在镇江、在日照，迷笛对于不少二三线城市而言，已成为拉动当地旅游业的大型活动，张帆表示，像上海这样的国际大都市，当然不需要通过音乐节的宣传来吸引游客，但是通过迷笛这样的音乐节，会给上海的创意产业添砖加瓦，上海会被一种更有色彩的文化气场所包围。

　　张帆说，相比国外音乐节越来越倾向社交化、娱乐化，在中国还是可以通过音乐节来承载来潜移默化一些社会责任感，比如环保。而在台下，音乐节最重要是享受氛围，在一个欢乐的气场中人与人互相交往，“乐迷们可以不懂音乐，但一定要会享受生活。”作为摇滚音乐人，木玛不认同乐迷非要没事找愤怒，“上海观众打扮十分时髦，音乐节就是年轻人找乐的地方。只要你玩的开心，虽然舞台是音乐节的重心，但观众也是主角，只要你还有呼吸，年轻人的音乐不会消失的。” 除了一种生活方式，沈黎晖指出音乐本身必须是音乐节的核心：“60%的观众还是得知道台上演的是什么内容，40%是来打酱油的，这是‘草莓’更注重的东西。”而在沈黎晖的蓝图中，草莓在上海其实是在下一盘更大的棋，音乐节只是一个棋子，长远考虑是在形成音乐节传统的基础上扎根下来，“某种意义上音乐节拯救了下滑的音乐原创力量，作为音乐产业中唯一发展最快的版块，音乐节进入快速发展期可以带动其他版块的发展。我们有着非常立体的规划，音乐节只是大活动，我们会在上海成立工作室，推动上海的创作力量，包括音乐、艺术、时尚，所以音乐节只是个平台而已。我们最终的目标，是对上海创意产业做出自己积极的贡献。”