欧美经典音乐剧进入中国市场已有一段时间了，但并不是在百老汇卖得好的东西都能受到中国人的追捧。比起同为经典音乐剧的《妈妈咪呀》，《理发师陶德》在中国的日子可不怎么好过。

在《妈妈咪呀》剧团在我国四处巡演的同时，《理发师陶德》剧组却只能“困在”上海大剧院中剧场的舞台之上。

由于剧作汉化上的部分问题，《理发师陶德》的票房成绩并不理想，而两极的观众反馈也与上海现代人剧社所期待的相去甚远。

剧团

汉化唱词最困难

作为一部纯粹的欧美音乐剧，要让中国观众接受并不是那么容易。

上海现代人剧社团长张余接受本报记者采访时表示，这部音乐剧完全是由剧团的中国演员演出，完全忠实于原剧本，音乐部分的总谱、分谱，以及每个角色的演唱谱都严格按照百老汇的版本来执行。

“汉化的问题是每一部国外音乐剧进入中国都存在的问题。”张余指出。

在《理发师陶德》的排练演出过程中，演员的唱词部分是最困难的。

“我们专门请了翻译唱词的词作者来翻译，因为唱词是押韵的，所以不能更改，因此唱词部分用的是英文，而在中国演出又必须保证观众能够看得懂，充分理解音乐剧的含义，所以对话用的是中文。”张余解释说。

而在语言的风格上，张余表示，尽量能够让中国观众感受到百老汇风味，所以还是保留欧式的语言结构，而不是用很通俗的中国语言来完成，“毕竟它是个外国戏”。

观众

表演虽卖力但真不好看

“演员演得很卖力，但是表现却真的不好看。”这是记者在对观看过中文版《理发师陶德》的观众采访时听到的最多的反馈。

一位有着多年观剧经历的老音乐剧爱好者坦言，从表演中，他可以看到剧组在对音乐剧改编时的用心和巧思，但是整个出来的效果却并不是很让人满意。

这位音乐剧爱好者指出，该剧演员的表演完全照搬约翰·尼德普与海伦娜·邦汉姆·卡特的电影版本，没有太明显的个人特色，而且很多唱词配上音乐之后十分生硬干瘪，无法达到原版音乐剧的效果。

“在国外，音乐剧是一种通俗的艺术，语言都是用一般人听得懂的大白话来演唱的，但是这一次的《理发师陶德》对我来讲，有点像在听天书！”他说。

除了台词和表演上的问题，不少观众也对中文版《理发师陶德》的布景和化妆提出质疑。

“看着他们的演出，的确能感受到他们所花的一些工夫。可是出来的情况真的让我们剧迷不满意。不仅可惜了这部好音乐剧，也可惜了这帮演员的用心。”一位观众在观赏完《理发师陶德》之后颇为遗憾地对记者表示。

票房

演出27场 仍未达到能分账的地步

当记者问及中文版《理发师陶德》的票房成绩时，张余表示，由于很多人都是看过约翰·尼德普主演的电影版才来的，因此去年演出的25场和今年演出的2场中，上座率都在七成以上。

不过，整体而言，这27场演出的票房并未达到与英国方面签署合同中的分账预期值79万元。因此只是付了预付金7.9万元。

不少业内人士指出，中文版《理发师陶德》很难取得《妈妈咪呀》式的成功，甚至连走出上海都难。

除了汉化上的问题，《理发师陶德》本身的市场潜力也不如走“合家团圆”路线的《妈妈咪呀》，而在认知度上该剧也远不及《妈妈咪呀》。

张余也表示，《理发师陶德》和《妈妈咪呀》的运作方式不同，因此暂时不会做巡演。

“我们是剧团性质操作，而《妈妈咪呀》是市场化运作，光投入就四千多万元，是一种公司化的模式。是否巡演要看能否和演出经纪公司合作。我们剧团一年演30多部戏，500多场，主要都是在上海演。”他说。

对话

改编音乐剧

欧美经典音乐剧进入中国市场已有一段时间了，但并不是在百老汇卖得好的东西都能受到中国人的追捧。比起同为经典音乐剧的《妈妈咪呀》，《理发师陶德》在中国的日子可不怎么好过。

在《妈妈咪呀》剧团在我国四处巡演的同时，《理发师陶德》剧组却只能“困在”上海大剧院中剧场的舞台之上。

由于剧作汉化上的部分问题，《理发师陶德》的票房成绩并不理想，而两极的观众反馈也与上海现代人剧社所期待的相去甚远。

剧团

汉化唱词最困难

作为一部纯粹的欧美音乐剧，要让中国观众接受并不是那么容易。

上海现代人剧社团长张余接受本报记者采访时表示，这部音乐剧完全是由剧团的中国演员演出，完全忠实于原剧本，音乐部分的总谱、分谱，以及每个角色的演唱谱都严格按照百老汇的版本来执行。

