10年前，艺术管理在日常生活中还是一个生僻的词语，而今，随着文化产业的迅猛发展，艺术管理已然走上前台，越来越受到世人瞩目。日前，第六届中国艺术管理教育年会暨艺术管理国际论坛于天津滨海新区召开，本届年会的主题是“分享办学经验，推动跨界合作”，当来自国内外相关专家、学者、业界精英和文化艺术管理机构的相关人士在深入研讨如何打通艺术管理理论与实践的交融渠道的时候，目光不约而同地投向了天津音乐学院艺术管理系。2001年，正是天津音乐学院以敏锐的时代意识和“开荒牛”的精神，把握时代主流，瞄准文化产业的迫切需求，在全国音乐院校也是在天津各高校中第一个开设了艺术管理专业。10年间，艺术管理系从探索、尝试到建立起自己独特的教育理念、人才培养模式和实践教学体系，不但为文化艺术机构输送了大量合格的管理人才，也为我国艺术管理教育提供了切实可行的新思路。近日，本报记者对话天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔教授，从人才视角透视文化产业背后的支撑力。

　　从探索走向成熟

　　在天津音乐厅“打开音乐之门”“中国唐宋名篇音乐朗诵会”等系列演出中，活跃着这样一批“学生兵”。在策划会上，他们侃侃而谈，各抒己见，从编排节目到媒体宣传，再到票务销售，他们提出许多构思巧妙又切实可行的建议；当全国各地的知名艺术家来到天津，又是他们跑前跑后，细心、周到地做好接待，给每一位艺术家留下了在津演出的美好印象；舞台上，演出完毕的演员正待退场，后面的演员已在他们的安排下整装待发，整场演出交接顺畅。在一场场演出的庞大体系中，这些来自天津音乐学院艺术管理系的学生，活跃在其中的各个环节。作为既懂艺术规律，又了解营销、管理的复合型人才，以他们为代表的艺术管理者正在文化产业中发挥着日益重要的作用。

　　十年前，文化产业已经显露出广阔的发展前景，天津音乐学院认识到，没有大批具有专业知识和能力的艺术管理人才，是无法支撑起日益挺拔的文化产业大厦的。

　　2001年，天津音乐学院以“艺术人才的社会需求”为导向，按照艺术和产业紧密结合的指导思想，开设了艺术管理专业。作为全国音乐院校中的第一个艺术管理专业，没有经验，一切都靠自己探索。为此院领导准确地把专业培养与市场、就业紧密结合，为艺术管理系制定了正确的发展方向，既符合办学规律，又贴近实际需要，还可以解决师资问题，做到发挥院校资源、突出专业特色。

　　艺术管理专业的特点是强调综合性、交叉性和应用性，注重理论联系实际，强化项目实践和案例教学。要有掌握管理学、艺术学和新闻传播学等基本理论和知识，具备较高的艺术鉴赏能力，一定的管理经营能力和对政策的把握与理解能力。同时艺术管理人员还要接受理论与实际相结合的实践课程的基本训练，具备组织、策划和实际运作艺术项目及管理的基本能力，比如适应环境的能力、社交能力、表达能力、创新能力、实际操作能力、组织管理能力、鉴赏能力、信息技术与数字化技术应用与操作能力等。教学中，充分发挥学院音乐学领域的突出优势，以音乐商务和音乐传媒为主课方向，艺术学、管理学和传播学的课程并重。

　　10年前，艺术管理在日常生活中还是一个生僻的词语，而今，随着文化产业的迅猛发展，艺术管理已然走上前台，越来越受到世人瞩目。日前，第六届中国艺术管理教育年会暨艺术管理国际论坛于天津滨海新区召开，本届年会的主题是“分享办学经验，推动跨界合作”，当来自国内外相关专家、学者、业界精英和文化艺术管理机构的相关人士在深入研讨如何打通艺术管理理论与实践的交融渠道的时候，目光不约而同地投向了天津音乐学院艺术管理系。2001年，正是天津音乐学院以敏锐的时代意识和“开荒牛”的精神，把握时代主流，瞄准文化产业的迫切需求，在全国音乐院校也是在天津各高校中第一个开设了艺术管理专业。10年间，艺术管理系从探索、尝试到建立起自己独特的教育理念、人才培养模式和实践教学体系，不但为文化艺术机构输送了大量合格的管理人才，也为我国艺术管理教育提供了切实可行的新思路。近日，本报记者对话天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔教授，从人才视角透视文化产业背后的支撑力。

