位于朝阳区豆各庄的“化八”原创音乐剧制作基地，于今年9月建成，是目前北京惟一一家专门从事音乐剧创作的制作基地。基地依托音乐剧《昆仑神话》自投入使用至今，业内对于它存在的实际意义，以及到底能为音乐剧的产业化发展带来些什么，产生了一系列的质疑。业内人士认为，短期内音乐剧基地难以凸显。

　　制作基地初现雏形

　　当记者驱车30多公里，到达位于朝阳区豆各庄的“化八”原创音乐剧制作基地时，眼前那座30多米高的5层灰色厂房建筑，很难让记者联想到，这里就是一部投资已经超过2000万元的音乐剧的制作基地。

　　在基地的投资方北京意知尚文化传媒有限公司出品人助理许峰的介绍下，记者在第一时间对基地有了一个大致了解：基地全体演职人员大概在60人左右，实际使用空间仅限于整栋建筑的一层和二层。一层主要给在这里排练的演职人员提供住宿及用餐空间，楼层中间空出来将近500平方米的区域，基本处于荒废状态；二层则主要以演出排练厅为主。许峰表示，由于基地成立时间较短，尚处于前期规划阶段，许多空间的装修及利用还会在近期进一步完善。

　　成本回收尚需时日

　　据了解，目前整个音乐剧制作基地经营模式尚处于资金投入阶段，资金金额占音乐剧总投资的10%。至于成本回收，还要等到音乐剧巡演和驻演产生实际收益之后。

　　许峰表示，基地若要实现盈利，并不是一个短期行为。因为制作基地最终成功与否，还是要看音乐剧进入市场后产生收益的多少，“这里所指的收益，不仅限于巡演及演出的票房，还包括版权的授权，如影视剧改编、原声唱片、网络游戏开发所产生的经济效益”。

　　基地功能以排练为主

　　音乐制作基地，首先为音乐剧的制作提供了固定场所及适宜的排练环境。“我们没有把基地建在繁华的市中心，主要就是为了让演员避免受到更多的外界干扰。”许峰表示，由于地理位置较为偏僻，许多演员都自然而然地选择了住在基地。“这样相对封闭的排演环境，可以使演员专注地投入排练，这在一定程度上提高了排练效率。”许峰进一步说明。

　　除了提供排练场所之外，基地存在的另一项重要意义就在于培养演员队伍。“对于中国的音乐剧市场而言，目前最缺的就是人才。”许峰表示，一部成功的剧目在形成品牌的同时，也会因此培养出一批优秀的音乐剧演员，从而形成自己专属的演员经纪体系。

　　对于音乐剧制作基地的发展前景，业内人士普遍并不看好，许多人指出，基地存在的形式大于内容，只不过是制作方的一种宣传噱头。甚至有人直接质疑这就是一场变相的“圈地运动”。

　　质疑1

　　租借场地难道不能排练?

　　在记者采访中，不少业内人士在听到“音乐剧制作基地”这一概念时，第反应都是：“租个场地就不能排练了？”知名音乐剧专家文硕表示，目前中国就没有一部剧是赚钱的。“剧目都不赚钱，那些所谓的音乐剧制作基地，其实就是在烧钱。这种行为简直荒唐、可笑。”

　　面对质疑，许峰表示，以目前北京演出市场的行情来看，租用剧场进行排练的最低费用5万元一天。单就小型音乐剧，在前期筹备已经成熟的情况下，排演一部音乐剧的时间最短也要在一个月左右。5万元乘以30天，光场地租金就150万元左右。

　　目前，基地每个月的运营成本支出，甚至包括演职人员的食宿支出、水电费等在内的费用，都不到5万元。“几万元和100多万元相比，这中间的差距显而易见。”许峰如是说。

　　除此之外，基地的建立，还能为演员们提供一个长期固定的排练环境。如果是在剧院进行排练，常有演出需要临时占用场地的情况发生，这样就无法保证正常的排练，进而影响到演出进度。

