对于广告植入现象，相信中国观众并不陌生，从最早的电影到现在的电视剧，植入广告几乎无孔不入。但是，也许很多观众并没有注意，植入广告已经开始默默地在音乐界发展，从MV到CD唱片、演唱会，商业广告出现的地方越来越多。

今年，全球流行音乐的标杆格莱美奖宣布削减31个奖项，关于唱片业不景气的论调又重回大众的视野。其实，关于近几年唱片业的不景气，已经是个几乎公认的事实。去年，国内唱片业的大佬宋柯，转行卖烤鸭，宣称“唱片已死”，就引发一片质疑声。关于如何拯救唱片业，已经有着太多的讨论，那么，植入广告是否会成为救世主?

　　广告植入

　　五花八门眼花缭乱

　　其实，细想一下，音乐界的广告植入现象早已有之，只是，由于并不突出，并未招致歌迷的反感。最早的植入广告方式，是通过歌手的MV和唱片中的歌词本。在早期，最为成功的植入广告就是周杰伦的《我的地盘》，通过这首歌的流行，也使不少80后记住的MV同时，也记住了画面中出现的那款通讯产品。而对于80后而言，最早在当红歌手的实体唱片里献上广告、并且留下印象的，估计就是孙燕姿的《Stefanie》专辑所附赠的某服装品牌的打折券。

对于广告植入现象，相信中国观众并不陌生，从最早的电影到现在的电视剧，植入广告几乎无孔不入。但是，也许很多观众并没有注意，植入广告已经开始默默地在音乐界发展，从MV到CD唱片、演唱会，商业广告出现的地方越来越多。

今年，全球流行音乐的标杆格莱美奖宣布削减31个奖项，关于唱片业不景气的论调又重回大众的视野。其实，关于近几年唱片业的不景气，已经是个几乎公认的事实。去年，国内唱片业的大佬宋柯，转行卖烤鸭，宣称“唱片已死”，就引发一片质疑声。关于如何拯救唱片业，已经有着太多的讨论，那么，植入广告是否会成为救世主?

　　广告植入

　　五花八门眼花缭乱

　　其实，细想一下，音乐界的广告植入现象早已有之，只是，由于并不突出，并未招致歌迷的反感。最早的植入广告方式，是通过歌手的MV和唱片中的歌词本。在早期，最为成功的植入广告就是周杰伦的《我的地盘》，通过这首歌的流行，也使不少80后记住的MV同时，也记住了画面中出现的那款通讯产品。而对于80后而言，最早在当红歌手的实体唱片里献上广告、并且留下印象的，估计就是孙燕姿的《Stefanie》专辑所附赠的某服装品牌的打折券。

　　当然，这些广告植入在现在看来，实在是不值一提。现在植入广告在一个MV、一张专辑中的地位，明显比以前更为突出。去年，那英、阿朵等歌手的新歌MV中出现的植入广告， 不仅成为MV内容的主题，还结合当今的流行趋势排成了微电影的形式。特别是那英新歌《变幻的年代》MV中，某手机品牌号称的“快得可以超越时空”的概念，甚至成为MV中故事发展的主轴，一度成为网友吐槽的对象。此外，尚雯婕也在自己2009年的专辑《时代女性》中，更是挑战广告植入的极限，将化妆品、运动品牌、保险公司等广告直接印入歌词本，占了歌词本将近六分之一的内容。在国内的音乐界，还有一种常见的广告植入方式就是通过演唱会。除了在演唱会门票上印有商家名称，不少歌手还会特地在演唱会中抽出一段时间，专门发言，感谢商家的支持。

　　音乐界的广告植入在国外也很常见。美国天后布兰妮在去年的新歌《Hold it Against Me》的MV中，就植入从数码产品到香水、化妆品，甚至是交友网站的广告，让人看得眼花缭乱。据美国媒体的报道，这些植入广告，不仅让布兰妮轻松入账500万美元，还带动产品引起歌迷注意，引发热卖。除了这些常见的广告植入方式，近年来，广告植入甚至进入到一些国外重量级的流行音乐颁奖礼中。在52届格莱美颁奖礼上，还出现了颁奖人手持iPad宣布得奖名单的场景，如此赤裸裸的植入广告，不仅让不少歌迷大跌眼镜，还引发音乐界相关人士的批评。

