“为什么我们有这么多音乐剧，却很少出精品？问题在于产业不成熟。 ”在日前举行的第29届上海之春国际音乐节发展论坛上，上海音乐学院教授金复载这样给中国音乐剧“号脉”。论坛上，来自海内外的近60位业界人士和专家学者热议中国音乐剧发展，专家指出，近五六年来，随着音乐剧市场的迅速扩大和升温，各种短板和问题也日渐突出，在这样的背景下，发展中国音乐剧“要走产业化道路”的呼声日渐强烈。
让经典“入乡随俗”
产业化的特点是尊重市场，争取市场反响。但目前有好口碑、长演不衰的原创剧目还很少，中国原创音乐剧在讲述故事、舞台表现力、市场运作等方面都还不成熟。音乐剧制作人田元认为，解决这些问题的方法是让海外经典音乐剧本土化。 “也就是采用海外已有的剧本和音乐，由中方合作投资、中国演员参演，让外国经典入乡随俗。 ”金复载则说：“西方和中国在文化理解上并不一样。为什么在中国流传最广的小提琴曲子不是贝多芬的作品，而是《梁祝》？本土化的意义和影响力就在于此。 ”
目前，经典音乐剧本土化的代表作当属中文版《妈妈咪呀！》，该剧投资近七千万元，使用了英国制作团队和中国演员，去年全国巡演160余场，观众超过13万。今年，另一部经典音乐剧《猫》的中文版也将上演。田元认为，经典音乐剧本土化的过程，也是向国外团队取经产业化运营的过程。“下一步要发展中国制作团队，演我们自己的故事。 ”
打通产业链上下游
上海文化广场艺术总监费元洪认为，在音乐剧产业化道路中，剧院应当扮演好打通产业链上下游的重要角色。上游即指创作和生产，下游即指演出和营销。剧院不仅仅是一个“舞台”，它必须深入产业链，让上下游无缝衔接。但从整体上看，目前很多剧院对自身的定位认识较欠缺。费元洪说：“各地建设剧院蔚然成风，不少剧院一味追求规模和奢华，缺少专业化定位。 ”他认为，优秀的剧院应该从场租单位变成音乐剧制作机构，这样一来，在档期安排、前期宣传、舞台效果运用等环节都更专业有效。
上海大剧院艺术总监钱世锦则表示，剧院要有严谨的产业操作理念，管理上不能停留在“农业生产大队”的年代。 “十年前，我们根本不知道如何办一场音乐剧。其实它是工业化的产物，演出讲究标准化和流程化。演出中每一个特定的音效、灯光，不能发生丝毫偏差，否则就会影响演出效果。剧院对音乐剧的艺术规律要有清楚认识，要抓细节。 ”音乐剧《极致百老汇》制作人Torben坦言，近五年来中国市场飞速发展，但剧院尚缺乏长期运营高水平作品的能力。
创作应多元 人才可流动
从引进原版剧到经典剧本土化，最终打造有影响力的本土原创音乐剧，这是中国音乐剧产业的发展历程和目标。台湾地区的制作人杨忠衡认为，发展音乐剧还是要坚持“百家争鸣”。台湾音乐剧起步较早，对音乐剧的认识和发展也经过了漫长过程。台湾本土音乐剧形式较为灵活，除了通俗音乐，还会融入歌仔戏、京剧等。杨忠衡认为，音乐剧在创作道路上是没有既定模式的。音乐剧的取材非常宽泛，从漫画、热门电视剧到历史典故、戏剧改编无一不可，业界的创作思路要宽一些。
但目前还有不少有碍多元发展的问题存在。比如有专家指出，目前音乐剧人才还不能完全自由流动，有些剧团将演员当作“私有财产”。田元认为，随着剧团改制和产业化的深入，情况会不断改善。上海大剧院总裁张哲说：“关键是我们要找到一个正确的战略，并坚定地走下去。 ”