位于朝阳区豆各庄的“化八”原创音乐剧制作基地，于今年9月建成，是目前北京惟一一家专门从事音乐剧创作的制作基地。基地依托音乐剧《昆仑神话》自投入使用至今，业内对于它存在的实际意义，以及到底能为音乐剧的产业化发展带来些什么，产生了一系列的质疑。业内人士认为，短期内音乐剧基地难以凸显。

　　制作基地初现雏形

　　当记者驱车30多公里，到达位于朝阳区豆各庄的“化八”原创音乐剧制作基地时，眼前那座30多米高的5层灰色厂房建筑，很难让记者联想到，这里就是一部投资已经超过2000万元的音乐剧的制作基地。

　　在基地的投资方北京意知尚文化传媒有限公司出品人助理许峰的介绍下，记者在第一时间对基地有了一个大致了解：基地全体演职人员大概在60人左右，实际使用空间仅限于整栋建筑的一层和二层。一层主要给在这里排练的演职人员提供住宿及用餐空间，楼层中间空出来将近500平方米的区域，基本处于荒废状态；二层则主要以演出排练厅为主。许峰表示，由于基地成立时间较短，尚处于前期规划阶段，许多空间的装修及利用还会在近期进一步完善。

　　成本回收尚需时日

　　据了解，目前整个音乐剧制作基地经营模式尚处于资金投入阶段，资金金额占音乐剧总投资的10%。至于成本回收，还要等到音乐剧巡演和驻演产生实际收益之后。

　　许峰表示，基地若要实现盈利，并不是一个短期行为。因为制作基地最终成功与否，还是要看音乐剧进入市场后产生收益的多少，“这里所指的收益，不仅限于巡演及演出的票房，还包括版权的授权，如影视剧改编、原声唱片、网络游戏开发所产生的经济效益”。

　　基地功能以排练为主

　　音乐制作基地，首先为音乐剧的制作提供了固定场所及适宜的排练环境。“我们没有把基地建在繁华的市中心，主要就是为了让演员避免受到更多的外界干扰。”许峰表示，由于地理位置较为偏僻，许多演员都自然而然地选择了住在基地。“这样相对封闭的排演环境，可以使演员专注地投入排练，这在一定程度上提高了排练效率。”许峰进一步说明。

　　除了提供排练场所之外，基地存在的另一项重要意义就在于培养演员队伍。“对于中国的音乐剧市场而言，目前最缺的就是人才。”许峰表示，一部成功的剧目在形成品牌的同时，也会因此培养出一批优秀的音乐剧演员，从而形成自己专属的演员经纪体系。

　　对于音乐剧制作基地的发展前景，业内人士普遍并不看好，许多人指出，基地存在的形式大于内容，只不过是制作方的一种宣传噱头。甚至有人直接质疑这就是一场变相的“圈地运动”。

　　质疑1

　　租借场地难道不能排练?

　　在记者采访中，不少业内人士在听到“音乐剧制作基地”这一概念时，第反应都是：“租个场地就不能排练了？”知名音乐剧专家文硕表示，目前中国就没有一部剧是赚钱的。“剧目都不赚钱，那些所谓的音乐剧制作基地，其实就是在烧钱。这种行为简直荒唐、可笑。”

　　面对质疑，许峰表示，以目前北京演出市场的行情来看，租用剧场进行排练的最低费用5万元一天。单就小型音乐剧，在前期筹备已经成熟的情况下，排演一部音乐剧的时间最短也要在一个月左右。5万元乘以30天，光场地租金就150万元左右。

　　目前，基地每个月的运营成本支出，甚至包括演职人员的食宿支出、水电费等在内的费用，都不到5万元。“几万元和100多万元相比，这中间的差距显而易见。”许峰如是说。

　　除此之外，基地的建立，还能为演员们提供一个长期固定的排练环境。如果是在剧院进行排练，常有演出需要临时占用场地的情况发生，这样就无法保证正常的排练，进而影响到演出进度。

　　质疑2

　　没有驻场演出基地意义何在？

　　北京市剧协副主席兼秘书长杨乾武表示，对于音乐剧而言，是否能形成驻场演出，是评价一部音乐剧好坏的重要标准。比起建立音乐剧制作基地而言，为音乐剧演出打造一个专属平台，更具实际意义。

