日前，业内知名专业游戏音乐制作团队小旭音乐在北京举办游戏演唱会，带来《仙剑》、《口袋西游》、《醉逍遥》、《诛仙》、《鹿鼎记》、《凡人修仙传》等多款游戏的主题曲，引爆现场气氛。据悉，此次游戏演唱会是小旭音乐的第一站演出，以后还会登陆其他城市。(相关阅读：小旭游戏演唱会举行 国内外游戏音乐差距大细分不够)

演唱会现场

　　实际上，这样纯以游戏歌曲贯穿整场表演的演唱会，在国内还尚属首次。相对于国外的各种大大小小的游戏音乐盛宴，国内在此领域的发展显然要缓慢得多。虽然游戏音乐的概念多数玩家很早便已知晓，但近距离接触游戏音乐会却是近两年的事，最主要的包括《魔兽世界》专题交响音乐会、VGL游戏音乐会和“Press Start”游戏音乐会等，相关的网游音乐会寥寥无几。

气氛热烈

　　日前，业内知名专业游戏音乐制作团队小旭音乐在北京举办游戏演唱会，带来《仙剑》、《口袋西游》、《醉逍遥》、《诛仙》、《鹿鼎记》、《凡人修仙传》等多款游戏的主题曲，引爆现场气氛。据悉，此次游戏演唱会是小旭音乐的第一站演出，以后还会登陆其他城市。(相关阅读：小旭游戏演唱会举行 国内外游戏音乐差距大细分不够)

演唱会现场

　　实际上，这样纯以游戏歌曲贯穿整场表演的演唱会，在国内还尚属首次。相对于国外的各种大大小小的游戏音乐盛宴，国内在此领域的发展显然要缓慢得多。虽然游戏音乐的概念多数玩家很早便已知晓，但近距离接触游戏音乐会却是近两年的事，最主要的包括《魔兽世界》专题交响音乐会、VGL游戏音乐会和“Press Start”游戏音乐会等，相关的网游音乐会寥寥无几。

气氛热烈

　　小旭游戏音乐工作室音乐总监小旭接受新浪游戏采访时介绍，之所以国内游戏音乐产业发展落后于欧美，主要原因在于国内的游戏厂商对此没有足够的重视，其成本投入大约只占到整体研发成本的1%，而国外的游戏音乐会占到研发成本的20%，差距显而易见。另一方面，国内的游戏产业细分程度不够，游戏音乐最重要的设计部分大多是采用外包的形式，国外游戏厂商一般只外包作曲部分，设计部分由于需要与游戏策划等进行沟通，大多由公司内部人员担任。

　　回顾游戏的发展史，我们不难发现，游戏音乐对于游戏产品实际上有着重要的烘托和宣传效果，好的作品更能引发玩家共鸣。游戏是一个完整的世界，音乐不可或缺，优秀的音乐背景结合场景地图和故事剧情，有助于提升玩家的游戏感受，带来视听共享。在游戏音乐出现的早期，因受到硬件条件等限制，只能使用单轨midi音乐，后来逐步发展到多位音轨，80后一代儿时的经典作《超级马里奥》、《魂斗罗》、《街头霸王》、《坦克大战》等，每款产品的背景音乐，都会让人记住其简单的旋律，经久不忘。

　　这方面，动漫游戏产业大国日本做得非常出色，他们不仅拥有专业的游戏声优，更有闻名全球的游戏音乐。大众所熟知的崎元仁、光田康典、樱庭统、菅野洋子等知名游戏乐坛大师，便缔造了众多的优质作品；而日本定期举行的游戏音乐交响乐演奏欣赏会和游戏音乐大赏，也能有力地激发大量优秀作品的产生。 游戏厂商对音乐的重视，以及细分化耕作的分工，让玩家欣赏到了《最终幻想》、《光明力量》等游戏中的高品质音乐。

　　反观国内，游戏厂商较之以前在游戏音乐的重视程度上虽有了改变，不过投入成本依然不大，更多的是出于行业竞争太过激烈，不得不提升音乐的品质来增强产品竞争力，被动性较大。游戏音乐未被看成是产品设计的一部分，游戏厂商一般会通过外包，邀请音乐人士作曲作词，继而寻找明星代言演唱主题曲。这样的做法不能从本质上推动游戏音乐的发展，只能一时吸引玩家和歌迷的关注。