　　从探索走向成熟

　　在天津音乐厅“打开音乐之门”“中国唐宋名篇音乐朗诵会”等系列演出中，活跃着这样一批“学生兵”。在策划会上，他们侃侃而谈，各抒己见，从编排节目到媒体宣传，再到票务销售，他们提出许多构思巧妙又切实可行的建议；当全国各地的知名艺术家来到天津，又是他们跑前跑后，细心、周到地做好接待，给每一位艺术家留下了在津演出的美好印象；舞台上，演出完毕的演员正待退场，后面的演员已在他们的安排下整装待发，整场演出交接顺畅。在一场场演出的庞大体系中，这些来自天津音乐学院艺术管理系的学生，活跃在其中的各个环节。作为既懂艺术规律，又了解营销、管理的复合型人才，以他们为代表的艺术管理者正在文化产业中发挥着日益重要的作用。

　　十年前，文化产业已经显露出广阔的发展前景，天津音乐学院认识到，没有大批具有专业知识和能力的艺术管理人才，是无法支撑起日益挺拔的文化产业大厦的。

　　2001年，天津音乐学院以“艺术人才的社会需求”为导向，按照艺术和产业紧密结合的指导思想，开设了艺术管理专业。作为全国音乐院校中的第一个艺术管理专业，没有经验，一切都靠自己探索。为此院领导准确地把专业培养与市场、就业紧密结合，为艺术管理系制定了正确的发展方向，既符合办学规律，又贴近实际需要，还可以解决师资问题，做到发挥院校资源、突出专业特色。

　　艺术管理专业的特点是强调综合性、交叉性和应用性，注重理论联系实际，强化项目实践和案例教学。要有掌握管理学、艺术学和新闻传播学等基本理论和知识，具备较高的艺术鉴赏能力，一定的管理经营能力和对政策的把握与理解能力。同时艺术管理人员还要接受理论与实际相结合的实践课程的基本训练，具备组织、策划和实际运作艺术项目及管理的基本能力，比如适应环境的能力、社交能力、表达能力、创新能力、实际操作能力、组织管理能力、鉴赏能力、信息技术与数字化技术应用与操作能力等。教学中，充分发挥学院音乐学领域的突出优势，以音乐商务和音乐传媒为主课方向，艺术学、管理学和传播学的课程并重。

　　经过十年的不断探索，艺术管理系在办学理念、师资队伍建设、教学硬件建设和实践教学成果等方面都取得了长足进步。来自中国传媒大学、南开大学、复旦大学、武汉音乐学院等名校硕士以上学历的教师走上了艺术管理系的讲台，还有一大批业界精英为学生兼职授课并提供实习机会。艺术管理系确定了“以艺术人才的社会需求为导向，以增强学生核心竞争力为目标”的办学理念，在艺术管理创新人才培养的教学改革中创立了“1+2+3”的独特育人模式，即夯实一个艺术管理学科基础，掌握两个就业专业技能（音乐商务和音乐传媒，音乐编辑与记者、广播电视节目编导），完成三项以上成功实践经历，这一育人模式获得天津市政府授予的教学成果二等奖。2008年学院建立了文化创意产业创新实践平台，打通学院在音乐创作、音乐表演及舞蹈和戏剧影视表演的相关实验课程和师资力量，实践内容涵盖整条音乐产业链，并且与多家剧院团、演出公司，以及中央和地方媒体、艺术管理机构合作，建立实习基地二十余处，鼓励学生走出课堂，发挥创意。2004年以来艺术管理系的学生在主课教师、校外专家及行业精英的指导下成立“挑战杯”参赛团队，至今已连续8年参加市级和国家级“挑战杯”大赛并屡获佳绩，先后荣获60余项省部级和5项国家级大奖。在天津音乐学院院党委的高度重视和大力支持下，2006年，艺术管理系被确立为天津音乐学院重点发展学科，2010年艺术管理系的文化产业管理专业被评为天津市高校品牌专业。

　　十年的实践证明，这样的模式其最大受益者还是学生，职业竞争力在他们走出校门时便显现出来，如今，天津音乐学院艺术管理专业的毕业生，有的在中央电视台、中国教育电视台、天津电视台、《音乐周报》、《中国文艺》担任制片人、编辑和记者，也有的在中国京剧院、中国对外演出公司、保利文化艺术有限公司、天津音乐厅、天津歌舞剧院等艺术机构从事策划、营销及管理工作。

