600)?'600px':'auto'}" src="" />

2003年,《猫》风靡上海,连演53场,取得平均86%的上座率；2004年3月,百老汇音乐剧《音乐之声》推出,连演35场,票房接近100%；12月,《剧院魅影》上演100场,翌年《狮子王》再平100场纪录。如今,音乐剧已是中国演出市场上最热门的剧种之一。

　　2012年12月23日,音乐剧《猫》进驻北京世纪剧院,截至1月3日,《猫》在京近两周的演出票房已达1600万元。而在进驻北京前,《猫》中文版已经在广州等地取得7000万元的票房成绩,成功接过中文版《妈妈咪呀!》的接力棒。

　　一部来自西方的音乐剧,一种中国观众并不常见的舞台表演形式,为什么会取得这么高的票房成绩?

　　上海大剧院艺术总监钱世锦认为,音乐剧这种艺术形式符合了现代人的审美情趣和生活节奏。

　　《妈妈咪呀!》和《猫》中文版制作人田元告诉本报记者,《妈妈咪呀!》在全国演了191场,《猫》计划要演162场,“我觉得这些数字都是一个事实可以来证明,中国这个市场的空间是很大的。”

　　音乐剧这种艺术形式符合了现代人的审美情趣和生活节奏,中国音乐剧市场潜力大

　　在中国,即使对音乐剧感到陌生的观众,大致也能通过新闻媒体听闻《猫》《西贡小姐》等名剧的大名。

　　上海大剧院艺术总监钱世锦认为,音乐剧这种艺术形式符合了现代人的审美情趣和生活节奏。“传统的歌剧里面,一旦男女主角开始唱咏叹调,所有的叙事都要停下来,往往一首咏叹调还没唱完,观众就有昏昏欲睡的感觉。但音乐剧不同,演出中,几乎每3分钟就有一个情节的变化,大段歌舞中穿插着情节的推进,节奏很快,显然更符合现代人的生活节奏和艺术品味。”

　　有据可查,历史上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》,首演于1728年伦敦,采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线,1750年该剧到美国巡回演出,此后音乐剧在美国扎根。如今,世界上音乐剧演出最密集的地区主要集中在伦敦西区和美国百老汇。

　　1987年,中央歌剧院上演美国音乐剧《乐器推销员》和《魔棍》,被认为是音乐剧在中国第一次“试水”。20世纪90年代之后,中国原创音乐剧的创演连连受挫。1991年,上海歌剧院推出《巴黎的火炬》；1995年,中国音乐剧研究会在北京上演了《秧歌浪漫曲》以及1996年的《夜半歌魂》在上海演出,均未获得成功。倒是同时期中戏音乐剧班引进日本音乐剧《想变成人的猫》和百老汇音乐剧《西区故事》版本演出获得好评,尤其是《想变成人的猫》连演十余场,但由于仅仅是学生的舞台实践,影响有限。

　　进入新世纪,西方音乐剧在中国市场终于迎来了春天。2002年,世界名剧《悲惨世界》在上海大剧院上演21场。当时,这样的“大手笔”曾引来不少质疑声:一贯以引进芭蕾舞、交响乐、歌剧表演的高雅艺术殿堂,为什么要上演音乐剧这个“文化快餐”?

　　想起当时的情形,钱世锦仍心有余悸。“直到《悲惨世界》开演之前,我们还有大部分的票子没有卖出去。然而,我们第一场演出结束之后,全场观众起立欢呼。第二天,票房的门口就排起了长队,票子一下子就卖掉了。”

　　2003年,《猫》风靡上海,连演53场,取得平均86%的上座率；2004年3月,百老汇音乐剧《音乐之声》推出,连演35场,票房接近100%；12月,《剧院魅影》上演100场,翌年《狮子王》再平100场纪录。如今,音乐剧已是中国演出市场上最热门的剧种之一。

　　《白蛇传》、《蝶》等本土音乐剧的制作人李盾则认为:“舞台艺术发展到今天,中国200多个剧种面临死亡,中国的都市已经形成,全球化风潮不断席卷,音乐剧在这个时代必须‘唱主角’。”

　　从经典本土化开始,最难的是中文歌词

　　田元认为,2002年上海大剧院引进《悲惨世界》之初制定的“引进、本土化、原创”三步走原则已是业界共识。

　　“这是一个必经的阶段。因为首先音乐剧不像我们传统的京剧戏曲,有长期历史的积淀。我们必须要有自知之明。直接一步走向原创,我认为不是特别谨慎。”　

　　“音乐剧在中国的发展第一步必定是通过版权合作,引进国外经典音乐剧。只有经受过时间和市场重重考验的经典剧目,才有可能在中国培养起第一批忠实观众。”

　　田元是从上世纪90年代中期开始考虑把国外音乐剧引进中国的可能性。原汁原味的西方经典剧目自然卖座。但田元发现,只是引进剧目,利润有限。按照国际惯例,音乐剧是一门细水长流的产业。一出剧要想收回演出成本,就必须在一个剧场连演几十场甚至上百场。田元说,2007年引进《妈妈咪呀!》两周演16场的整个运营成本就有1500万,“短时间内,你卖死了也就是这么点利润空间。即使能长时间演出,外国团队的运营成本、演出工资和设备租金都在那儿,降不了太多。”

