大家都知道，中国的唱片业正处于低谷时期，原本属于歌手及唱片公司的实际利益已经被网络媒体 数字音乐及不规范的版权制度完全冲垮。为此唱片公司为了生存只能变换各种运营模式，得以勉强维持。但可以肯定的是，在这个水深火热的非常时期还在从事唱片行业的所有同僚都是值得尊敬的，也希望广大为梦想努力的歌手们能够理解。

　　“唱片业死了”这句话出自一个唱片业大佬级人物--太合麦田的总裁宋柯老师的嘴里，这也是让我非常费解的一件事儿，在行业惨淡的时候，作为一个行业的领军人物，却说出这样的话。就好像准备打仗的时候，将军不但没有想如何迎战，反倒自挫锐气。对此，小弟不想对过去的人评价太多。

　　其实大家有时间可以看看韩国的娱乐公司是怎么发展的也许会对自己有帮助，所以我一直认为唱片业没死，之所以某些人认为唱片业死了是因为他们并没有真正考虑过行业的产业链最重要最原始的一级，就是人。

　　中国泱泱大国，韩国甚至比不上中国的任何一个省大，为什么在这种状态下，韩国的艺人能力要远远高于中国，原因还是人。因为真正影响行业发展的不是什么所谓的狗屁政策和商业运作，而是人才。全能的真正有实力的人才。因为只有这样的人才会被媒体看好，试想你看过一场很精彩的演出，演出的歌手给你很深很深的印象，你会不会去关注并喜欢他呢？

　　13亿人口就那么难找到人才么？是有原因的

　　为此我总结了三重要性因素

　　1.大家被一些运营缺乏必要专业知识的唱片公司产生了抵触情绪，甚至为此将整个行业运作可取的地方也一棒打死，这是很片面的。其实重要的是找到适合自己需求的唱片公司才能让自己寻求心理上的满足。

　　2.国人的传统理念告诉所有家长，艺术类的孩子们一定要上专业的学院才是唯一的出路。当然这是国人改变不了的思想，我之前合作过很多科班的学生，他们都受过高等且专业的训练，都很优秀。但是依然难发展。多年的科班生活告诉他们的是如何唱好歌，练好基本功，并没有一家学校会跟学生讲有关唱片行业的知识。静心一下，一个流行演唱或者通俗演唱专业毕业的学生毕业的去向是什么？做声乐老师？走穴演出？还是放弃？我实在想不出还能做什么了。也就是说，科班教育体质后并没有真正的把学生们的就业及个人发展问题摆在第一位，这下大家感觉艺术类院校很可笑吧。

　　3.也是最重要的一点，当我们对行业有所了解，又假设故意避开科班教育的漏洞后，我们就可以有机会出名了么？比较日韩的艺人，从十二三岁开始就做培训生，少则2-3年，多则十年八年，这段时间又能学到什么呢？就是一个职业艺人应具备的所有素质，而这其中受的苦绝对不是“伪音乐梦”的人能吃的了的。我要强调“职业”这个字眼，专业和职业是有区别的。中国的艺术交易无可非议的培养的都是专业型人才，但还不叫做职业，因为确实缺乏一个做艺人应了解的行业知识。

　　另外一方面，刻苦的练习及强化的训练下能否有个好的结果也是有风险的。但是希望各位还在为了梦想努力的朋友们能现实的求发展，如果你已经具备以上说的几点，我觉得你即便没有功成名就，也会是个优秀的人。但是如果你还没有考虑过这些问题，那离成功真的还很遥远，还需要更努力。

　　最后，在下站在唱片行业的乱世中衷心的希望那些真正执着音乐的朋友们能和唱片公司一同度过这个行业的低谷期。