音乐节何去何从

　　2000年5月，迷笛音乐学校在校园里举办了首届迷笛音乐节，自此中国有了自己的音乐节。随着时间的推移，12年后“音乐节”作为一种现场表演形式遍地开花。正当大家惬意地躺在草地上、开心地听着歌时，上周末刚刚结束的成都大爱音乐节被曝亏损约五千多万元。对围观群众来说，这个听上去有些崩溃的数字仿佛在说中国的音乐节市场很失败，但在记者的采访过程中，各方专业人士却纷纷表示这是中国音乐节起步阶段的必经之路，不必因此就对前景灰心。

　　校园中萌芽

　　培养观众才是中国音乐节的当务之急。

　　2000年5月1日和2日，第一届迷笛音乐节在北京的迷笛学校大礼堂举行，当时登台的乐队有30支，每天的观众近千人，一部分是迷笛学校的毕业生和在校生，还有一部分是北京文艺圈的文艺青年。不难想象当时现场灯光、音响的条件必然不强，但观众激情却一定是无与伦比的。2003年是迷笛最后一届在校园举办，观众的人数则激增到每天五六千人，这远远超过了学校礼堂能承受的能力，于是迷笛音乐节在2004年进驻北京石景山雕塑公园，从此迷笛开始有了露天音乐节的雏形：专门搭建了较大的舞台，因为成本原因开始售票，门票10元一张。迷笛从2000年第一届到2005年连续亏损，2006年持平，2007年略有盈利，2008年又大亏，如此循环。2007年，沈黎晖(微博)扯起了摩登天空音乐节的大旗，主攻摇滚乐，两年后他又适时地开辟了文艺味十足的草莓音乐节。摩登天空音乐节和草莓音乐节都是在第二年就开始盈利。然而，能不能盈利并不是中国音乐节应该看重的东西，就像迷笛学校校长张帆所说的，培养观众才是中国音乐节的当务之急。

　　一夕间迸发

　　2010年音乐节激增到40个有余，这个数字是2007年的十倍。

　　即便迷笛音乐节在中国已经有了12年的历史，但就在几年之前，与歌手出专辑、开演唱会相比，“音乐节”还只能算是一个冷门词汇，音乐节现场也几乎只是音乐人或者摇滚青年的阵地，于普通观众而言，迷笛音乐节、雪山音乐节、摩登天空音乐节听上去都是相当遥远而陌生的领域。2008年国内大概有十个音乐节，2009年一举超过20个，2010年激增到40个有余，这个数字是2007年的十倍。这种冲破了场馆天花板限制，让音乐、观众、天空、草地融为一体的表演模式终于在一夕间迸发。

　　十多年前参加迷笛音乐节的乐队都是零出场费，外地乐队甚至要自掏路费，而现如今参加音乐节的歌手们身价已经翻了几倍。名气大的人出场费跟一般的商演没有区别，表演几首歌就能入账几万到十几万元不等。必须承认，这在一定程度上确实改善了音乐人的生存环境，至少音乐节为音乐人提供了更多表演的舞台。

　　矛盾中发展

　　“恶劣的天气、拥挤的人群”的“负面”评价和首届伍德斯托克音乐节如出一辙。

　　1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕，开启了“户外音乐节时代”，43年后再回头看，“恶劣的天气、拥挤的人群”这些看似负面的评价与三年前首届张北音乐节上演后观众们的反馈如出一辙。当然我们并不能预知再过40年，究竟是“迷笛”还是“张北”能变成中国的伍德斯托克，又或者有关“音乐节”的内容都将成为音乐资料馆中的史料。但至少今年国内的户外音乐节依旧保持了此起彼伏的态势：三月的北方温度还徘徊在零摄氏度上下，但可以去海南的金岛音乐节听朴树唱《那些花儿》，“五一”前后迷笛、草莓、乐谷、大爬梯分布在北京的各个区县，端午节小长假成都上演了大爱音乐节，7月底还可以去张北草原躲避京城夏日的热浪。然而，在“迷笛”亮相的崔健、在“乐谷”亮相的范晓萱(微博)此后都光顾了“大爱”，在“金岛”登台的朴树后来又站上了“大爬梯”，在“大爬梯”高歌的张楚即将降临“张北”……在这个关系中，这些大腕儿的名字突然变得有些拗口。为什么舞台上的主力军翻来覆去一直是这些老面孔？张北草原音乐节主办方已经放话，今年亮相的国际大腕是日本富士音乐节压轴级水平，让我们拭目以待。