　　如今，面对新时期的社会环境，艺术管理系确定了新形势下艺术管理人才培养的总体目标，即瞄准世界文化产业发展的制高点，大力培养高素质的“四型”艺术管理高端人才——国际型、复合型、创新型、实用型人才。在满足天津市经济社会发展对文化产业领域高质量、复合型急需人才迫切需求的同时，培育一批独具天津特色、在国内外有较强影响力和竞争力的文化艺术项目，成为天津发展文化产业、打造国际化城市文化品牌的主要力量，为提升天津文化产业整体竞争力，提高其在全国城市文化产业中的排名做出重要贡献。

　　文化产业“千军易得，一将难求”

　　——访天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔教授

　　记者：俗话说，能带千军万马，带不了吹吹打打，可见艺术管理者不同于我们常见的管理者，在您看来他们是什么样的人才？

　　张蓓荔：对普通老百姓来说，接触到的艺术都是能看到听到的表演。很多人觉得艺术管理者就是那些幕后工作者或星探、经纪人之类的。实际上，如果把整个文化产业人才队伍比作一支军队的话，那么艺术管理者就应该是这支队伍的统帅和将军。艺术管理是一门应用性很强的战略性新兴艺术学科，具有跨学科性质，以艺术学为根基，以管理学为指导，在现有的经济与政策环境下对艺术品和艺术机构进行操控，达到体现艺术内涵及功能价值与满足人们文化艺术需求有机融合的目标。

　　他们不但在具体的一个节目、一场演出中起着至关重要的作用，也是文化产业大方向的掌控者和操盘者。艺术管理培养具有良好的艺术鉴赏能力、坚实的艺术理论基础、掌握艺术管理的经营特点和运作规律、了解国内外文化艺术发展趋势、同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化艺术企事业单位、媒体、政府管理部门从事文化艺术的策划、营销、管理、经营、经纪和国际文化艺术交流与传播工作的复合型专业人才。他们所承担的，除去文化产业本身的发展需求，还有着弘扬优秀艺术、传承民族文化的历史重任。

　　记者：应该说文化产业已经存在了较长时间，但“艺术管理”还是一个新词。目前在我国，艺术管理人才的教育现状是怎样的？

　　张蓓荔：艺术管理学科发源于20世纪60年代英美等西方国家。我国在这方面起步稍晚，早期的艺术管理教育可以追溯到20世纪80年代，中央文化管理干部学院开展成人教育、干部培训。2000年以后，全国一些高校顺应文化产业发展的新趋势，开设了艺术管理专业。天津音乐学院艺术管理系也是在这样的大背景下诞生的。经过十余年的理论与实践发展，我国艺术管理教育正在走向成熟。而今，“艺术学”从“文学”学科门类下分离出来成为独立的学科门类，艺术管理专业必将得到更大发展。当然，艺术管理教育还存在着开设专业的学校过少、定位不够明确、教学方法仍不够科学等问题，这都是我们今后的努力方向。时代对艺术管理教育大量、深度的需求正呼之欲出。

　　记者：文化产业是朝阳产业，作为文化大国，我国正处于文化产业的起步阶段，您如何看待艺术管理在其中发挥的作用？

　　张蓓荔：中国有着悠久的历史和丰富的文化积淀，其中很多素材放到现在，也具有极强的艺术价值与商业价值。近几年，我们在文化艺术的传承与发展方面确实取得了一定成就，像大型山水实景歌舞剧《印象·刘三姐》，不但具有震撼性的视觉效果与高超的艺术水准，而且取得了很好的经济效益，叫好又叫座。其背后正是有一批熟悉市场经济规律，懂艺术、会经营、善管理的高端人才，在统筹、策划、推广以及资本运作等方面下足了功夫。他们将“刘三姐”这一民间传说人物打造成为新的艺术品牌，充分挖掘了这一题材所蕴含的巨大艺术与商业资源。

　　在我国文化产业持续快速发展的同时，文化艺术经营管理人才短缺问题显得尤为突出。许多文化艺术用人单位都会提前到学校招贤纳士。这其中，包括文化创意、演艺娱乐、影视制作、出版发行、广告、文化会展、文化旅游、艺术品市场、文化贸易与投资、数字内容和动漫等产业，政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等。