　　在许峰看来，若要形成驻场演出，首先必须得有一个用于生产、制造音乐剧的地方，“这就好比你想要在北京发展，最起码得先找到一个安身的地方。制作基地对于音乐剧而言就是安身之所，梦想的孵化器”。

　　说到驻场演出，除了要有高品质的剧目以外，还需要借助外部因素的支持，“也就是要给音乐剧找到一个附加价值”。文硕表示，在这些附加价值中，最明显、影响最大的是旅游因素，其中最为经典的案例就是美国的百老汇。

　　据许峰透露，基地正在排演的音乐剧，就将启动驻演模式，主演地点选在了青海，“这主要是因为我们的音乐剧背景涉及到青海省内的昆仑山，我们也是想借助旅游因素，进一步拓宽市场”。

　　质疑3

　　基地运作就是“圈地运动”？

　　近两年来，制作基地作为音乐剧产业链中的一部分在我国频繁出现，有人认为这是制作方的一场“圈地运动”。文硕表示，音乐剧产业是一个非常宏观的概念，它的形成包括跨媒体合作、演员经纪管理体制、衍生产品市场的开发及授权。“这些音乐剧制作基地就是一场游戏、一场梦。”文硕如是说。

　　许峰表示，国家版权局对我们现在所排练的这个剧目的版权价值评估显示，整体市场价值预计将达到1.2亿元，“加上3月份剧目在保利剧院首演后的反响很好。依托这样一个好的剧目，对于基地的发展前景，我们还是很有信心的”。

　　就音乐剧本身而言，国际上普遍认为它是最具有产业化发展潜力的演出种类。据统计，在百老汇，每一美元的音乐剧票房收入，往往会连带着创造出7-8美元额外收益。这7-8美元的额外收益，则主要包括住宿、餐饮、交通三方面。但仅就音乐剧在中国的发展现状来看，杨乾武表示，与美国、英国相比，中国的音乐剧还有很长一段路要走。

　　质疑2

　　没有驻场演出基地意义何在？

　　北京市剧协副主席兼秘书长杨乾武表示，对于音乐剧而言，是否能形成驻场演出，是评价一部音乐剧好坏的重要标准。比起建立音乐剧制作基地而言，为音乐剧演出打造一个专属平台，更具实际意义。

　　在许峰看来，若要形成驻场演出，首先必须得有一个用于生产、制造音乐剧的地方，“这就好比你想要在北京发展，最起码得先找到一个安身的地方。制作基地对于音乐剧而言就是安身之所，梦想的孵化器”。

　　说到驻场演出，除了要有高品质的剧目以外，还需要借助外部因素的支持，“也就是要给音乐剧找到一个附加价值”。文硕表示，在这些附加价值中，最明显、影响最大的是旅游因素，其中最为经典的案例就是美国的百老汇。

　　据许峰透露，基地正在排演的音乐剧，就将启动驻演模式，主演地点选在了青海，“这主要是因为我们的音乐剧背景涉及到青海省内的昆仑山，我们也是想借助旅游因素，进一步拓宽市场”。

　　质疑3

　　基地运作就是“圈地运动”？

　　近两年来，制作基地作为音乐剧产业链中的一部分在我国频繁出现，有人认为这是制作方的一场“圈地运动”。文硕表示，音乐剧产业是一个非常宏观的概念，它的形成包括跨媒体合作、演员经纪管理体制、衍生产品市场的开发及授权。“这些音乐剧制作基地就是一场游戏、一场梦。”文硕如是说。

　　许峰表示，国家版权局对我们现在所排练的这个剧目的版权价值评估显示，整体市场价值预计将达到1.2亿元，“加上3月份剧目在保利剧院首演后的反响很好。依托这样一个好的剧目，对于基地的发展前景，我们还是很有信心的”。

　　就音乐剧本身而言，国际上普遍认为它是最具有产业化发展潜力的演出种类。据统计，在百老汇，每一美元的音乐剧票房收入，往往会连带着创造出7-8美元额外收益。这7-8美元的额外收益，则主要包括住宿、餐饮、交通三方面。但仅就音乐剧在中国的发展现状来看，杨乾武表示，与美国、英国相比，中国的音乐剧还有很长一段路要走。