32场中文版演出，逾八成出票率，超1600万元票房，每场演出都引爆全场观众的和乐起舞。前晚，随着中文版音乐剧《妈妈咪呀！》首轮演出大幕在沪落下，在许多人看来，“中国音乐剧”，已经到了展开未来的产业构思之时。

此前，上海和北京也分别上演过多部原版世界经典音乐剧，但均从欧美引进，中方仅是配合搭台。这一次的《妈妈咪呀！》中文版，从制作、营销、培训、首演等演艺产业链的所有环节，都由中国人亲力亲为。《纽约时报》的评论认为，在上海落地的第14个世界经典音乐剧的语言版本，表明中国人开始用实实在在的学习态度，探索搭建自己音乐剧创作和制作的平台，意在建立标准化、大规模音乐剧生产的模式。

《妈妈咪呀！》这一路，为中国音乐剧的明天折射出怎样的景色？

　　200部“国产音乐剧”像流星稍纵即逝

——别人百年经营，我们光凭“自己来”的豪气会不得其门

　　音乐剧是被视为艺术与娱乐综合性最强、盈利模式甚至不输好莱坞的当代舞台艺术，10年前，上海大剧院引进的一部《悲惨世界》就引起国内注目。

艳羡之余，“打造我们自己的 《剧院魅影》《悲惨世界》”等等豪言壮语，一度不绝于耳。记者做过调查，中国内地舞台在短短10年里产生过200部左右标明“音乐剧”的作品。然而，与可演上万场甚至连演20多年的国外音乐剧杰作相比，它们更像流星稍纵即逝，至今几乎已无人提及。全凭一股“我们自己打造”的热情与豪气出击，同时还热切期冀“立即盈利”，据估计最终有不下10个亿的投资打了水漂。

2006年前后，引进并上演了百场《剧院魅影》《狮子王》的上海大剧院，率先在业界掀起 “中国音乐剧之路何去何从”的讨论。当时，上海大剧院艺术总监钱世锦等专家提出 “先有引进，再行描红，最后原创”的“三步走”观点。一直看好中国市场潜力的世界音乐剧产业巨头迈金托什公司，主动与上海、北京的演出业界代表接洽，欲让世界经典音乐剧中文版先期落地。

然而，中文版怎么个做法，落地哪座城市，观众能不能接受，还都是未知数。

经过近5年严密考察和分析京沪市场异同、剧院软硬件设施、观众接受度等情况后，中外合作方把目光聚焦在上海。去年11月，中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司、韩国CJ集团联合投资成立亚洲联创（上海）文化发展有限公司，以上海为中心打造辐射华语地区的中国音乐剧产业运营平台。主打的第一个项目就是制作世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》的中文版，探索通过大规模、常年性的驻场和全国巡演，建立中国音乐剧产业化发展和盈利的第一个成熟模式。公司诞生日即大胆预言——“中国有可能诞生下一个百老汇！”

回忆跨出第一步的选择，亚洲联创总经理田元感慨：“摸索了多年，我们才明白拷贝或者说描红，是中国音乐剧发展不能绕过的路。音乐剧在国外中心城市发展已经超过百年，而我们对如何制作一部音乐剧、如何通过剧目建立起一个产业，真的是皮毛还没有摸到，又怎么可能创作出成熟的原创作品呢？从这个意义来说，选择打造中文版为突破口，是在为中国音乐剧的明天探路。”

　　这一秒观众为什么笑？何时是盈亏平衡点？

——不学不知道，一部音乐剧的炼成有这么多玄机

　　亚洲联创董事长滕俊杰表示，对《妈妈咪呀！》中文版，大家的着眼点决不仅仅是一两台剧目，而是将中国音乐剧打造成一个可持续发展的事业。“中文版项目只用资本金展开运作，没有采取注册公司或者养一个剧团的传统方式。因为我们意识到，当一个好的模式被借鉴过来，才是我们进行中文版探索的最大收益。”

从制作到排演，整整半年多，这是一个不折不扣的“拷贝”过程。一出在西方市场上演了十几年、面对过4000多万观众的经典音乐剧，从制作到演出、营销的所有环节，一个不落全部“有样学样”，并力求吃透。

“西方音乐剧经过几十年、上百年的摸索，有着非常完整的理念和模式。小到这一秒钟观众为什么会笑，细致到面对不同受众群展开什么样的营销，周全到培养一批‘超级替补’来应对任何一个演员受伤，大到做几百场演出可以获得收回成本、开始盈利的平衡点，这些全都在掌控之中。不深入描红，我们不会知道，一部音乐剧的炼成有这么多玄机。”从今年2月招考演员起就几乎天天“泡”在剧组的亚洲联创副总经理马晨骋，对此深有体会。

女演员田水参演《妈妈咪呀！》的最大体会则是，西方名剧切换到中文版，其中最重要的并不是“换了角”，而是“换了脑筋”。比如，剧组招考并没有成立公司，或者仅仅对口传统院团，去找明星，而是在全球华语演出圈展开。

“只以剧目签人，不以养人为目的。剧组的演出合同与国际通行标准一样，演员团队6个月一签，技术团队一年一签。

　　我们必须让所有人明白，做出好的东西，人员可以换，机制才是保障，”田元说，“国外音乐剧完全是围绕剧目生产和演出，用商业化、市场化的方式在做，其实这跟我们常说的‘品质是生命力，观众是上帝’是一回事。但是，别人是通过机制做到的。所以，就算换了完全不同的人，演出一千场《妈妈咪呀！》，品质还是一样。”

