宋柯去年10月份的一句“唱片已死”尖锐地揭示了唱片市场的萧条。

　　其实，这一现象并不是从去年才显现的，回望这几年演唱会、音乐节的密集程度，便不难看出：唱片市场已经没有油水可捞，歌星们都开始转向虽然辛苦但可以赚得盆满钵满的大型演出了，演唱会办一场就可以拿到几十万元甚至上百万元，随便到某地音乐节唱两首歌露个脸就把几万元揣进了兜……而出张唱片前前后后劳力劳心制作十余首歌，出来后还得求爷爷告奶奶宣传造势，能卖个几万张就已经算是大牌，卖几千张甚至百十来张，成本都不见得收回来。所以，众歌星都任由唱片静静“死去”，自己照样活得快活、潇洒。这也难怪《中国好声音》的评委杨坤不时地把自己的32场演唱会挂在嘴边，那可都是白花花的银子啊！

　　当然，歌星能够没有新作品还照样吃穿不愁这得益于歌迷的捧场，与韩国歌星一没新作品就要被淘汰的残酷竞争现状不同，中国的明星只要有一首歌红过就可以吃一辈子，这是因为国人有着浓郁的怀旧情结，不论在何时何地，一听到经典的歌声便会感动不已，毕竟“哥听的不是歌，而是情怀！”因此即使杨钰莹消失了那么久，她的复出照样引来众人关注的目光。

　　而各大音乐节的主办方显然也看到了这一点，再小众的音乐聚会也会捎带上一两个明星，玩个性的同时还兼顾大众的口味，一桌子菜不求你能都爱吃，冲着这一两道名菜相信你也能来。于是乎，音乐节不再为音乐而疯狂，而是演变成了复杂的演出拼盘。

　　当然，这也怪不得主办方，因为中国观众包括青岛观众还没有完全从流行乐中剥离出来，即使有摇滚、民谣这样的独特音乐，也仅限于崔健、老狼唱出的“过去的歌谣”。对于乐界一直推崇的电子乐、朋克等，还是局限于“嘈杂、混乱”的印象，而对于高雅音乐除了学习乐器需要外，则是“敬而远之”。

　　“专业”一词似乎只能形容音乐人，而不能用在观众身上，“缺乏内行观众”却恰恰是青岛演艺市场的呼声。

　　其实，在国外，观众也可以很专业，音乐也可以没有大明星。荷兰音乐节就曾公布过一个问卷调查结果，60%的人说参加音乐节因为它是个社交平台，而不是奔大牌明星去的。

　　唱片已死，音乐不死。如今井喷的音乐节和演唱会正努力地拯救音乐产业，只是对音乐形式的接纳还需要更包容、更开放。试想，当一个上了年纪的观众指着五颜六色的鸡冠头说“这就是朋克”的时候，我们就可以高呼：音乐迎来了它的曙光！

　　他们说“音乐在路上”，我们说“路就在前方”！