音乐剧《猫》中文版中国巡演经历了上海、西安的演出，目前开始了第三站重庆的演出，今年12月21日将正式登陆北京世纪剧院。作为对中国音乐剧产生极大影响的经典剧目，《猫》已经四次来到中国，每一次都给观众带来震撼。中文版本的推出，融合了音乐剧的经典性和接地气的“中国元素”，让这部剧有了长期驻演的理由。[详细]
　　“《猫》在全球创下的20亿美元骄人票房”，在中国继续延续票房神话已不是什么预言了，经历本土化的杂糅后，音乐剧《猫》又一次成功的代价是中国本土音乐剧作品的无奈地无限期地蛰伏。
　　中国高校音乐剧教育开始于1995年，中央戏剧学院和北京舞蹈学院分别开设了音乐剧专业，也有了第一届音乐剧专业新生，其后，很多音乐专业和戏剧专业的高校也陆续开设了音乐剧专业，然而，将近20年的时间将过去，本土音乐剧的市场却没有培养起来。当年投身音乐剧的学生们纷纷转行，真正为音乐剧的生存而打拼的人寥寥无几，《猫》的成功经验在中国总是无法被复制。
　　本土音乐剧远没有“市场”而言。如果拿一部或几部火爆过的音乐剧作为衡量标准的话，可以说中国音乐剧还是有希望的，曾经《妈妈咪呀！》、《雪狼湖》、《金沙》都有过不俗的票房和口碑，但按照百老汇音乐剧的标准，中国没有一部长期驻演的音乐剧，也无法谈及类似《猫》一样的“全球票房”的可能。
　　中国当红影星孙红雷上大学时学的是音乐剧专业。作为中戏95届第一批音乐剧专业的毕业生，孙红雷在影视圈的成功意味着中国音乐剧教育的失败——孙红雷的表演能力有目共睹，但离他最初的音乐剧梦想却变得遥不可及。
　　历数中国本土音乐剧的市场沉沦的原因，都是老生常谈的几个因素。“观念上的固执与陈旧、创作上效颦般的描红、创作模式走入误区，教育上的急功近利，以及不稳定的、尚待开发的观众群体等”，每一次本土音乐剧推出一个看似不错的作品，媒体和业界就会把上述因素讨论一遍，之后看不到任何实质性的改观，几轮下来，观众和业界都疲于对本土音乐剧的关注，只能是由市场做出理性的选择，用引进和中文版的方式向观众提供作品，本土作品渐成边缘和非主流，不受市场待见。
　　其实，所有人都很清楚，引进或是中文版的作品都无法替代中国观众对本土音乐剧的期待。中国本土音乐剧只是引进了音乐剧的艺术形式，其一套完整的挑选演员的方式和市场化运作的模式根本就没有引进到中国，也就是说，不可回避的各种体制问题都是制约本土音乐剧成长的因素。
　　尽管许多人对本土音乐剧的梦想已经幻灭，却难以割舍对音乐剧的喜爱。创造本土音乐剧的成功范式不是依靠现有艺术教育和市场的体制优势，相反，完全由市场选择演员以及合适的作品，才有可能完成几代人对本土音乐剧的痴迷，放弃对体制的依赖，才有可能完全地还原艺术本身的魅力。
　　《猫》的引进版和中文版的成功都证明了中国音乐剧市场对优秀作品的渴望，特别是大中城市里的观众，《猫》几乎就是百老汇、音乐剧的代名词，经典的音乐剧作品因其现场魅力在中国创造出超越想象的票房神话，却残酷地证明了本土音乐剧优秀作品的缺乏和无力。