大型新编史诗京剧《赤壁》走出国门，远赴欧洲文化重镇维也纳、布达佩斯、布拉格巡回演出大获成功，近日再次登上国家大剧院舞台，也火爆异常。

　　为什么一部京剧能吸引那么多中青年观众？

　　为什么一部京剧能轰动欧洲文化名城？

　　我认为，根本原因在于一个“新”字。

　　首先是理念之新。在主题思想上，京剧《赤壁》摒弃了传统“三国戏”的勾心斗角、尔虞我诈，争权逐利、成王败寇，为观众展示了一段风云际会、英雄逐鹿的壮丽史诗，抒写了叱咤风云、壮怀激烈的豪迈情怀。在人物塑造上，摒弃了传统“三国戏”脸谱化的偏见，力求还原历史人物的本原面目，呈现给观众一个踌躇满志、气吞山河的曹孟德，一个文韬武略、英姿勃发的周公谨，一个羽扇纶巾、成竹在胸的诸葛孔明。尤为一提的是，新创意的“把酒祭江”一段，诸葛亮临矶而立，酹酒三杯，一句“兵者，凶器也，圣人不得已而用之”的感慨，体现了悲天悯人的人文情怀，展示了对生命的敬畏、对战争的反思、对和平的渴望，无疑是对传统“三国戏”思想内涵的超越和升华，更符合现代社会的价值追求和道德取向，更能激发现场观众的内心共鸣。

　　其次是内容之新。编剧匠心独运，将洋洋洒洒的历史故事浓缩成六场精彩片段：铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁，使剧情紧凑集中，脉络简约清晰，冲突激烈扣人。京剧《赤壁》还跳出传统“三国戏”的禁锢，增加了一个全新的女性角色——小乔，增添了缠绵悱恻的感情纠葛和沙场点兵的飒爽英姿，契合了现代艺术的叙事结构、人物安排，契合了当代观众的审美情趣。

　　再次是形式之新。京剧《赤壁》带给观众最直观的感受是美轮美奂的视听盛宴。无论是开场华美艳丽的缓歌曼舞，还是如神来之笔的移动“上场门”；无论是草船借箭中的飞蝗羽箭，还是靓丽飘逸的华服霓裳；无论是百面旌旗画东风的神奇布景，还是火烧赤壁中艨艟战船的分崩离析；无论是藏韵留香的精美唱词，还是京胡与民乐队的交相辉映……无不出神入化，令人称奇。

　　最后是运作之新。京剧《赤壁》自启动伊始就秉持市场化、商业化、国际化的道路：坚持开门创排，不囿于门派所限，聘请当下顶级的编剧、编导、作曲、舞美、灯光等创作团队，齐聚当今老中青最优秀的表演艺术家，群英荟萃，共同演绎一台脍炙人口的精品佳作；坚持面向观众，每一轮演出后及时搜集观众反馈，不断加以修改、完善；坚持面向市场，所有门票全部通过票务市场销售，即便是到海外巡演，也坚持售票而不赠票，真正做到按市场规律运作、按商业模式经营、按国际惯例推介。

　　党的十八大提出，“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。”近年来，乘着文化体制改革的东风，包括京剧在内的优秀传统艺术解放思想、转变观念，转换机制、改革创新，焕发出勃勃生机。但在新的历史条件下，如何进一步与时俱进，如何走出国门、走向世界，一直是文艺界思考的问题。京剧《赤壁》的成功，无疑给我们创造了新的经验和启示：

　　必须推进优秀传统艺术时代化。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。随着时代发展而与时俱进、推陈出新，既是艺术规律的客观反映，也是满足人民群众精神文化需求的必然要求。京剧《赤壁》的成功实践证明，只有与时代同步伐，紧密结合时代发展的新要求、社会生活的新发展、观众审美情趣的新变化、艺术生产传播手段的新变革，不断推进体制机制创新、内容形式创新、传播手段创新，传统艺术才能与当代社会相适应、与现代文明相协调，在新的历史条件下继续发扬光大。

　　必须推进优秀传统艺术大众化。京剧《赤壁》的成功实践证明，只有始终把人民群众喜闻乐见作为最高评价标准，依据大众的审美情趣和接受习惯创排剧目，依据大众的意见建议修改完善，真正做到让观众参与演出、让观众修改作品、让观众评判优劣，才能催生更多既叫好又叫座的优秀剧目。

　　必须推进优秀传统艺术市场化。回顾京剧200多年的发展史，特色鲜明的风格流派，受人尊崇的名角大师，无不是在市场闯荡中、与观众互动中形成的。京剧《赤壁》的成功实践证明，只有适应社会主义市场经济的发展要求，大力推动传统艺术面向市场、开拓市场，走市场化、商业化、产业化之路，用市场的力量推动体制机制创新，用市场的手段进行保护、传承、发展，传统艺术才能不断增强生机、焕发活力，实现可持续发展。只有坚持以市场为导向，遵循市场规律，围绕市场需求开展创作和经营活动，多方面开拓市场，多渠道开发观众，传统艺术才能在满足人民群众精神文化需求中实现自身价值。