　　唱片业衰落

　　但音乐将永存

　　去年，前太合麦田CEO宋柯辞职时那句“唱片已死”着实刺痛不少音乐人的神经，只是，很多人都忽略了宋柯之后的那句“音乐永存”。谈到唱片业不景气的现状的时候，李泉也特地强调，“我觉得应该把‘音乐’和‘唱片’两个概念分开。说唱片业已死，我基本同意，但是，如果说音乐，我认为，它一定还会在其他的途径继续发展。”

　　对于宋柯去年的那句“唱片已死”，聂心远则认为更多的是一句提醒，“大家是时候该动起来了。”在聂心远的眼中，唱片永远不会死，只是随着社会与科技的发展，承载音乐的主流介质会有所改变。“音乐行业是不会死的，娱乐作为门槛最低的文化消费品，对于老百姓来说，一定是永生的。”除此之外，近年来内地音乐界的悲观论调，在聂心远看来，更多的是被无意间放大了。“‘光碟’这样东西逐步被无线下载等途径所代替了，这件事在国外早就经历过。只是到了我们这里，刚好赶上华语市场环境的变革，事件本身被放大了。”

　　唱片业转型

　　数字音乐销售是方向

　　众所周知，音乐制作、艺人经纪、演艺活动和商演是唱片公司传统的赚钱途径。但是，这些途径所得的利润，却在数字音乐迅猛发展的今天变得越来越少。一方面，音乐界关于“新金主”——广告植入的使用方法还处于争议中，另一方面，急于寻找新路子的唱片公司已经开始踏上探索之路。近日，广州本地的澳嘉娱乐就宣布设立重奖，征集优秀的“救市点子”，声称只要能对于音乐行业有推动和帮助的好建议，都有可能获得重金奖励。

　　其实，对于唱片业未来的发展方向，很多人倾向于实体唱片以外的区域。特别是以苹果的音乐商店为代表的数字音乐销售，就是很多唱片公司努力的方向。据统计，去年美国的数码音乐专辑的销售额比前年上涨24%，它所带来的利润足以弥补实体唱片的衰败所造成的利润减少。此外，彩铃下载、电子游戏音乐、社交网站平台和如索尼唱片公司自身所搭建的网络音乐收听库，都是唱片界发展的新方向。

　　只是，就如宋柯在接受央视记者采访时所说的那样，对于内地的唱片公司来说，由于在音乐内容产品的“议价权”方面处于弱势地位，所得到的版权分成不足3%，严重影响音乐行业的发展。在宋柯看来，如何改变版权保护不受重视的现状，才是内地唱片业发展所面临的最大问题。

　　对比“议价权”，聂心远更加关注音乐界的“新老交替”问题，“我们的唱片行业正处于最关键的革新期。老一辈的音乐人基本全都转型了，新鲜血液逐步注入，更多的专业型音乐人才与商业领域人才，将会是改变这个行业的关键。固守陈规的所谓前辈到了必须让位给新鲜血液的阶段，老模式与老思路已经成为直接阻碍行业发展的诱因之一了，他们长期不接触一线市场，根本不知道外面发生了什么。”

　　业内声音

　　李泉：

　　广告植入，我会用更隐晦的方式

　　谈到音乐中的植入广告，身兼歌手和音乐盒子唱片公司老板双重身份的李泉，在接受本报采访时就表示，“作为歌手，本人挺讨厌的，但因为现在唱片不景气，公司在艺人身上的投入减少，所以选择广告植入也是一件不得已的事。”李泉强调在音乐方面的广告植入，可以有比电影更多的选择，而不一定要直接出现在MV的画面之中。“其实，广告植入有很多种做法，我们会用更隐晦的方式。比如，我们会在产品谈判的过程中，就先把艺术的东西放在更加显著的位置上，不会让产品直接出现在画面里。”

