李盾认为《妈妈咪呀！》的剧情不符合中国的伦理道德观。

呼吁让音乐剧“唱国歌”

11月13日起，东莞两部原创音乐剧相继亮相第十一届广东艺术节，它们分别是携手百老汇团队耗资3000万元打造的《爱上邓丽君》和音乐人三宝亲自操刀的《三毛流浪记》。

前天，被誉为“中国音乐剧先行者”的著名制作人李盾携手两剧的艺术总监周汉标和程锐齐聚友谊剧院，畅谈原创音乐剧的发展与中国市场的趋势。“由官方途径引进《妈妈咪呀！》好比是‘引狼入室’，日韩原创音乐剧发展被扼杀的历史就摆在眼前，这会把我们的文化抹平。”接受采访的李盾坦言，现在中国音乐剧市场已逐渐形成，是该让音乐剧“唱国歌”的时候了。

一骂《妈妈咪呀！》

引进这样不合中国伦理的剧，是大逆不道

“把邓丽君搬上舞台，是在我心里酝酿了16年的一个梦想！”李盾坦言，“爱”是自己所有作品一个永恒的主题。他认为《爱上邓丽君》就是这样一部教会人如何去爱的音乐剧，“邓丽君的歌声不仅用其温暖、真情和倾诉穿透了人心最柔软的地方，更能作为一个时代的审美符号，很好地将中国文化传带到世界每个角落。”

此外，李盾也对《妈妈咪呀！》的不伦剧情提出质疑，“一个月内，妈妈先后和三个男人发生关系，生下一个不知道父亲是谁的女孩。作为官方代表的中演（中国对外演出文化公司），竟然花巨资去引进这样一部不符合中国的伦理道德观念的作品，简直就是大逆不道，等同于犯罪。”他认为，音乐剧作为一种大众的、高端的舞台艺术形式，应传达给观众一个“爱”的信息，从中去寻找人性光辉的一面。

二骂“二人转”

充斥低级趣味的段子是审美倒退的典型

刚刚才在韩国大邱国际音乐剧节夺得“DIMF特别大奖”和“女偶最佳表现奖”两项大奖的《爱上邓丽君》，目前已巡演超过80场。李盾介绍说，该剧还计划在明年全面进军东南亚和美国市场，“音乐剧正以超乎预料的速度在中国崛起，作为一个最符合当下都市文化的一种高端又是大众的舞台艺术形式，将在短期内成为中国演艺市场的生力军。”

“我觉得任何一个时代，审美是需要引领的，如果顺势审美，就是历史性的灾难。”李盾指出，眼下在春晚一炮而红、卷土重来的二人转，当中充斥的低级趣味段子就是审美倒退的一个典型，“音乐剧，作为一种生活方式，一种生态度，才是引领这个时代的一个审美方式。”

三骂“中演”

只懂一味地引进，就好比是引狼入室

面对如何才能让中国文化走出围墙，更好地实现与世界的文化对接这一迫切的问题，李盾认为，“像《妈妈咪呀！》的版权，只懂一味地引进，而且还是通过官方的途径，就好比是引狼入室！作为政府机构，中演引进《妈妈咪呀！》会造成什么后果？中国原创音乐剧被扼杀！版权在别人手里，到时200场下来，他们（原作团队）拍拍屁股走了，我们只留下一屁股的债务。”他指出，中演应该把中国优秀的音乐剧导到国外去，而不是把国外的音乐剧导入国内。

李盾认为《妈妈咪呀！》的剧情不符合中国的伦理道德观。

呼吁让音乐剧“唱国歌”

11月13日起，东莞两部原创音乐剧相继亮相第十一届广东艺术节，它们分别是携手百老汇团队耗资3000万元打造的《爱上邓丽君》和音乐人三宝亲自操刀的《三毛流浪记》。

前天，被誉为“中国音乐剧先行者”的著名制作人李盾携手两剧的艺术总监周汉标和程锐齐聚友谊剧院，畅谈原创音乐剧的发展与中国市场的趋势。“由官方途径引进《妈妈咪呀！》好比是‘引狼入室’，日韩原创音乐剧发展被扼杀的历史就摆在眼前，这会把我们的文化抹平。”接受采访的李盾坦言，现在中国音乐剧市场已逐渐形成，是该让音乐剧“唱国歌”的时候了。

