“我觉得音乐剧的特质之一，就是要活在当下”
　　在这个热衷“跨界”的时代，话剧导演田沁鑫却表现出了一种谨慎。除了因为极其热爱而执导过《1699·桃花扇》《宰相刘罗锅》等戏曲类作品外，田沁鑫很少涉足其他领域。但对她来说，音乐剧却是个例外：前些时候，当北京歌剧舞剧院出品并演出的音乐剧《天桥》找她当导演时，田沁鑫很快就答应了下来。“音乐剧在中国还处在一个开垦处女地的阶段，如果不参加，我会觉得遗憾。”与记者聊起音乐剧时，田沁鑫表示，她对音乐剧在中国的发展前景很是期待。
　　《草地周刊》：“天桥”是老北京传统的一个符号，而音乐剧给人的感觉似乎是一种挺现代的艺术形式，这种反差似乎有点大？
　　田沁鑫：我们的戏虽然写的是“天桥”，让大家觉得好像是民国的、过去的东西似的。但这是一部音乐剧，是现代气质的。举个例子：《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚在1594年写的，和汤显祖的《牡丹亭》基本上是同时代的。这个时代够久远吧？但是音乐剧依然能表现。音乐剧以传递人的情感作为第一要素。所以音乐剧的戏剧的格局和维度都比较宽广。
　　在做这个剧的时候，我就希望能把最灿烂的东西展现给大家。天桥可以说是过去中国的一个“演艺中心”，所以戏中表现了很多年轻艺术家的爱恨情仇，让他们在天桥这样一个繁华的演艺区里面，以现代人的情感方式,跟当代的年轻朋友进行沟通。
　　《草地周刊》：您刚才提到了音乐剧的“现代气质”，那么什么是“现代气质”？
　　田沁鑫:要理解“现代气质”，就不能光看到音乐剧现代化的载歌载舞的表现形式，实际上音乐剧的表现手段也都是现代化的、开放的、热烈的。音乐剧要有很先进的思维方式，在剧中能够把过去变成未来，有无限的可能性，有叙述当代人情感的表达方式，这些都是这个剧种的长项。
　　而这些特点，对于音乐剧的演员也有要求：演音乐剧的演员,无论演哪个时代的戏，最重要的就是要有都市气质。所谓都市气质，就是能与我们现代人共鸣的情感。我觉得音乐剧的特质之一，就是要活在当下。
音乐剧需要培养自己的明星
　　《草地周刊》：谈到演员，现在的演出市场都在追求“明星效应”，但是您这部戏似乎没有什么明星？

　　田沁鑫:在欧美,很多经典的音乐剧都是驻场演出、常演不衰的：比如一家剧场，可以25年就这样一直上演一部《歌剧魅影》，但在中国不行，没有这个市场氛围。所以现在很多演出商只追求“短平快”的效果,把明星引进来做。影视明星加入的话，确实也有票房号召力，但是明星可能也就最多演个十来场，不可能驻场演出。短期内有票房了,但是明星演过之后呢？这个戏照样“走不动”。所以我很想通过自己的音乐剧来多培养些年轻演员。他们一旦练好了，可以吸引到固定的观众群，有自己的票房号召力和粉丝，就能成为属于音乐剧的明星。这也是欧美音乐剧发展的一种模式。
　　《草地周刊》：也就是说,音乐剧实际上是有自己的一套运作模式？
　　田沁鑫：对。音乐剧应该是集团化的运营方式和销售方式，是产销一体化的，包括演出、宣传、推广等都是在一条“产业链”上。这种方式能保证演出商的收益是稳定的。而这些年音乐剧在中国的发展，一直还都是“教育先行”，比如孙红雷就是中国第一批专门学习音乐剧的学生。但我觉得我们到现在为止还缺乏这种产销一体的产业化的集团行为，还没有形成国外音乐剧那种“产业链”的商业模式。
“观众一直都在，就看我们能为他们做什么了”
　　《草地周刊》：音乐剧目前在中国的发展还很有限，是否也与国内音乐剧的受众群体太小有关？
　　田沁鑫：从《妈妈咪呀》在国内巡演的票房来看,我觉得国内看音乐剧的观众群其实不少，但是大部分人是只看欧美音乐剧的。那么，我们的国产音乐剧能不能让这些人走入剧场？能不能给他们带来惊喜？这些观众是对中国音乐剧发展很重要的一批人。观众一直都在，就看我们能为他们做什么了。
　　《草地周刊》：那么您认为音乐剧在中国的发展,都需要哪些方面的努力？

　　田沁鑫：我觉得首先一点,中国的音乐剧目前还是没有标准的。现代音乐剧的标准是西方制定的，他们的音乐剧是从西方古典音乐、爵士、蓝调之类的音乐形式发展而来的，音乐的调式属性和我们不同——他们是十二平均律，我们是五声调式。所以我们如果照搬他们的标准来做,会觉得很别扭。所以在中国，做音乐剧的人还在不断摸索，尝试着去寻找属于中国的音乐剧的标准。
　　另外在操作模式方面，由于是刚起步，我们的音乐剧还很需要政府政策和资金上的支持。先做出一些东西来，让演出商看到一个前景，这样音乐剧才有一个产业化的可能。如果中国音乐剧没有一个产业化的发展前景，照样还是搞不好的。