　　新浪游戏资深评论员老意表示，在游戏音乐的问题上，国内游戏厂商必须首先从思想上进行改变，更主动积极地去推动音乐创作，将游戏音乐纳入研发工作，细分化耕作。一线游戏厂商或可加大预算，从人才招聘和培养方面入手，结合游戏与音乐两种艺术，在了解游戏产品的基础上，尝试自主编曲，打造符合游戏特征的音乐。

　　此次，此次小旭游戏演唱会的举行，可以看做是国内游戏音乐人的首次力量传递，他们通过现场演绎经典的游戏主题曲，并结合游戏视频的播放，引发玩家共鸣，令“游戏音乐”这一概念更深入人心。游戏厂商亦可考虑举办这种游戏主题音乐会，以线下活动的形式，传播游戏品牌与音乐，调动玩家情绪。

　　纵观游戏发展历程，不管是主动还是出于被动，游戏音乐在游戏制作中的地位已正在逐步提高。正如电影音乐的发展一样，国内游戏音乐虽然起步晚，但只要经过业内的共同努力，终会迎来辉煌的一天。

　　小旭游戏音乐工作室音乐总监小旭接受新浪游戏采访时介绍，之所以国内游戏音乐产业发展落后于欧美，主要原因在于国内的游戏厂商对此没有足够的重视，其成本投入大约只占到整体研发成本的1%，而国外的游戏音乐会占到研发成本的20%，差距显而易见。另一方面，国内的游戏产业细分程度不够，游戏音乐最重要的设计部分大多是采用外包的形式，国外游戏厂商一般只外包作曲部分，设计部分由于需要与游戏策划等进行沟通，大多由公司内部人员担任。

　　回顾游戏的发展史，我们不难发现，游戏音乐对于游戏产品实际上有着重要的烘托和宣传效果，好的作品更能引发玩家共鸣。游戏是一个完整的世界，音乐不可或缺，优秀的音乐背景结合场景地图和故事剧情，有助于提升玩家的游戏感受，带来视听共享。在游戏音乐出现的早期，因受到硬件条件等限制，只能使用单轨midi音乐，后来逐步发展到多位音轨，80后一代儿时的经典作《超级马里奥》、《魂斗罗》、《街头霸王》、《坦克大战》等，每款产品的背景音乐，都会让人记住其简单的旋律，经久不忘。

　　这方面，动漫游戏产业大国日本做得非常出色，他们不仅拥有专业的游戏声优，更有闻名全球的游戏音乐。大众所熟知的崎元仁、光田康典、樱庭统、菅野洋子等知名游戏乐坛大师，便缔造了众多的优质作品；而日本定期举行的游戏音乐交响乐演奏欣赏会和游戏音乐大赏，也能有力地激发大量优秀作品的产生。 游戏厂商对音乐的重视，以及细分化耕作的分工，让玩家欣赏到了《最终幻想》、《光明力量》等游戏中的高品质音乐。

　　反观国内，游戏厂商较之以前在游戏音乐的重视程度上虽有了改变，不过投入成本依然不大，更多的是出于行业竞争太过激烈，不得不提升音乐的品质来增强产品竞争力，被动性较大。游戏音乐未被看成是产品设计的一部分，游戏厂商一般会通过外包，邀请音乐人士作曲作词，继而寻找明星代言演唱主题曲。这样的做法不能从本质上推动游戏音乐的发展，只能一时吸引玩家和歌迷的关注。

　　新浪游戏资深评论员老意表示，在游戏音乐的问题上，国内游戏厂商必须首先从思想上进行改变，更主动积极地去推动音乐创作，将游戏音乐纳入研发工作，细分化耕作。一线游戏厂商或可加大预算，从人才招聘和培养方面入手，结合游戏与音乐两种艺术，在了解游戏产品的基础上，尝试自主编曲，打造符合游戏特征的音乐。

　　此次，此次小旭游戏演唱会的举行，可以看做是国内游戏音乐人的首次力量传递，他们通过现场演绎经典的游戏主题曲，并结合游戏视频的播放，引发玩家共鸣，令“游戏音乐”这一概念更深入人心。游戏厂商亦可考虑举办这种游戏主题音乐会，以线下活动的形式，传播游戏品牌与音乐，调动玩家情绪。

　　纵观游戏发展历程，不管是主动还是出于被动，游戏音乐在游戏制作中的地位已正在逐步提高。正如电影音乐的发展一样，国内游戏音乐虽然起步晚，但只要经过业内的共同努力，终会迎来辉煌的一天。