一骂《妈妈咪呀！》

引进这样不合中国伦理的剧，是大逆不道

“把邓丽君搬上舞台，是在我心里酝酿了16年的一个梦想！”李盾坦言，“爱”是自己所有作品一个永恒的主题。他认为《爱上邓丽君》就是这样一部教会人如何去爱的音乐剧，“邓丽君的歌声不仅用其温暖、真情和倾诉穿透了人心最柔软的地方，更能作为一个时代的审美符号，很好地将中国文化传带到世界每个角落。”

此外，李盾也对《妈妈咪呀！》的不伦剧情提出质疑，“一个月内，妈妈先后和三个男人发生关系，生下一个不知道父亲是谁的女孩。作为官方代表的中演（中国对外演出文化公司），竟然花巨资去引进这样一部不符合中国的伦理道德观念的作品，简直就是大逆不道，等同于犯罪。”他认为，音乐剧作为一种大众的、高端的舞台艺术形式，应传达给观众一个“爱”的信息，从中去寻找人性光辉的一面。

二骂“二人转”

充斥低级趣味的段子是审美倒退的典型

刚刚才在韩国大邱国际音乐剧节夺得“DIMF特别大奖”和“女偶最佳表现奖”两项大奖的《爱上邓丽君》，目前已巡演超过80场。李盾介绍说，该剧还计划在明年全面进军东南亚和美国市场，“音乐剧正以超乎预料的速度在中国崛起，作为一个最符合当下都市文化的一种高端又是大众的舞台艺术形式，将在短期内成为中国演艺市场的生力军。”

“我觉得任何一个时代，审美是需要引领的，如果顺势审美，就是历史性的灾难。”李盾指出，眼下在春晚一炮而红、卷土重来的二人转，当中充斥的低级趣味段子就是审美倒退的一个典型，“音乐剧，作为一种生活方式，一种生态度，才是引领这个时代的一个审美方式。”

三骂“中演”

只懂一味地引进，就好比是引狼入室

面对如何才能让中国文化走出围墙，更好地实现与世界的文化对接这一迫切的问题，李盾认为，“像《妈妈咪呀！》的版权，只懂一味地引进，而且还是通过官方的途径，就好比是引狼入室！作为政府机构，中演引进《妈妈咪呀！》会造成什么后果？中国原创音乐剧被扼杀！版权在别人手里，到时200场下来，他们（原作团队）拍拍屁股走了，我们只留下一屁股的债务。”他指出，中演应该把中国优秀的音乐剧导到国外去，而不是把国外的音乐剧导入国内。

李盾还提到，韩国和日本因过度引进而导致本国原创音乐剧早早被扼杀在摇篮中的历史是值得引以为鉴的典型，“眼下中国音乐剧市场已逐渐形成，是该让音乐剧‘唱国歌’的时候了！引进西方剧目完全可以留给市场和民间自由运作，而政府要做的，是应该扶持打造自己的原创剧目，并将之推向世界。”

对此，李盾力挺即将在广州上演的世界四大音乐剧之一《巴黎圣母院》。“作为一部优秀的、原汁原味的西方音乐剧作品，《巴黎圣母院》不同于美国百老汇和伦敦西区音乐剧的风格，它会给观众带来新的审美样式，甚至让你爱上音乐剧。”他坦言当初看该剧时，就被震撼到演完了都久久未能起身。

延伸阅读

东莞打造音乐剧产业链

从首部原创音乐剧《蝶》锋芒初露，到眼下《爱上邓丽君》和《三毛流浪记》续写票房神话，以及携手“百老汇华裔第一人”王洛勇正在打造世界首部魔术音乐剧《王牌游戏》……东莞政府联手松雷文化、保利文化打造的原创音乐剧产业链已成雏形，这对于在国内刚刚起步的音乐剧市场无疑又是一剂足够分量的催化剂。

“中国音乐剧求发展，原创才是根本。”东莞文广新局副调研员、《爱上邓丽君》艺术总监周汉标介绍说，松雷音乐剧创作基地正式落户东莞，并与当地政府达成了一个科学的、符合市场规律的合作模式——扶持但不干预，“中国不缺音乐剧专业人才，缺的是一个可供他们施展拳脚的创作、演出平台。”他还透露，领先全国的“东莞模式”正日趋成熟，还有《胭脂扣》、《倩女幽魂》等创作中全新剧目，不久的将来就能与观众见面。