　　与之对比,2011年亚洲联创做中文版《妈妈咪呀!》,把产品做出来才花费3000万。如今早已赚回成本的中文版《妈妈咪呀!》仍在全国二三线城市陆续巡演。

　　“国外版权方把剧都当自己的孩子看,要求很高。他们的创意团队、技术团队帮我把戏立起来,我们的团队在合作中学习吸收,然后把质量保持下去。只有尝试经典音乐剧的中文版,中国人才能有机会进入音乐剧产业的中游,甚至上游领域。”

　　经典本土货或许是产业发展应有之义,但中文版音乐剧在艺术上能得原作几分神髓则是尚徘徊在剧场外的观众最关心的问题。

　　中文版《猫》歌词译配团队成员贾懿也是中文版《妈妈咪呀!》的译配者之一。她告诉本报记者,西方音乐剧译配成各种语言版本并不是新鲜事。经典音乐剧的国际巡演往往催生出众多语言版本,各具特色。

　　在广大音乐迷心中,1995年音乐剧《悲惨世界》十周年纪念演出上,来自17个国家的冉阿让扮演者和英文版主唱康姆�9�9威尔金森用各自语言唱起那首堪称“《马赛曲》第二”的Do　You　Hear　the　People　Sing至今仍是一段佳话。

　　但中文版《猫》英方导演乔安�9�9罗宾逊发现,中文与英文的形容词和动词出现的位置不同,这个区别对编舞造成很大困难。为此,中文版《猫》修改了一些舞蹈动作。

　　最难的是中文歌词。《猫》是基于美国诗人艾略特的诗歌创作而成的。中方导演刘春说,“艾略特的诗歌是押韵的,完全直译的话会使这种韵味支离破碎。比如开篇的一曲《杰里科之歌》,原本的唱段由22个押韵的英文形容词组成,我们想到了用中国的四字成语来替代,不仅做到了‘对位’又‘对味’,还体现了一种中国式的诗意。”

　　“我们一度卡在了《回忆》上。中文讲究意境,唱词如果过于直白,中国观众的接受度就会比较低。而艾略特是非常强调写实的。”最终,由资深歌曲翻译专家薛范领衔的团队和英方几经讨论、打磨、修改,才用意译的方式攻克了难题。最终的唱词中还加入了“茅台酒”“烤鸭”等大量中国元素。而在此前广州站和上海站的表演中剧组还加入了少数当地方言,活跃演出气氛。

　　国外音乐剧一般的租金成本所占比例在12%到13%之间,而中国的一线城市有时甚至达到50%

　　在音乐剧的历史上,先后有《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》《妈妈咪呀!》《狮子王》和《女巫》等七部作品累积票房超过了10亿美元。田元表示,亚洲联创公司计划一年制作一部中文版音乐剧。

　　但经典剧目的老本吃完,观众还买账吗?

　　不得不承认,中国的音乐剧观众是在《悲惨世界》《剧院魅影》《猫》等经典作品中培育出来的,但这也给了中国观众先入为主的概念,认为这才是音乐剧的正统,使得流行剧目反而难以推广。2007年的英文版《妈妈咪呀!》之后,上海大剧院在引进作品的风格上做了些尝试,此后的《发胶星梦》、《歌舞青春》在吸引年轻观众的同时,却也面临一批老派观众的质疑,并最终体现在了市场反馈上最初的几部经典戏都能演四五十场,《狮子王》更是演至101场,而《发胶星梦》和《歌舞青春》无论在场次还是票房上都无法与之相提并论,在市场营销上也明显感到了压力。

　　经典音乐剧之外的剧目没有市场,被认为是亚洲联创坚持本土化的动因之一。

　　这毕竟不是一个成熟的市场。“只有一部音乐剧能够拿出来一年演出365天,一周演出7场,形成‘驻场’,我们才能承认音乐剧这个产业有开端了。”“驻场”是判断百老汇音乐剧能否成功的关键,没有形成驻场的音乐剧意味着商业上的失败。

　　高昂的租金及营销成本挤压了音乐剧在一线城市的盈利空间。田元对记者表示,国外音乐剧一般的租金成本所占比例在12%到13%之间,而中国的一线城市有时甚至达到50%!甚至即使能付得起租金也找不到适合音乐剧演出的剧场。

　　据介绍,在北京,适合演音乐剧的剧院相当难找,稍微好一点的比如保利剧院一场下来要5万-6万的场租,而演员和制作成本在8万-12万,算下来一场音乐剧的成本在13万到20万左右,而一般剧院能容纳1000到2000名观众,这意味着上座率必须在保持在七成以上才能收回成本。因此在第二轮《妈妈咪呀》巡演和《猫》首演都避开了北京。

　　然而,如果放弃一线城市,也意味着基本放弃了音乐剧的目标受众。田元最近在着手做的最重要的工作,便是在上海和北京为音乐剧寻找一个专门的剧场。“我们现在缺乏专门为音乐剧打造的剧场,未来我们的一个核心工作便是打造上下游的产业链。”但田元认为,这是一个行业在不成熟时的无奈选择,他们是被逼着去做全产业链,因为社会上可以匹配的资源很少,从上游的人,到技术,到设备和管理,以及到下游的终端,都属于极缺乏的状态。

　　田元告诉本报记者,在通过经典音乐剧本土化的淬炼后,中国音乐剧必须有自己的品牌作品。亚洲联创公司会从规模小一点的原创音乐剧做起。“五脏六腑符合音乐剧制作模式,针对商业市场做一些推广,扎下根多演。”