“汉化的问题是每一部国外音乐剧进入中国都存在的问题。”张余指出。

在《理发师陶德》的排练演出过程中，演员的唱词部分是最困难的。

“我们专门请了翻译唱词的词作者来翻译，因为唱词是押韵的，所以不能更改，因此唱词部分用的是英文，而在中国演出又必须保证观众能够看得懂，充分理解音乐剧的含义，所以对话用的是中文。”张余解释说。

而在语言的风格上，张余表示，尽量能够让中国观众感受到百老汇风味，所以还是保留欧式的语言结构，而不是用很通俗的中国语言来完成，“毕竟它是个外国戏”。

观众

表演虽卖力但真不好看

“演员演得很卖力，但是表现却真的不好看。”这是记者在对观看过中文版《理发师陶德》的观众采访时听到的最多的反馈。

一位有着多年观剧经历的老音乐剧爱好者坦言，从表演中，他可以看到剧组在对音乐剧改编时的用心和巧思，但是整个出来的效果却并不是很让人满意。

这位音乐剧爱好者指出，该剧演员的表演完全照搬约翰·尼德普与海伦娜·邦汉姆·卡特的电影版本，没有太明显的个人特色，而且很多唱词配上音乐之后十分生硬干瘪，无法达到原版音乐剧的效果。

“在国外，音乐剧是一种通俗的艺术，语言都是用一般人听得懂的大白话来演唱的，但是这一次的《理发师陶德》对我来讲，有点像在听天书！”他说。

除了台词和表演上的问题，不少观众也对中文版《理发师陶德》的布景和化妆提出质疑。

“看着他们的演出，的确能感受到他们所花的一些工夫。可是出来的情况真的让我们剧迷不满意。不仅可惜了这部好音乐剧，也可惜了这帮演员的用心。”一位观众在观赏完《理发师陶德》之后颇为遗憾地对记者表示。

票房

演出27场 仍未达到能分账的地步

当记者问及中文版《理发师陶德》的票房成绩时，张余表示，由于很多人都是看过约翰·尼德普主演的电影版才来的，因此去年演出的25场和今年演出的2场中，上座率都在七成以上。

不过，整体而言，这27场演出的票房并未达到与英国方面签署合同中的分账预期值79万元。因此只是付了预付金7.9万元。

不少业内人士指出，中文版《理发师陶德》很难取得《妈妈咪呀》式的成功，甚至连走出上海都难。

除了汉化上的问题，《理发师陶德》本身的市场潜力也不如走“合家团圆”路线的《妈妈咪呀》，而在认知度上该剧也远不及《妈妈咪呀》。

张余也表示，《理发师陶德》和《妈妈咪呀》的运作方式不同，因此暂时不会做巡演。

“我们是剧团性质操作，而《妈妈咪呀》是市场化运作，光投入就四千多万元，是一种公司化的模式。是否巡演要看能否和演出经纪公司合作。我们剧团一年演30多部戏，500多场，主要都是在上海演。”他说。

对话

改编音乐剧

本国落点最重要

相较于中国音乐剧的经验匮乏，欧美音乐剧界在改编音乐剧上有着丰富的经验。很多知名音乐剧如《悲惨世界》、《伊丽莎白》等都有着多个不同的版本。

今晨，有着多年音乐剧营销经验的德国音乐剧公关莱娜·贝卢德在接受《法制晚报》记者采访时指出，音乐剧的改编最重要的就是本土元素的植入。

曾成功推广德语版《罗密欧与朱丽叶》、《悲惨世界》的她认为，本土音乐的元素一定要出现在改编的版本之中。

《法制晚报》（以下简称FW）：在你经手过的改编音乐剧中，哪种类型的作品最有市场潜力？

莱娜·贝卢德（以下简称莱娜）：还是那些全球知名度高的剧，比如《歌剧魅影》、《猫》。

有些百老汇音乐剧，如《孟菲斯》、《泽西男孩》，虽然在本国是很火爆的，但是由于海外的观众并不了解，改编之后并不好卖。

FW：你认为改编音乐剧时最重要的是什么？

莱娜：坦白来讲，我觉得就是本土化。音乐剧的改编就跟电影的改编一样，一定要接地气。

适当的本土化改造一定要有，这样才能让观众买账。生搬硬套、完全遵循原作的音乐剧改编往往没有好的结果，观众不喜欢那些没有亲切感的东西。

FW：你能举一下您当年改编的例子吗？

莱娜：当年在我与德语版《悲惨世界》接洽时，就加入了不少本土化的元素。在改编台词时我让编剧和导演按照德语的语序和文法重新写作，虽然这样耗时更长，但出来的效果很好。不仅让音乐剧语言更能为德国人所接受，而且在一些唱段的结尾我们还特别加入了德语语音的押韵，这样观众自然会对我们的作品有一些亲近的感觉。因为观众听得懂了。