相关

“音乐剧疯子”李盾

毕业于黑龙江省艺术学校的李盾，曾是黑龙江省歌舞团的舞蹈演员，20年前他离开家乡去“闯荡世界”，在他的心中一直有一个梦——要做一部影响世界的中国音乐剧。

1997年，李盾策划并制作了被称为“中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范”的大型音乐剧《白蛇传》。这种把在剧场中的演出移植到夜总会中的音乐剧形式轰动一时，在深圳21世纪演艺中心创下了演出900场的纪录。其后他制作的音乐剧《西施》，也创下了演出600场的佳绩。2007年，李盾构思、创作了以“梁山伯与祝英台”为蓝本的音乐剧《蝶》，唯美的舞台设计令人惊艳，在全国上演数百场，好评如潮。

李盾被业内人士看作是“音乐剧疯子”，谈及这个称谓，他说：“我很荣幸，我的名字能跟音乐剧在一起被别人评论。为了音乐剧我曾经倾家荡产。”

链接

11月，音乐剧“大行其道”

踏入11月，广州演出市场出现了从未有过的音乐剧“大行其道”的热闹景象。除了正在热演的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版，首次音乐剧板块的第十一届广东省艺术节也相继迎来了《三毛流浪记》、《爱情葫芦丝》、《爱上邓丽君》和《贝贝奇遇记》等四部原创音乐剧，最后压轴登场的则是原汁原味的世界四大音乐剧之一《巴黎圣母院》。

《三毛流浪记》

《巴黎圣母院》

李盾还提到，韩国和日本因过度引进而导致本国原创音乐剧早早被扼杀在摇篮中的历史是值得引以为鉴的典型，“眼下中国音乐剧市场已逐渐形成，是该让音乐剧‘唱国歌’的时候了！引进西方剧目完全可以留给市场和民间自由运作，而政府要做的，是应该扶持打造自己的原创剧目，并将之推向世界。”

对此，李盾力挺即将在广州上演的世界四大音乐剧之一《巴黎圣母院》。“作为一部优秀的、原汁原味的西方音乐剧作品，《巴黎圣母院》不同于美国百老汇和伦敦西区音乐剧的风格，它会给观众带来新的审美样式，甚至让你爱上音乐剧。”他坦言当初看该剧时，就被震撼到演完了都久久未能起身。

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从首部原创音乐剧《蝶》锋芒初露，到眼下《爱上邓丽君》和《三毛流浪记》续写票房神话，以及携手“百老汇华裔第一人”王洛勇正在打造世界首部魔术音乐剧《王牌游戏》……东莞政府联手松雷文化、保利文化打造的原创音乐剧产业链已成雏形，这对于在国内刚刚起步的音乐剧市场无疑又是一剂足够分量的催化剂。

“中国音乐剧求发展，原创才是根本。”东莞文广新局副调研员、《爱上邓丽君》艺术总监周汉标介绍说，松雷音乐剧创作基地正式落户东莞，并与当地政府达成了一个科学的、符合市场规律的合作模式——扶持但不干预，“中国不缺音乐剧专业人才，缺的是一个可供他们施展拳脚的创作、演出平台。”他还透露，领先全国的“东莞模式”正日趋成熟，还有《胭脂扣》、《倩女幽魂》等创作中全新剧目，不久的将来就能与观众见面。

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毕业于黑龙江省艺术学校的李盾，曾是黑龙江省歌舞团的舞蹈演员，20年前他离开家乡去“闯荡世界”，在他的心中一直有一个梦——要做一部影响世界的中国音乐剧。

1997年，李盾策划并制作了被称为“中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范”的大型音乐剧《白蛇传》。这种把在剧场中的演出移植到夜总会中的音乐剧形式轰动一时，在深圳21世纪演艺中心创下了演出900场的纪录。其后他制作的音乐剧《西施》，也创下了演出600场的佳绩。2007年，李盾构思、创作了以“梁山伯与祝英台”为蓝本的音乐剧《蝶》，唯美的舞台设计令人惊艳，在全国上演数百场，好评如潮。

李盾被业内人士看作是“音乐剧疯子”，谈及这个称谓，他说：“我很荣幸，我的名字能跟音乐剧在一起被别人评论。为了音乐剧我曾经倾家荡产。”