　　记者：作为教育第一线的工作者，同时也经历了艺术管理系整个的发展历程，您在这方面最大的感受是什么？

　　张蓓荔：文化大发展大繁荣，必将对包括艺术管理人才在内的文化创意产业人才有巨大需求。当前，越来越多的高等艺术院校和综合性大学艺术院系计划开设艺术管理相关专业，正是看好该专业的大好前景。作为艺术管理系的主任，我感到责任很重。令我感到自豪和欣慰的是，艺术管理系的发展有院党委的高度重视和支持，有系领导班子和全体老师们的共同奋斗，特别是有一个个生龙活虎、创意无限的学生们，他们经历了本科或研究生阶段的努力学习，都能具备顺应时代发展的综合素质。无论以后走上哪种工作岗位，他们都有很强的生存能力和竞争能力。

　　天津设计艺术

　　走哪条路？往何处去？

　　沙龙嘉宾：

　　天津美院新媒体艺术学院院长、教授李志强

　　天津美院设计艺术学院院长、教授郭振山

　　天津美院设计艺术学院视觉传达设计系主任、教授薛明

　　主持人： 翟志鹏

　　日前，第四届“亚洲联盟超越设计展”在天津美术学院美术馆举行。同时进行的还有以纪念辛亥革命100周年为主题的“海报设计百分百”、“日本设计师个人作品展”。这三项活动，汇集了我国内地及港、澳、台地区和日本、韩国众多著名平面设计师、设计艺术专业师生的优秀作品，既向全国及国外友人展示了我国设计艺术发展的新作品、新成就，又为亚洲艺术设计界搭建了良好的交流平台，同时，也让我们看到了当前工作的许多不足。本期“艺术沙龙”请来了天津美院的三位专家，他们从这一系列活动出发，交流了对天津设计艺术的看法与展望。

　　实现从产品层面到思维层面的转变

　　李志强：我体会最深的一点就是，今天我们的设计艺术在概念上不断扩大，它从过去局限在产品层面，发展到现在的思维层面，成为了多层次、立体化的艺术形式。这次展览的许多作品，我们从中感受到的不仅仅是画面或作品本身，更有作品所蕴含的精神与创造性。艺术设计进一步走向了大众化、通俗化，体现了较深的人文关怀，即使非专业人士，也能够从展品中获益匪浅。这一变化，让我们在许多本土作品中都看到，它们所表现的不仅仅是所谓的“中国元素”“天津元素”，而更注重“中国精神”“天津精神”了。作为古“天子渡口”的天津，这次能够举办涵盖四个地区、几十座城市的设计艺术展，也说明天津艺术界本身就继承了中国传统精神的“和而不同”与天津码头文化的包容性、宽容性。用本土文化熏陶本土艺术，用本土艺术表现本土文化，仍是我们今后主要的努力方向。

　　日本设计师带来了“实用性”的思考

　　郭振山：这次系列展会，以平面艺术的形式，立体地、空间性地展示了设计学科的成果与魅力。其中代表日本设计艺术顶尖水平的“日本设计师作品展”又给我带来了许多思考。众所周知，日本的设计艺术在亚洲乃至世界占有重要地位。他们的作品，不但具有比较鲜明的日本特色，还往往富于实用性。日本设计师善于把艺术与实用性结合起来，每一件艺术设计作品几乎都有一定的社会价值与商业价值，这种理念在国际上都是领先的。并且他们的许多展品设备，如纸张、印刷、展览的设计等都采用了特殊的技术，更适合作品展出与宣传。我们的设计艺术同样离不开社会效益，但现在不少设计者还有很明显的模仿痕迹，同时缺乏应用价值，部分作品只能看，不能用。从这个层面上看，我们的观念、我们的设计及我们的设计教育都需要有更多深层次的思考去不断走向完善。

　　设计需走出“程式化”束缚

　　薛明：我看了许多来自天津与国内其他省市设计者的作品，感到我们确实取得了一些进步，与国际水平的差距在缩小。以前的作品存在程式化严重的问题，这次不少作品都很有创意，得到了国际友人的赞叹。比如一幅作品中，把18座毕加索头像，绘上梅花、汉字、青山等中国元素图案，传递出强烈的“中西文化融合”信息，令人过目不忘。但我们在创意上仍需要学习，艺术设计专业最终还要投入到文化产业发展上，我们当前一些广告文案，都是用照片修饰、包装，而且恨不得把所有信息都加上。反观国外的优秀作品，简单明了、寓意深刻，给欣赏者很大的思考空间，也往往蕴含着更大的商业价值。当然，受体也是很重要的。现在不少非专业人士开始关注艺术设计，甚至投身到这项事业中来，无疑是一个良好的信号。

