莲花池庭院剧场“庭院剧场”在这里诞生莲花池，据史料记载源于唐代，到了明朝初年是“滇阳六景”之一，有“龙池跃金”的美誉。莲花池也一度因环境污染而失却了往日的光彩。2006年12月20日，莲花池片区拆迁工程启动；2007年8月，莲花池公园开工建设，至2008年9月29日开园，整体重建历时1年多。 　　记者来到莲花池公园，远远就听到载歌载舞之声，慢慢走近，见到一栋房子掩映在绿意盎然的美景之中。跨过门槛见一长方形水池，迎面是云南戏剧原创示范实验基地、云南戏剧人才引进培育基地等的挂牌，接着一长排戏剧名家展示，有导演、编剧、作曲家、创意人、演员等，两侧是莲花池庭院剧场的介绍。

　　莲花池庭院剧场创始人、云南中威民族文化传播有限公司董事长邵筱萍说：“庭院剧场是10年前我命名的，那时国内还没有‘庭院剧场’这个叫法。”她说，莲花池公园建好后交由云南中威民族文化传播有限公司负责管理，前两年公司一直探索如何在作为历史文化名园的莲花池呈现文化。后来，公司向有关部门提交报告，希望在莲花池公园增加能开展文化活动的场所，最重要的就是要建立剧场。

　　2010年，剧场正式搭建完成，邵筱萍便邀请了中国戏曲学院时任副院长周龙一行来昆明。见到剧场后，周龙很喜欢，就和团队在这里进行了第一次演出，共演了两场《还魂三迭》。

　　周龙问邵筱萍：你请我们来，你也不做任何的商业，你图什么呢？

　　邵筱萍说：我只是想证明在庭院里能演戏。

　　“为什么叫庭院剧场？因为这里有庭有院。”邵筱萍说。

　　“庭院剧场”这个名字，周龙也觉得很好。为此，她邀请周龙一行和云南省相关领导、专家开了个座谈会，商讨如何打造精品剧场、实验剧场、庭院剧场，如何用戏剧的艺术形式讲好昆明故事。原创庭院戏由此诞生。
　　创作10余部剧目 共演出数百场邵筱萍说：“作为历史文化名城的昆明，有讲不完的故事，无非是用什么方法去讲。”据记载，以池为核心建造的安阜园，是吴三桂为陈圆圆建的一处行宫，沉溺于爱情中的二人常来此居住、赏景。后来，渐受冷落的陈圆圆更是长居于此。

　　于是，邵筱萍再次邀请周龙率领艺术家联合创作《圆圆曲》。2011年10月着手创作，到2013年才排练，一直到8月排练成熟。邵筱萍说：“戏剧既要忠实于历史事实，又要表现陈圆圆作为一名女子的情感变化，还要让剧目具有现实意义，这对剧组主创人员提出了非常高的要求。”

　　2013年8月，首部庭院戏剧《圆圆曲》在莲花池庭院剧场首演，演出非常成功。从首演到现在，《圆圆曲》已经演了150场，中间没有修改过剧情。邵筱萍说：“创作是非常严谨的事情，一开始的定位很重要，原创剧目主创人员尤为关键。”

　　2011年，云南中威民族文化传播有限公司投资电影《无问西东》，2012年拍摄，2018年1月12日迎来首映。一次又一次的观影中，电影里关于西南联大的历史让邵筱萍对西南联大的了解不断加深。恰逢云南师范大学要举行“西南联大在昆建校暨云南师范大学建校80周年”校庆活动，她又大胆提出创作一部反映西南联大历史的剧目。云南师范大学80周年校庆期间，情景剧《联大往事》首演，并获得观影者的极大肯定。这部剧作为爱国主义教育题材剧目，很多单位包场来看。她计划今年再创作一部大型舞台剧《联大往事》，赴清华、北大、南开等高校巡演。

