8月14日，天津“西岸艺术节”落下帷幕。在一个月里，天津大剧院陆续推出交响乐、民乐、芭蕾舞、音乐剧、话剧、戏曲、相声等28场演出，为津门百姓献上了丰盛的艺术大餐，在炎炎夏夜送去了一缕欣喜和清凉。

西岸艺术节由天津市委宣传部主办，今年是第二届。从设立之初，艺术节就采取了全部售票、市场运作的方式，这一尝试不仅没有拒观众千里之外，反而吸引了更多的艺术爱好者走进剧场。“花小钱、看大戏，观众最受益。同时演出团体、赞助商也都增强了影响力。”负责艺术节具体工作的天津市河西区文化和旅游局局长朱义海表示，艺术节实现了多方共赢。

“意外”的九成上座率

离开演仅有一个小时了，可天津歌舞剧院院长高久林对演出上座率心里却仍没有底。当晚，该院芭蕾舞团新排演的古典芭蕾舞剧《唐·吉诃德》作为艺术节的演出剧目之一，在天津大剧院进行演出。“可能有个五六成吧。”他根据以往的经验预测。

演出音乐响起了，高久林环顾坐席周围，近2000人的大剧院聚满了人，“至少有九成！”他兴奋地低声说。更让他感到高兴的是，在整个演出过程中，观众席中没有手机铃声四起，也没有人随意离开，人们都安静地欣赏芭蕾之美。

“排演古典芭蕾《唐·吉诃德》对于天津芭蕾舞团来说还是有难度的。”高久林说，成立于1992年的天芭在国内芭蕾舞团中仍是个“小老弟”。“我们坚持拍戏的根本目的一方面是培养自己的芭蕾人才，通过剧目让年轻的芭蕾演员成长。另一方面则是培养天津的观众，能让当地百姓经常看到高雅的芭蕾艺术。”

《唐·吉诃德》由美国亚特兰大芭蕾舞团团长约翰·麦克福尔担任编导并亲自指导排练，他为这支年轻的队伍增加了诙谐幽默的元素，使得剧目更加情景化，可看性更强。

在观众席中，还有很多小观众，带孩子看文艺演出已经成为天津父母在暑假期间的一个好选择。赵馨买了50元价位的票，领着女儿一起来看，“这样高雅的演出非常难得，是提升孩子艺术欣赏力的好机会。”在她看来，天津的艺术节已经成了夏季里的一个期待。

政府搭建多赢平台

“高品质、低票价的演出，目前演出市场还不愿意做，因为担心收不回成本。” 朱义海表示，所以政府搭台，把演出院团、票务机构、冠名企业凝聚在一起，先走出一条多方共赢的路子。

艺术节的票价多在50元至150元之间。据初步统计，今年艺术节的平均上座率达到了七成。“观众是最受益的，用这么低的票价，来看濮存昕等这样的大腕儿，观众感到非常高兴。” 朱义海说。

其次，艺术院团也得到了很好的展示机会，“天津评剧院是天津最小的剧团，平时根本没有机会登上这么大的舞台，连付租场费可能都困难，而在西岸艺术节这个平台上，《花为媒》的演出上座率达到八成。”芭蕾舞《天鹅湖》更是达到了满座，天津院团以往的演出中很少能出现这样的盛况。

“《唐·吉诃德》演出一场的固定收入是4万元，这基本与平时的商业演出持平。”高久林说。据了解，艺术节演出团体的演出费用一律由组织方支付，天津本地院团为每场次4万元，而外地艺术团体则根据市场状况而定，比如由濮存昕、高亚麟联袂主演的话剧《说客》，一场的费用为22万元。而票房收入则由组织方收取支配，票房越高则组织方的盈利越多。

“从技术层面上说，成功的组织，策划和营销是关键。”朱义海表示，整体宣传的效果，是任何一个单场演出的力度所达不到的。艺术节28场演出，在当地媒体做了10个版面的硬广告，还有户外宣传。“如果宣传不到位，老百姓就不知道，那么票房肯定上不去。”

在运作环节中，政府扮演了演出公司的角色。“在文化市场刚刚起步的时候，文化主管部门应该在具有引领作用的文化产业领域发挥带头作用，一旦时机成熟，再交由市场运作。”朱义海说，“票房仅仅是一方面，更多的是让老百姓知道，天津的艺术院团有这么好的芭蕾舞、评剧、交响乐，这种影响不是票房能衡量的。”

市场与公益并重

在天津大剧院的演出厅入口，除了有演出的巨幅剧照外，还摆放着一个捐款箱，观众捐赠至少一元钱，就可以领到一份节目单。记者看到，不少观众在排队捐款换取节目单。“去年我们就这样做了，并用大家捐赠的8000多元买了两架电钢琴，送到SOS村，今年准备用捐款再给孩子们买点文化用品。”朱义海说。

“这就是政府与民营企业的不同。我们更多的是追求社会效益，让更多喜欢文化的人走进剧院。”朱义海表示，通过艺术节，政府在社会效益和经济效益方面都获得了丰收，但政府与企业不同，只要做到不赔钱，盈利的部分都投入到公益事业中，今年艺术节上演的天津人艺的话剧《保尔·柯察金》基本上把票都赠给了家庭有困难的孩子们。

“西岸音乐节、打开音乐之门这些大的艺术演出品牌已经在天津形成影响，观众的文化消费习惯也在逐步形成。”高久林表示，这与政府不断加大对高雅艺术的支持力度直接相关。近五年，天芭每年都推出一部大戏，如《天鹅湖》、《灰姑娘》、《胡桃夹子》、《斯巴达克》，逐渐地走出了一条自己独特的路子。（记者 屈 菡）