本场音乐会以中华民族丰富的非物质文化遗产为主题，广州大剧院童声合唱团以合唱艺术的形式演绎、扩大非物质文化遗产的影响力，将十余首具有民族、地域文化特色的合唱歌曲带上音乐会舞台：由国家级非物质文化遗产“土家族咚咚喹”编创而成的《咚咚喹》，根据国家级非物质文化遗产哈尼族民歌、布朗族民间曲调、蒙古族民歌改编的《其多列》《月亮宝贝》《欢乐的那达慕》，以岭南潮汕地区方言演唱的《天顶一粒星》……无一不体现我国非我国作为统一多民族国家的深厚文化内涵。
　　全场音乐会的原创曲目以“多民族”为特点，由国家一级作曲家、著名音乐家刘晓耕担纲音乐会原创曲目的创作，集结不同民族、不同地域的元素，将我国多民族国家的文化特点展现得淋漓尽致。在音乐会演前导聆中，刘晓耕教授向听众分享了他一直以来在保护、创新、发扬民族音乐方面所做出的努力。通过三十多年的采风历程，他建立了个人的少数民族音乐“基因库”，利用社会学的调查方法，对少数民族音乐进行采样、甄别、留存，目前已收集到了超过13,000分钟声音样本，3800余首原始民歌，并通过加工、提炼、再创作，将传统音乐素材与现代合唱技法、审美相统一，创作了一首首当代民族母语的合唱佳作。与这些原创音乐中的民族元素相呼应的，是广州大剧院童声合唱团清亮的声音特质，与可塑性极强的声音色彩。根据不同曲目的特点而变换声音造型，广州大剧院童声合唱团将音乐会现场的听众带进彝族、哈尼族等多民族的美妙音乐世界，通过清澈的嗓音及细微的民族腔调变化，并以沙锤、铃鼓、竹筒、棍子等模拟声响，营造少数民族原生态的氛围。 　　在音乐会演出前的排练，刘晓耕教授亲自为广州大剧院童声合唱团对四首原创作品《其多列》、《舂米谣》、《月亮宝贝》和《讨晌午》进行辅导。以《其多列》为例，这首曲子表现了云南哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，刘晓耕教授向广州大剧院童声合唱团的团员们模拟大自然中的声响、演示少数民族的韵腔的细微变化，引领团员们感受歌曲中的氛围。 　　有别于传统的合唱音乐会，本场音乐会在表现形式上有重要的突破——以身体律动展现歌曲韵律。据音乐会指挥、广州大剧院童声合唱团艺术总监苏严惠介绍，将童声合唱韵律与身体动态相结合，有益于提高歌曲的表现力，展现中华民族年轻一代昂扬向上的精神面貌。在演唱歌曲《其多列》时，“广童”加入具有哈尼族民族特色的舞蹈律动，在演绎之中将哈尼族“拣竹叶”“砍竹筒”的场景还原。而在演唱由国家级非物质文化遗产项目——土家族咚咚喹改编的“非遗”合唱歌曲《咚咚喹》时，“广童”将声势律动加入到合唱表演当中，与表演相得益彰。
　　以童声合唱传播“非遗”文化，是本场音乐会的一大特色。为何会选择以合唱这种艺术形式来表现中华民族传统文化？音乐会制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示，“合唱作为群众基础良好的艺术表现形式，更具有传播性，通过童声合唱将中华民族的非物质文化遗产向世界传播，是广州大剧院童声合唱团一直以来努力的方向。合唱艺术虽然起源于西方，但其中对人声配合、对声部旋律配合的同中有异、异中有同的要求，与中国传统哲学中‘和而不同’的观念不谋而合。”。本场音乐会运用西方的艺术形式，传播中国的民族音乐文化，将“深山老林”里原生态的民族音乐，通过广州大剧院童声合唱团的演绎，向世界舞台传播。
　　在国家艺术基金的大力支持下，《合乐古今踏歌行——广州大剧院童声合唱团非遗作品音乐会》填补了“以童声合唱传播非遗文化”的空白，吸引更多年轻一代加入非物质文化遗产保护与传播的行列。通过这场音乐会，成长于城市的孩子，认识到来自中国各个民族的传统音乐与艺术形式，在潜移默化当中，对中华民族的传统文化有更深刻的了解，获得更多民族文化的体验。