我相信很多家长都看到过自己的孩子创造的这样一个场景，尤其是在幼儿园阶段。孩子摆弄着自己心爱的玩具，然后依次拿起玩具给他们配音，设计动作。
    从表面上看，孩子只是在跟玩偶进行一个简单的情景游戏，而实际上，孩子在进行的是一场需要设计对白、设置情节、分配角色的“导演游戏”。孩子们不需要其他玩伴的配合，只把各种玩偶当做他们的玩伴。不担任任何固定的角色，只是在那里调整各种人物之间的关系。
    随着儿童能力和年龄的发展，我们又常看到以下场景：
    萌萌，你来当安娜，我当爱莎，我们就假装这里是冰雪宫殿，我们一起在这里跳舞吧！然后我就用魔法打中了你，然后你就倒下了，好吗？开始！“letitgoletitgo...”......
    这个场景比较多的会发生在幼儿园的预科班（学前班）或者小学低年级。他们的想象不再局限于周围的物品或人，也不再是一个人玩，而是自己想象出一个虚构的世界，并主动和伙伴进行一个有情节的游戏。
    这种游戏就是较高水平的“戏剧性游戏”，是一种创造性的、自发的游戏，在游戏中儿童凭借自己的想象在创造和编写戏剧角色、行为或事件。
    戏剧性游戏最核心的成分就是模仿，它是和儿童的模仿天性分不开的。模仿行为会一直伴随儿童的成长，并从观察模仿老师、父母、同伴的行为，逐步扩张到模仿影视、文学作品中的人物。
    在我们的戏剧课堂中，老师也会经常设计这样一个环节：给出一个场景名称（如：灰姑娘参加王子的舞会），让孩子们自己去建构场景、设计情节和对白。
    孩子在这个过程中要做的，首先是确定角色、然后安排/分配角色、设计对白、排练。整个过程都是孩子自己讨论、自己决定的，老师只是在旁边观察，需要帮助时才会介入。
    在课程中，我们会发现，随着孩子年龄及能力的发展，孩子会越来越有创造力、情节设计的来源也越来越丰富、语言对白设计的也越来越丰富。孩子在课程中感到无比的自由，完全按照自己的意愿组织一出戏，他们是积极的、自主的导演。