“现在想去音像店给孩子买点适合听的音乐，一看咋都是我们小时候唱过的，什么《两只老虎》《小螺号》《黑猫警长》等等，新歌真是太少了。”80后母亲韩琳琳说，许多父母还是愿意给孩子们在音乐启蒙方面花些钱的，为什么创作者和商家却不重视这个市场呢？记者就这一问题走访了部分音乐界人士。

过度商业化让创作队伍青黄不接

鲁迁是我市有名的儿歌大王，谈起儿童音乐的创作现状，他也觉得很无奈，“我手头现在压了几百首歌词没人谱曲，词曲作者现在都脱节了。”他介绍说，在上世纪60年代，西安还有一个热衷儿童歌曲创作的群体，其中有各个中小学的音乐老师、工厂工人等，大家利用业余时间进行创作交流，报刊广播台也比较支持，许多歌曲很快传唱一时。进入上世纪80年代末，受商品经济大潮冲击，这批创作者大多洗手不干或转向其他方面，相互间也很少联系，鲁迁成了省市作协3000多会员中唯一还在坚持创作儿歌的“十亩地里的独苗苗”。

“市场化以后，许多创作者都奔流行音乐赚钱去了，能安心做儿童音乐的绝无仅有。”市音协副主席、作曲家李田绿坦言，由于应试教育的功利化导向，教育部门对中小学音乐课重视不够，专业刊物和相关广播电视节目也越来越少，导致创作者生存空间变小，队伍很快分化、凋零。同时，新成长起来的音乐人多致力流行音乐创作或开办各类培训班挣快钱，吃力不讨好的儿童歌曲创作就更乏人问津。他本人近年来和儿童歌曲有关的创作是一本旨在教孩子学英语的儿童英语歌曲集。

市场成熟盈利模式尚未形成

看起来很有潜力的市场，为何却不受商家青睐？有过歌手包装和市场开发经验的北京某传媒公司负责人朱先生一语道破“天机”缺乏稳定、成熟的盈利模式是儿童歌曲不受资本“待见”的主要原因。

他说，从音乐的整个盈利模式来看，数字化时代以前，歌手主要靠发磁带或唱片、开演唱会赚钱，其主流消费群体是有一定经济能力的年轻人，儿童群体显然不在此列。随着互联网和通讯多媒体的崛起，唱片发行量急剧萎缩，整个音乐市场都不景气，歌手们都在靠单曲网络下载和手机彩铃、彩信等增值服务，以及大量巡回演出维持生计，有的甚至靠当节目评委走穴赚钱。“整个市场都掉下来了，本来词曲收益就差的儿童音乐更难幸免。”

同时，他还指出，随着视听文化自身形式和结构的流变，儿童歌曲现在越来越难以单独呈现，而是更多地承载在动漫、儿童剧等作品上得以流传，如《别看我只是一只羊》《一个师傅仨徒弟》《猴哥》《少年英雄小哪吒》等等可谓家喻户晓，但总的来说仍屈指可数。“儿童歌曲带有一定的公益性，政府在这方面需要有所作为，通过适当的鼓励、引导和扶持措施让更多人参与进来，形成稳定的盈利模式，最终把市场做大做强。”