　　从末端微利到自己核算控制成本

——“以时间换空间”探索音乐剧可持续发展模式

　　据介绍，《妈妈咪呀！》中文版制作完全接轨该剧此前在世界其他13个国家语言版本的通例，即用“版权合作”方式展开。外方通过5年授权并对每场实际票房所得进行版权提成，授权中方5年内不限场次演出，并实施严格的演出品质监控。中方将几千万的制作成本分摊到预计场次上，就能较为精准地计算出投入与盈利的平衡点在哪里。

田元提示记者，以前我们都是引进人家的戏和剧组，在产业链的末端进行一点点分成，就算做了上百场，盈利空间也极其有限。但中文版的合作则是中方真正进入产业链的上游，自己在打造、核算和控制整出戏的成本。

根据目前预算，《妈妈咪呀！》在京沪粤的前200场演出，就可望实现保本、争取赢利；在盈利平衡点过后，则意味着可观而持续的市场收益期的到来。这种“以时间换空间”的盈利模式，被认为也开始接近国外音乐剧的产业经营特点。中国对外文化集团公司董事长张宇表示，希望通过中文版的深入学习，探索出一个让中国音乐剧良性生存和发展的生产模式。

　　遍寻难获合格的舞台总监

——一路排演，也为中国原创音乐剧培养真正的职业人才

　　“《妈妈咪呀！》让中国音乐剧事业意识到一个专业团队的重要。”田元说，以往每逢国产音乐剧上马，大家会异口同声说“缺表演人才”。但是，中文版《妈妈咪呀！》让人意识到，比演员更难觅得的，是职业化的技术团队、创意团队。“我们的艺术院校出产很多设计师，但是，音乐剧需要的是能实际操作的职业技术团队，这些人员不仅有技术和专业，更要兼具管理、整合能力。”

记者在剧组采访时发现，国外经典音乐剧的演出，编导、编舞、作曲、主演都不是灵魂人物，舞台总监才是。但是，《妈妈咪呀！》寻遍内地，一个称职的舞台总监都找不到。这一角色要懂音乐；要能控制场上随时可能出现的变化；排练时要跟进设计每个场景，以及演员每个步子的舞台要素，跟我们国内一般剧组的舞台总监定位、功能、能量大不一样……田元说：“排演的一路，才知道中国音乐剧未来发展真正缺什么人才，以前跟艺术院校探讨这些问题的时候可能更多务虚，现在知道该从哪里入手。”

滕俊杰则认为：“做好了，我们就可能是在为中国音乐剧这个行业制定标准；而能否成为标准，最后是用市场和观众的反响来评价的。”

几十场的连续打磨，为国内各大院校音乐剧专业的毕业生，提供了一条成才道路。在三个月的“魔鬼训练营”里，记者看到《妈妈咪呀！》的群舞团队，身上常摔蹭得青一块紫一块，但这些二十二三岁的年轻演员豁出去了！4位“超级替补”男演员平日虽不上场，但剧中各种群舞配角样样拿得起来。所以，剧组不用担心有人生病、受伤。

“音乐剧不是培养明星的地方，而是培养品牌的地方。所谓职业化，就是跟着角色和剧组走，几十场、几百场演出都是一样出色。我们相信中国音乐剧产业未来会有几部、几十部音乐剧同时在演，希望未来五年跟着中文版《猫》，跟着更多常演的剧目走。”上音音乐剧系毕业的群舞演员满怀憧憬地表示。

　　“中文版排演，比出国学习还要管用！”

——《猫》《音乐之声》已在洽谈，最终还要迈向原创

　　《妈妈咪呀！》试水中文版音乐剧市场之后，长达5年的产业化运作即将长线拉开。

据亚洲联创展示的公司规划显示，《妈妈咪呀！》首演后，将于今年下半年启动巡演计划，首轮将在北京、上海、广州等重点城市进行为期一年的演出，总场次达到200场。之后，通过中国对外文化集团保利院线等提供的剧场保证，试水二线城市，进行长期巡演。田元没有透露中文版的预期市场收益，但表示，“压力在商业，可观的盈利也将取决于商业成功。”

此前，亚洲联创的两家最主要投资方——上海东方传媒与中国对外文化集团已是征战文化产业市场的“老伙伴”了。6年前，两家公司就与上海马戏城合作推出过 《时空之旅》。那一次试水曾被怀疑其可行性，如今，《时空之旅》创下原创文化剧目在同一剧场连续演出的场次和销售纪录。对《妈妈咪呀！》中文版，有人也曾怀有“会不会翻船”的疑虑，但连演32场的火爆已经说明了一切。

据最新消息，落户上海的亚洲联创已经开始与外方洽谈继续制作中文版音乐剧《猫》和《音乐之声》的合作。“如果说第一部中文版的创制心态还是有点忐忑，那么，第二部、第三部，很多问题已经迎刃而解。其实，这更是在为最终创制中国的原创音乐剧做铺垫。原来，我们完全是摸着石头过河；而今，开始接触到这一产业模式核心中的要素和环节，尤其是在导演、舞台总监和创意技术团队的培养方面，中文版舞台比出国学习还要管用许多。有了这些，未来的原创就有保证。”田元说。

张宇更是乐观地表示，上海将有望成为继伦敦、纽约之后新的世界音乐剧中心。（记者 伍斌）