卡拉OK？这无异于国产音乐剧在‘自杀’。”有音乐剧粉丝在网上这样激烈地质疑。

但文化广场的经营者却不这样悲观。宣传主管凌玲说，前些年国产音乐剧确实步入过“高制作成本”的华山一条道，每场动辄数十万的租场演出费用，成为国产原创音乐剧被市场接受的“拦路虎”。“原创剧不像西方经典剧那样有口碑作支撑，若以同等租场费用上演，原本高企的成本又雪上加霜，不利于原创剧杀出市场血路。文化广场尝试在其他演出相对较清淡的三、四两月，用非常低廉的场租集中接纳原创音乐剧，这样的让利对原创剧是一种有形的支撑。毕竟，能够不断献演、让观众看得到，是原创作品能否生存的第一道关口。 ”

再者，比之多年前草创时的毛糙和粗粝，国产音乐剧在创作理念和舞台呈现等方面的进步也是显而易见的。杭州民营文化公司担纲制作的音乐剧 《断桥》，去年曾在艺术节期间演出，尽管反响不一，制作方听取观众意见后进行了修改完善，也有不少亮点。根据金庸名著创作的《天龙八部》运用大型LED实景播放营造舞美场景，全剧音乐汲取了流行、摇滚、说唱等元素，目前正由香港文化机构加紧制作，4月5日起在文化广场举行3场世界首演。林奕华执导的音乐舞台剧《贾宝玉》也已排定从4月19日起演出三场。 “这些演出都有吸引观众眼球的地方，也有话题性，贴近当代人的观赏口味。 ”

低准入门槛还需靠品质吸引观众

文化广场运营者表示，对于被纳入国产音乐剧支持月活动的剧目，文化广场将给予场租优惠、协同制作艺术教育项目、参与剧目的市场推广等帮助。这个措施将成为文化广场的常态机制，今后每年春节后都将推出国产音乐剧支持月。同时，剧场方正与国内多个艺术制作机构积极联系，共同规划和酝酿原创剧目，为国产音乐剧搭建一个具有完整生态链的孵化平台。

不过，也有人提出，“剧场和剧团的热情，不等于观众的热情”，租场门槛低了，戏演得起来了，不等于市场成功，低成本运作的演出项目应该花更大的力气在营销和推介上，只有场子里真正热闹，观众也“扎堆”，才是文化效应真正形成之时。对此，文化广场已酝酿降低票价、增强推介等措施，效果如何，还要等第一部大戏揭开面纱时，用观众的反应来考量。