近日，中国音乐学院钢琴系举办了教师专场音乐会，庆祝该系建系十周年。关常新、李民、曾佳莉、林晶晶、朱迪等11位中青年教师分别演奏了柴可夫斯基、肖邦、德彪西等世界音乐大师的名曲。

中国音乐学院钢琴系成立于2001年。当年，该校获得了国内第一所“全施坦威钢琴学校”的称号，教师和学生拥有世界一流的教学和训练条件，并且在多媒体教学方面开展了有益的尝试。经过10年的探索，中国音乐学院钢琴系逐步明确了“发展并完善中国钢琴艺术人才培养体系，建立中国钢琴音乐创作、演奏和教育人才培养基地”的发展目标。

回顾这10年来中国音乐学院钢琴系的发展，一支业务能力强、团队意识好、年轻有活力的师资队伍对学校的成长起到了关键作用。据介绍，钢琴系主科教研室教师平均年龄38岁，几乎全部是来自美国、德国、俄罗斯等国际著名音乐院校的优秀毕业生。在教学过程中，他们非常注重中西不同教育方式、方法的融合与创新。

2009年，中国音乐学院经过研究和论证，决定把全院的钢琴伴奏力量集中到钢琴系，成立“钢琴伴奏艺术教研室”，此举在国内音乐院校属于首创，其意义在于进一步发挥钢琴系在人才培养和人才利用方面的整合优势，为各表演专业学科的教学提供支持。为此，钢琴系制定了一系列人才培训、管理和人才利用的办法和条例，目前在学院整体教学中发挥了积极的作用。

应重视培养学生的文化素养

目前，中国音乐学院已经形成了从附中、本科到研究生的钢琴人才培养体系，演奏专业教师达20余人，师资队伍基本成型。

谈到文化素养，不得不让人联想到过于强调技巧技法的钢琴考级，在中国音乐学院钢琴系副教授关常新看来，学钢琴的目的不是为了“考级和进入钢琴系”。曾在国外当过考级评委的经历，让他对目前国内的钢琴考级颇有微词：国外也有考级，但更多的是一种对钢琴普及教育的规范性界定，初衷是为了普及音乐教育，而不像我国的考级，跟升学等一些非常现实的目的紧密挂钩，“学生学起来很痛苦”。

关常新认为，中西方的家庭对于钢琴的认识不太一样。“以美国为例，孩子们一般是因为自己喜欢钢琴才会进入高等音乐学院钢琴系继续深造，但对我国高校钢琴系的学生而言，可能有些学生并不是非常乐意学钢琴，只是受家庭等各方面压力的影响，不得不学。”而且，进入钢琴系的学生哪个没经历过考级？“目前各种钢琴考级泛滥的现象也引起了有关部门的重视，以后有望越来越规范。”关常新说。

为了提升钢琴系学子的文化素养，中国音乐学院在课程设置方面，加重了理论课的分量。比如，开设有“钢琴文献”“键盘艺术史”“钢琴演奏与教学”“钢琴伴奏艺术”以及“中国钢琴文献研究”和“钢琴艺术概论”等专业理论课程，并开展多种学术交流活动，希望全方位地提高学生的文化水准和艺术素养。

实践与交流活动是“双翼”

据中国音乐学院钢琴系主任李民介绍，近10年来，中国音乐学院钢琴系在黑龙江、山东、山西、宁夏、贵州、云南、河北、江西、福建和广东等地建立了10余个学生演奏和教学实践基地，为钢琴演奏人才的成长提供了充分的实践条件。除了日常教学环节中的各种演出和登台实践以外，每年钢琴系都会组织本科二年级的全体同学进行一次外地演出实践活动，期间会举办多场次的音乐会，给学生们提供“走上舞台、感受舞台、熟悉舞台，最终驾驭舞台”的实践机会。

关常新说，目前他们正在逐步把艺术实践的工作中心向国际交流和中国音乐文化推广两个方向拓展。2004年，由钢琴系师生组成的代表团受邀赴美国参加了“宾夕法尼亚音乐节”，除了正常的教学交流和演出外，还专门组织了一场中国作品专场音乐会，并由学生自己用英语向观众进行曲目讲解和介绍。

尤其值得一提的是，今年5月，钢琴系师生前往古典音乐之都奥地利的萨尔茨堡和维也纳，举办了3场中国钢琴作品专场音乐会，深受当地观众好评。“我们青年教师有责任更好地推动中国钢琴音乐与世界的交流，通过中国钢琴音乐传播中国音乐文化。”关常新说。

另外，从2006年至今，中国音乐学院已经举办了6届“北京国际钢琴艺术节”。学校每年邀请6位国际著名的钢琴演奏家和教育家，为钢琴系在国内选拔出来的18位学员开设36节大师课。除此之外，6年来，该艺术节还为学院提供了26场高水平的音乐会和20余场专题讲座。

学生就业观念要转变

对于钢琴系的学生来讲，不管中西，都属于难就业群体。

据了解，在西方国家，许多艺术团体是不会专门“养”钢琴伴奏人员的。一般是有演出时，才会进行临时招聘。“所以，我国钢琴系学生应该转变观念，不要认为进入钢琴系就要当李云迪。学钢琴是为了培养审美素养，不是为了找到一份高收入的工作。而且，学生应该有公益心，即使毕业后，也可以多参与社会实践活动，去养老院、福利院等进行演出，或者做一些民众的普及教育工作。”关常新说。

中国音乐学院因为没有“赶搭”扩招狂潮，学生数量较少，就业矛盾并不是特别突出。“钢琴系本科生每届只有15人，四届也总共60人；硕士研究生也很少。就业压力总体不大。”中国音乐学院招生办有关负责人称。“就业状况较好的，有进入音乐学院当教师的，有进入艺术院团担任钢琴伴奏的，也有一部分学生期望值比较高，进不了事业单位，而选择在北京‘漂’着，在琴行授课或者做家教。”钢琴系一位教师称。

令教师们担忧的是，我国的专业音乐学院一般集中在北京、上海、广州、深圳、武汉等大城市，学生毕业后，即使在大城市没有稳定的工作和收入，也会选择留下，不想去二三线城市发展。教师们表示也能理解，我国城市化发展不太均衡，许多城市根本没有音乐厅等专业的音乐演出场所，不管是在文化氛围还是硬件设施上，都很难给音乐专业人才提供良好的发展环境。“但这会造成我国各地区的音乐普及教育差异加大，水准参差不齐，并且形成恶性循环。”教师们对此表示忧虑。