　　聂心远：

　　广告植入是拯救唱片业的途径之一

　　对于将植入广告最早应用起来的华谊音乐，尚雯婕当年的《时代女性》专辑可谓经典案例。华谊音乐的企划制作宣传总监聂心远在接受记者采访时，谈到当年的做法，他这样解释道：“当时有不少正与尚雯婕合作的客户投了广告，我们也的确通过这个方式完全回收了唱片成本。在我看来，那次尝试非常成功。”对于植入广告对唱片业的积极作用，聂心远表示，“广告植入是拯救唱片业的途径之一，利用商家的资源与资金发展文化事业，这件事在海外再正常不过了。”只是比起广告植入，聂心远也表示，更为迫在眉睫的是，“政府相关部门对文化市场与唱片业的扶持，以及法律法规的规范和完善。”

　　歌迷声音

　　植入广告要符合歌手的形象

　　在谈到音乐界里的植入广告现象，很多歌迷都表示自己以前没有在意过。网友小古是个资深“姿迷”，她表示当初拿到孙燕姿的《Stefanie》时，也很奇怪里面的服装广告，但是，并没有反感，“如果是别的歌手这样做的话，我会觉得很庸俗。但是，如果是我偶像的话，我只会关注那首歌、那张碟，而不是里面的广告。”

　　网友流汗Z在谈到歌手MV中的植入广告时，基本上表示很理解，“我觉得我会忽略掉广告，假如你抱着找茬的心态去看MV，你总可以找出无数软广告。在软广告盛行的年代，就应该学会免疫。” 而且，不少网友都表示，在他们眼中，音乐界里的植入广告，比起电影里要自然得多。网友十三浩就表示，“歌曲好像都是以跟广告商合作的形式吧，和电影一般的硬性插入还是有区别的，会比较容易接受。”

　　当然，面对音乐界越来越多植入广告的现象，不少网友表示，只要不太夸张，搞得像“在广告中插播MV一样”，都是可以接受的。只是，如同尚雯婕的“芝麻”小圆圈所说的那样，“我只是希望以后她在选择植入广告的时候，能够慎重一点，不要什么都接，首先得符合自己的形象，然后，数量真的不要太多了。”

　　当然，这些广告植入在现在看来，实在是不值一提。现在植入广告在一个MV、一张专辑中的地位，明显比以前更为突出。去年，那英、阿朵等歌手的新歌MV中出现的植入广告， 不仅成为MV内容的主题，还结合当今的流行趋势排成了微电影的形式。特别是那英新歌《变幻的年代》MV中，某手机品牌号称的“快得可以超越时空”的概念，甚至成为MV中故事发展的主轴，一度成为网友吐槽的对象。此外，尚雯婕也在自己2009年的专辑《时代女性》中，更是挑战广告植入的极限，将化妆品、运动品牌、保险公司等广告直接印入歌词本，占了歌词本将近六分之一的内容。在国内的音乐界，还有一种常见的广告植入方式就是通过演唱会。除了在演唱会门票上印有商家名称，不少歌手还会特地在演唱会中抽出一段时间，专门发言，感谢商家的支持。

　　音乐界的广告植入在国外也很常见。美国天后布兰妮在去年的新歌《Hold it Against Me》的MV中，就植入从数码产品到香水、化妆品，甚至是交友网站的广告，让人看得眼花缭乱。据美国媒体的报道，这些植入广告，不仅让布兰妮轻松入账500万美元，还带动产品引起歌迷注意，引发热卖。除了这些常见的广告植入方式，近年来，广告植入甚至进入到一些国外重量级的流行音乐颁奖礼中。在52届格莱美颁奖礼上，还出现了颁奖人手持iPad宣布得奖名单的场景，如此赤裸裸的植入广告，不仅让不少歌迷大跌眼镜，还引发音乐界相关人士的批评。