　　文化聚点

　　“大千世界——张大千艺术人生和艺术魅力”展在首都博物馆开幕

　　展出张大千书画、手稿等共近200件作品，由张大千儿女提供的泼彩《瑞士云山》和《湖山高隐》,以及张大千为女儿在旗袍上创作的画作均是首次展出。这是继十年前“张大千绘画艺术回顾展”之后，较为全面的一次大展。展览至12月底免费向公众开放。

　　我国媒体漫画存在的十大问题

　　日前，首届全国媒体漫画艺术论坛举行，中国美协漫画艺术委员会副主任、上海美术家协会副主席郑辛遥在发言中用三字口诀概括了我国媒体漫画现存的十大问题：多雷同、少创新；多想法、少技法；多抄袭、少原则；多粗糙、少精品；多搞笑、少幽默；多嘲弄、少辛辣；多国内、少国际(题材)；多媒体、少平台；多年老、少年轻(漫画队伍)；多急究、少探究。

　　一民间博物馆收藏陈列千余物件再现科举文化

　　1000余件物件，其中包括600个匾额，若是细细参观、听讲解，转完这2600平方米的小院需要两个半小时。中国的科举制度有着1300多年的历史，尽管科举制度有其弊端，但这项制度在当时让平民百姓有机会公开、公平、公正地竞争，参与国家选拔优秀人才，在历史上影响深刻。

　　4年前，对文史有特殊偏爱、已收藏上百件砚台的姚远利，以“科举”和“匾额”为主线开启了他的民间博物馆收藏之路。和许多民办博物馆一样，多年来，科举匾额博物馆的经营也靠个人的贴补以及门票的收入。

　　姚远利认为，民间博物馆的藏品虽然有私人性，但藏品是稀缺的文化资源，其文化性、历史性是公共的财富。对于博物馆的未来，姚远利说他更希望政府能够出台相关法规，对民办博物馆有资金上的支持。

　　经过十年的不断探索，艺术管理系在办学理念、师资队伍建设、教学硬件建设和实践教学成果等方面都取得了长足进步。来自中国传媒大学、南开大学、复旦大学、武汉音乐学院等名校硕士以上学历的教师走上了艺术管理系的讲台，还有一大批业界精英为学生兼职授课并提供实习机会。艺术管理系确定了“以艺术人才的社会需求为导向，以增强学生核心竞争力为目标”的办学理念，在艺术管理创新人才培养的教学改革中创立了“1+2+3”的独特育人模式，即夯实一个艺术管理学科基础，掌握两个就业专业技能（音乐商务和音乐传媒，音乐编辑与记者、广播电视节目编导），完成三项以上成功实践经历，这一育人模式获得天津市政府授予的教学成果二等奖。2008年学院建立了文化创意产业创新实践平台，打通学院在音乐创作、音乐表演及舞蹈和戏剧影视表演的相关实验课程和师资力量，实践内容涵盖整条音乐产业链，并且与多家剧院团、演出公司，以及中央和地方媒体、艺术管理机构合作，建立实习基地二十余处，鼓励学生走出课堂，发挥创意。2004年以来艺术管理系的学生在主课教师、校外专家及行业精英的指导下成立“挑战杯”参赛团队，至今已连续8年参加市级和国家级“挑战杯”大赛并屡获佳绩，先后荣获60余项省部级和5项国家级大奖。在天津音乐学院院党委的高度重视和大力支持下，2006年，艺术管理系被确立为天津音乐学院重点发展学科，2010年艺术管理系的文化产业管理专业被评为天津市高校品牌专业。

　　十年的实践证明，这样的模式其最大受益者还是学生，职业竞争力在他们走出校门时便显现出来，如今，天津音乐学院艺术管理专业的毕业生，有的在中央电视台、中国教育电视台、天津电视台、《音乐周报》、《中国文艺》担任制片人、编辑和记者，也有的在中国京剧院、中国对外演出公司、保利文化艺术有限公司、天津音乐厅、天津歌舞剧院等艺术机构从事策划、营销及管理工作。