　　至今，莲花池庭院剧场已创作了《圆圆曲》《兰羽恋》《四美离歌》《联大往事》等10余部剧目，共演出数百场，涵盖了京剧、昆曲、越剧、滇剧、花灯、话剧等庭院戏剧，丰富了市民的文化生活，获得了社会各界的高度赞誉。同时，庭院剧场还支持黄思思、张原等年轻人联合创作了庭院历史剧《滇都斜阳》，支持云南艺术学院教师杨洋创作了庭院历史剧《唐宫深处》《露茗》等；与云南艺术学院等合作，把莲花池庭院剧场作为培养戏剧后备人才的地点。

　　邵筱萍：戏剧文化的浸润，会让城市更精彩可以说，是莲花池庭院剧场开创了庭院戏演出的先河，引领了昆明城市文化的风潮。

　　邵筱萍说：“我一直觉得，昆明一定要有能够影响到全国乃至全球的优秀事件，然后围绕这个事件去发力，才能够带动城市文化、旅游的发展。昆明的剧院、小剧场里不讲昆明故事，那就失去了一个宣传阵地；我们的目的是要讲好中国故事的云南篇章·昆明篇章。”

　　她建议，要不断挖掘昆明历史文化故事，创作小剧场演绎方式，逐步培育精品文化艺术市场，持续性、常态化演出，继而成为城市旅游的一项内容。城市小剧场建立的意义在于，一方面可以让观众通过亲身体验，感悟历史与时代的变迁，了解城市和历史背后的故事；另一方面，让不同形式的剧场成为外来游客了解昆明的纽带。

　　她建议相关部门组织专家、学者与专业人士，以及相关文化企业，共同围绕戏剧文化与城市融合发展这一主题展开深入研讨，制定相关政策。发展放大戏剧和城市受众的外延，通过新媒体的传播，打破场地的限制，形成新的场景和新的视角。支持鼓励从事戏剧文化创作、演出的相关企业及相关人士，积极引进专家及培养一批批年轻的戏剧创作人才。出台相关扶持政策，设立文艺创作基金，创作出更多书写时代的精品佳作。让戏剧演出形成常态化，赋予城市新竞争力和新生机，城市和戏剧同构，让戏剧文化不断促进昆明历史文化名城效应及城市旅游影响力。戏剧，正越来越融入现代生活，与城市并肩前行、融合发展。戏剧文化的浸润，会让城市更精彩。

　　南强街88号院第一次在庭院剧场上演折子戏在南强街上，也有一处庭院剧场，这就是南强街88号院。

　　南强街起源于清初，街区建筑以清末民初老宅院为主，区域内有典型地域历史意义的“一颗印、三坊一照壁、四马推车、四合一天井、四合五天井、六合同春”等传统民居代表性建筑。南强街与文明街历史文化片区共存于昆明古城范围内，这里曾经是珠宝、毡子、木材、竹器等行业的聚集地。随着发展，这里又演变为城市餐饮和娱乐中心。

　　昆明伍月文化传播有限公司总监姚骅说，南强街88号院是从2014年10月开始演出的，那时南强街还没有开街。当时，上演了云南艺术学院教师杨洋的话剧《问心》。后来，这部剧持续演出了好几年，上演了100多场。

　　当时，昆明伍月文化传播有限公司认为，作为一条有历史文化沉淀的街区，需要有一个文化平台来彰显古街的文化特色，考察了很多小院，后来选中了88号院。

　　为了打造好南强街88号院，公司还拜访了云南省京剧院，并得到云南省京剧院的支持。第一次在庭院剧场上演折子戏，演了好几场，还做了非物质文化遗产展演，取得了非常好的效果。

　　首创党建题材方言庭院剧南强街成立党支部后，党建题材也成了剧场的一项内容。为此，南强街党支部、开心蒙太奇剧组与剧场共同打造了党建题材的方言话剧《平凡》，获得了很大成功，演出了100多场。后来，又推出了第二部党建题材的方言话剧《初心》。“这种方言的庭院党建剧是我们的首创。”他说，剧中演员讲的是昆明话，以及云南各地的方言，形成了一个有特色 的党建活动。同时，还大力发扬本土戏剧滇剧，好几部滇剧都在这里办过演出，还有一些文化交流演出方面的活动。

