曲剧现场表演图片

　　“廿三，糖瓜粘，请香放炮过小年。芝麻秸，撒满院，灶王爷骑马上西天。”喜庆的儿歌讲述着老北京家家户户过小年的热闹与喜悦，也拉开了由老舍同名小说改编的北京曲剧《正红旗下》的序幕。从上周末开始，纪念北京曲剧剧种命名60周年系列活动之一的首届北京曲剧艺术节在昌平区隆重开演，打头炮的就是北京曲剧的经典剧目《正红旗下》，随后亮相的是《“乡”约青春》、《少年天子》和《烟壶》，不仅演给高校学子，还深入到昌平区的乡镇和当地驻军营区。

　　“先不要出去，不然一开门就穿帮了……”在中国政法大学礼堂的后台，记者采访完刚想出门就被工作人员按住。因为剧场条件比较简陋，后台出口距离舞台只有不到20米，在舞台大幕已经拉开并暗场的情况下，一开门就会漏光。即使这样，就在这侧台兼化妆间，摆满了服装道具的方寸之地，演员们依然有条不紊地换装备戏，一点都不耽误舞台上演出的节奏，更令人佩服的是这些演员大多数都是二十出头的年轻人。

　　“新人”正是这次北京曲剧艺术节的最大特色，北京曲剧艺术中心负责人孙东兴告诉记者，这次的艺术节上演的四部剧目全部以中国戏曲学院北京曲剧08级本科表演班、也就是2012年刚从中国戏曲学院表演系本科班毕业的青年演员担纲主演，蓬勃向上的青春活力令在场观众无不感到60年的老北京曲剧依然年轻，充分显示北京曲剧后继有人，生机勃勃。

　　文艺表演团体培养新人的重要方式就是让新人多登台表演。以往所有各门类文艺表演院团的新人，进院团后的头几年几乎都是先跑“龙套”，在剧中连姓名都没有；好点儿的，能演上个边角儿角色，一出戏里也就三两句台词，或一两处能在观众的视觉中心展示一下形体语汇。还有一类是单成立个青年团，学演些传统剧目，演出票价都是最低一档的，成本能收回一点儿是一点儿。北京曲剧艺术中心在这一年来的时间里，一反文艺表演团体用新人的“传统”，不但把新人当角儿用，还专为新人排新戏，可谓“大胆”至极。

　　说到北京曲剧艺术中心用“新人”，其实有两类。一类是团里虽有着张绍荣、孙宁等这么一批还处于表演鼎盛期的名角儿，却起用中国戏曲学院99级本科生担纲主演。去年年底新排的《骆驼祥子》让李相岿主演祥子，郭曾蕊主演小福子；今年重排原由孙宁、张绍荣、王晓莉主演的《歌唱》，改由99级的全班同学接手，该班的杨海岗、李永德顶下了孙宁、张绍荣的活儿，打造出全新的青春版《歌唱》，并创下一个月内连演十多场，场场都几乎满座儿的“奇迹”。

　　另一类是起用“真正”的新人——今年毕业的中国戏曲学院08级本科生。今年6月，该中心以《正红旗下》代表北京市参加第四届全国少数民族文艺会演，这么重要的演出，剧中的福海和白姥姥分别是由08级的张弛和路晨扮演的，而且张弛与99级的学长李相岿一起获得了最佳新人奖，路晨与该团老艺术家王晓莉一起获得了演员奖。要知道，演这出戏时，张弛和路晨还没有正式毕业呢。

　　新人们略带稚嫩但活力十足的舞台表现，让孙东兴更有信心了。北京曲剧艺术中心所有的经典剧目，他都打算让两届大学生上手，尤其是要让08级的“小字辈”们集体接戏，当然也有人质疑，这样不会成了“揠苗助长”吧？孙东兴说：“人家浙江小百花成名时年岁不比他们大吧？梅兰芳成名时也只有二十多岁。不敢尝试，就永远不会有成功。由于体制的原因，过去有很长一段时间，演员登台的机会要论资排辈，以致长期以来我们最常见到的，就是演员都三四十岁了才有机会上台演小姑娘。看看影视界，每年都有新人冒出来，而且总有新人成热点。我们戏曲艺术用新人的方式早就该改改了。”

　　孙东兴表示，北京曲剧作为最年轻的戏曲剧种，在表演体系上既很薄弱，又少了很多传统禁锢；既缺乏深厚的底蕴，又富有很宽阔的发展空间，“弱点也可变为优势，今天的北京曲剧应该像海绵，吸收一切有益的艺术营养，在探索中发展。北京一直是一个包容性最强的移民城市，北京曲剧作为北京唯一的地方剧种，要表现出的也应是北京极富包容性的大都市文化。我们必须争取市场，所以我们一直在接近大学生，一直在努力吸引青年观众，这才有了会员已达一千多人的以大学生和白领青年为主的会员俱乐部。但争取观众，不是奉迎趋附市场，既不能违背北京曲剧的艺术规律，更不会搞庸俗的、品位低下的东西。”

　　从今年的成就和近期的计划来看，北京曲剧团的确是在按照孙东兴所说的思路发展。在这个戏曲艺术演出市场普遍低迷的时期里，一个名声和影响都不算大的地方剧种，一年中能演出近300场，收入达到了700多万元，这个剧团的活力实在令人鼓舞。