　　如今，面对新时期的社会环境，艺术管理系确定了新形势下艺术管理人才培养的总体目标，即瞄准世界文化产业发展的制高点，大力培养高素质的“四型”艺术管理高端人才——国际型、复合型、创新型、实用型人才。在满足天津市经济社会发展对文化产业领域高质量、复合型急需人才迫切需求的同时，培育一批独具天津特色、在国内外有较强影响力和竞争力的文化艺术项目，成为天津发展文化产业、打造国际化城市文化品牌的主要力量，为提升天津文化产业整体竞争力，提高其在全国城市文化产业中的排名做出重要贡献。

　　文化产业“千军易得，一将难求”

　　——访天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔教授

　　记者：俗话说，能带千军万马，带不了吹吹打打，可见艺术管理者不同于我们常见的管理者，在您看来他们是什么样的人才？

　　张蓓荔：对普通老百姓来说，接触到的艺术都是能看到听到的表演。很多人觉得艺术管理者就是那些幕后工作者或星探、经纪人之类的。实际上，如果把整个文化产业人才队伍比作一支军队的话，那么艺术管理者就应该是这支队伍的统帅和将军。艺术管理是一门应用性很强的战略性新兴艺术学科，具有跨学科性质，以艺术学为根基，以管理学为指导，在现有的经济与政策环境下对艺术品和艺术机构进行操控，达到体现艺术内涵及功能价值与满足人们文化艺术需求有机融合的目标。

　　他们不但在具体的一个节目、一场演出中起着至关重要的作用，也是文化产业大方向的掌控者和操盘者。艺术管理培养具有良好的艺术鉴赏能力、坚实的艺术理论基础、掌握艺术管理的经营特点和运作规律、了解国内外文化艺术发展趋势、同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化艺术企事业单位、媒体、政府管理部门从事文化艺术的策划、营销、管理、经营、经纪和国际文化艺术交流与传播工作的复合型专业人才。他们所承担的，除去文化产业本身的发展需求，还有着弘扬优秀艺术、传承民族文化的历史重任。

　　记者：应该说文化产业已经存在了较长时间，但“艺术管理”还是一个新词。目前在我国，艺术管理人才的教育现状是怎样的？

　　张蓓荔：艺术管理学科发源于20世纪60年代英美等西方国家。我国在这方面起步稍晚，早期的艺术管理教育可以追溯到20世纪80年代，中央文化管理干部学院开展成人教育、干部培训。2000年以后，全国一些高校顺应文化产业发展的新趋势，开设了艺术管理专业。天津音乐学院艺术管理系也是在这样的大背景下诞生的。经过十余年的理论与实践发展，我国艺术管理教育正在走向成熟。而今，“艺术学”从“文学”学科门类下分离出来成为独立的学科门类，艺术管理专业必将得到更大发展。当然，艺术管理教育还存在着开设专业的学校过少、定位不够明确、教学方法仍不够科学等问题，这都是我们今后的努力方向。时代对艺术管理教育大量、深度的需求正呼之欲出。

　　记者：文化产业是朝阳产业，作为文化大国，我国正处于文化产业的起步阶段，您如何看待艺术管理在其中发挥的作用？

　　张蓓荔：中国有着悠久的历史和丰富的文化积淀，其中很多素材放到现在，也具有极强的艺术价值与商业价值。近几年，我们在文化艺术的传承与发展方面确实取得了一定成就，像大型山水实景歌舞剧《印象·刘三姐》，不但具有震撼性的视觉效果与高超的艺术水准，而且取得了很好的经济效益，叫好又叫座。其背后正是有一批熟悉市场经济规律，懂艺术、会经营、善管理的高端人才，在统筹、策划、推广以及资本运作等方面下足了功夫。他们将“刘三姐”这一民间传说人物打造成为新的艺术品牌，充分挖掘了这一题材所蕴含的巨大艺术与商业资源。

　　在我国文化产业持续快速发展的同时，文化艺术经营管理人才短缺问题显得尤为突出。许多文化艺术用人单位都会提前到学校招贤纳士。这其中，包括文化创意、演艺娱乐、影视制作、出版发行、广告、文化会展、文化旅游、艺术品市场、文化贸易与投资、数字内容和动漫等产业，政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等。