FW：除了语言的改编，还有哪些环节比较重要？

莱娜：布景、服装、化妆上的一些改编也是必不可少的。

一部改编版本的音乐剧最大的卖点就是它与原作的区别，除了剧情上的略微调整和唱词的不同外，在演员的化妆造型和布景设置上，要注意到本土化的植入和有别于原著的设计。在反映故事完整构架的同时，也要尽可能保证舞台设置的独特性。

FW：你对中国音乐剧的改编有什么建议吗？

莱娜：学会把自己要改编的作品与本国的民间故事、文学作品结合起来，找到作品与本国文化之间的共通之处。

当我听到《妈妈咪呀》时，首先联想到的就是当年迪斯科时代德国的一些舞曲组合，虽然风格与原创者的音乐有差异，但音乐中也有些相似之处。我们由此入手进行改编，取得了不错的成绩。

还是那句话，找到本国落点最重要。

●小链接

《理发师陶德》诞生于1973年，是音乐剧大师史蒂芬·桑德姆的代表作，根据1846年英国人托马斯·普雷斯特的恐怖小说《一串珍珠：浪漫史》改编而来。

早在1847年， 就有以该小说为蓝本的歌剧《理发师陶德：舰队街的恶魔》在英国上演。而桑德姆推出的音乐剧，不仅囊括当年托尼奖八项大奖和奥利弗奖，更将《理发师陶德》推向了全球。

中文版的《理发师陶德》由上海现代人剧社改编并演出，目前正在上海大剧院上演。

本国落点最重要

相较于中国音乐剧的经验匮乏，欧美音乐剧界在改编音乐剧上有着丰富的经验。很多知名音乐剧如《悲惨世界》、《伊丽莎白》等都有着多个不同的版本。

今晨，有着多年音乐剧营销经验的德国音乐剧公关莱娜·贝卢德在接受《法制晚报》记者采访时指出，音乐剧的改编最重要的就是本土元素的植入。

曾成功推广德语版《罗密欧与朱丽叶》、《悲惨世界》的她认为，本土音乐的元素一定要出现在改编的版本之中。

《法制晚报》（以下简称FW）：在你经手过的改编音乐剧中，哪种类型的作品最有市场潜力？

莱娜·贝卢德（以下简称莱娜）：还是那些全球知名度高的剧，比如《歌剧魅影》、《猫》。

有些百老汇音乐剧，如《孟菲斯》、《泽西男孩》，虽然在本国是很火爆的，但是由于海外的观众并不了解，改编之后并不好卖。

FW：你认为改编音乐剧时最重要的是什么？

莱娜：坦白来讲，我觉得就是本土化。音乐剧的改编就跟电影的改编一样，一定要接地气。

适当的本土化改造一定要有，这样才能让观众买账。生搬硬套、完全遵循原作的音乐剧改编往往没有好的结果，观众不喜欢那些没有亲切感的东西。

FW：你能举一下您当年改编的例子吗？

莱娜：当年在我与德语版《悲惨世界》接洽时，就加入了不少本土化的元素。在改编台词时我让编剧和导演按照德语的语序和文法重新写作，虽然这样耗时更长，但出来的效果很好。不仅让音乐剧语言更能为德国人所接受，而且在一些唱段的结尾我们还特别加入了德语语音的押韵，这样观众自然会对我们的作品有一些亲近的感觉。因为观众听得懂了。

FW：除了语言的改编，还有哪些环节比较重要？

莱娜：布景、服装、化妆上的一些改编也是必不可少的。

一部改编版本的音乐剧最大的卖点就是它与原作的区别，除了剧情上的略微调整和唱词的不同外，在演员的化妆造型和布景设置上，要注意到本土化的植入和有别于原著的设计。在反映故事完整构架的同时，也要尽可能保证舞台设置的独特性。

FW：你对中国音乐剧的改编有什么建议吗？

莱娜：学会把自己要改编的作品与本国的民间故事、文学作品结合起来，找到作品与本国文化之间的共通之处。

当我听到《妈妈咪呀》时，首先联想到的就是当年迪斯科时代德国的一些舞曲组合，虽然风格与原创者的音乐有差异，但音乐中也有些相似之处。我们由此入手进行改编，取得了不错的成绩。

还是那句话，找到本国落点最重要。

●小链接

《理发师陶德》诞生于1973年，是音乐剧大师史蒂芬·桑德姆的代表作，根据1846年英国人托马斯·普雷斯特的恐怖小说《一串珍珠：浪漫史》改编而来。

早在1847年， 就有以该小说为蓝本的歌剧《理发师陶德：舰队街的恶魔》在英国上演。而桑德姆推出的音乐剧，不仅囊括当年托尼奖八项大奖和奥利弗奖，更将《理发师陶德》推向了全球。

中文版的《理发师陶德》由上海现代人剧社改编并演出，目前正在上海大剧院上演。