　　唱片业衰落

　　但音乐将永存

　　去年，前太合麦田CEO宋柯辞职时那句“唱片已死”着实刺痛不少音乐人的神经，只是，很多人都忽略了宋柯之后的那句“音乐永存”。谈到唱片业不景气的现状的时候，李泉也特地强调，“我觉得应该把‘音乐’和‘唱片’两个概念分开。说唱片业已死，我基本同意，但是，如果说音乐，我认为，它一定还会在其他的途径继续发展。”

　　对于宋柯去年的那句“唱片已死”，聂心远则认为更多的是一句提醒，“大家是时候该动起来了。”在聂心远的眼中，唱片永远不会死，只是随着社会与科技的发展，承载音乐的主流介质会有所改变。“音乐行业是不会死的，娱乐作为门槛最低的文化消费品，对于老百姓来说，一定是永生的。”除此之外，近年来内地音乐界的悲观论调，在聂心远看来，更多的是被无意间放大了。“‘光碟’这样东西逐步被无线下载等途径所代替了，这件事在国外早就经历过。只是到了我们这里，刚好赶上华语市场环境的变革，事件本身被放大了。”

　　唱片业转型

　　数字音乐销售是方向

　　众所周知，音乐制作、艺人经纪、演艺活动和商演是唱片公司传统的赚钱途径。但是，这些途径所得的利润，却在数字音乐迅猛发展的今天变得越来越少。一方面，音乐界关于“新金主”——广告植入的使用方法还处于争议中，另一方面，急于寻找新路子的唱片公司已经开始踏上探索之路。近日，广州本地的澳嘉娱乐就宣布设立重奖，征集优秀的“救市点子”，声称只要能对于音乐行业有推动和帮助的好建议，都有可能获得重金奖励。

　　其实，对于唱片业未来的发展方向，很多人倾向于实体唱片以外的区域。特别是以苹果的音乐商店为代表的数字音乐销售，就是很多唱片公司努力的方向。据统计，去年美国的数码音乐专辑的销售额比前年上涨24%，它所带来的利润足以弥补实体唱片的衰败所造成的利润减少。此外，彩铃下载、电子游戏音乐、社交网站平台和如索尼唱片公司自身所搭建的网络音乐收听库，都是唱片界发展的新方向。

　　只是，就如宋柯在接受央视记者采访时所说的那样，对于内地的唱片公司来说，由于在音乐内容产品的“议价权”方面处于弱势地位，所得到的版权分成不足3%，严重影响音乐行业的发展。在宋柯看来，如何改变版权保护不受重视的现状，才是内地唱片业发展所面临的最大问题。

　　对比“议价权”，聂心远更加关注音乐界的“新老交替”问题，“我们的唱片行业正处于最关键的革新期。老一辈的音乐人基本全都转型了，新鲜血液逐步注入，更多的专业型音乐人才与商业领域人才，将会是改变这个行业的关键。固守陈规的所谓前辈到了必须让位给新鲜血液的阶段，老模式与老思路已经成为直接阻碍行业发展的诱因之一了，他们长期不接触一线市场，根本不知道外面发生了什么。”

　　业内声音

　　李泉：

　　广告植入，我会用更隐晦的方式

　　谈到音乐中的植入广告，身兼歌手和音乐盒子唱片公司老板双重身份的李泉，在接受本报采访时就表示，“作为歌手，本人挺讨厌的，但因为现在唱片不景气，公司在艺人身上的投入减少，所以选择广告植入也是一件不得已的事。”李泉强调在音乐方面的广告植入，可以有比电影更多的选择，而不一定要直接出现在MV的画面之中。“其实，广告植入有很多种做法，我们会用更隐晦的方式。比如，我们会在产品谈判的过程中，就先把艺术的东西放在更加显著的位置上，不会让产品直接出现在画面里。”

　　聂心远：

　　广告植入是拯救唱片业的途径之一