　　剧场自2014年10月开展演出及活动以来，已累计开展活动及演出500余场，包括广受市场好评的话剧《问心》、青年先锋话剧《鼠辈》《高兴》、独幕戏剧《老爷太太回来了》、庭院历史话剧《明灭·滇都斜阳》、京剧《朱福京剧专场》、滇剧《陈亚萍滇剧赏析会》、党政轻喜剧《平凡》、爱国主义话剧《我的闻先生》、非遗传承人杨茂的《杨茂老师个人滇剧专场》、昆明市文化馆《滇韵觅踪》等剧目。

　　姚骅：这是一个综合文化院落“想把剧场打造成什么样？”对于这个问题，姚骅说，剧场的目标是吸引和弘扬本土文化，支持本土团队进行演出，为他们提供演出平台。

　　目前，南强街88号院剧场做了一个京剧影像馆，市民可以在里面拍京剧照。公司还准备邀请一些非遗传承人，在剧场开发一些文创产品，让更多的文化元素进入剧场。

　　“我觉得，它就是一个文化交流的载体。”姚骅说，党建题材的剧目已经做得比较出色，下一步准备做一些茶文化活动。在88号院，有戏剧、话剧、音乐会、非遗表演等，让它变成一个综合的文化院落。“通过剧场输出本土文化、昆明文化生活方式，这是我们的愿望，我们也在朝着这个方向在努力。”

　　马家大院打造沉浸式体验话剧《雷雨》

　　钱王街上，人来人往。马家大院门前挂着两个红灯笼，外面摆放有近期演出安排《雷雨》《霸王别姬》《大嘴款昆明》等的宣传海报，走过的市民、游客偶尔会停下来驻足观望、拍照。

　　大院为两层木楼房，四合相通，中间是一个200平方米的青石板天井，摆放着花草、石水缸，屋角还有4个小天井。建筑集木雕、石刻等工艺为一体，雕梁画栋，工艺精湛，是典型的“三坊一照壁”白族民居经典建筑。

　　2016年，昆明老街文化艺术中心操盘，在马家大院上演了第一出戏。后来，国家一级编剧杨耀红，联合一批对话剧怀有虔诚之心的退休人员，开始了一次“玩票性质”的实验——打造实景体验话剧《雷雨》。根据马家大院百年老宅的布局特点，杨耀红进行了挑战，她力求改变镜框式舞台的演出方式，让剧情人物合理穿插在老宅中。大院的楼上楼下、走廊、房间，都是演员的表演区，观众观剧的时候，坐在大院天井的中央，冷不防，演员还会从你身边走过。

　　舞美设计廖宇耕也进行了大胆实验。他在现场设置了一场人造雨，不管演出当天是晴是雨，都将会有一场“雷雨”从天而降，滴在观众身上、马家大院的青石板上。实景体验话剧《雷雨》聚集了大批“老戏骨”和“小鲜肉”。

　　本月14日将迎来《雷雨》的第一百场演出杨耀红在接受媒体采访时说：“我想把自己当做一座桥，让观众通过这座桥，走进马家大院，走进这部经典话剧。”

　　从2021年1月开始，马家大院的管理方变成了云南大剧院有限公司。公司副总经理李钢在接受记者采访时说，从接手起到今年3月底，马家大院推出《雷雨》《昆明老宅》《牡丹亭》《霸王别姬》《脱口秀》《大嘴款昆明》等剧目20余部。

　　4月14日，《雷雨》将迎来第一百场演出，这是一件值得庆祝的事情。“一部剧能够坚持4年多，还能为观众所接受，还有一定的市场支撑，能做得下去，这是非常不容易的。”李钢说，“还有这样一群人，愿意投身到文化艺术实践活动中，我觉得这不仅是一种情怀，更是一种责任和担当。”

　　李钢：做文化艺术交流的平台对于庭院剧场的发展，李钢认为，要创新管理方法，不能按一个标准剧场来看待，标准剧场有严格的管理，比如座位数、疏散通道等。定义成剧场就把它的外延给缩小了，就限制了庭院剧场的发展。

　　“要敢于跳出庭院剧场本身来看它的运营，要敢于跨界。”李钢说。他介绍，应该把庭院剧场当作一个文化艺术活动交流的平台，在这里可以探讨话剧怎么演，即兴表演怎么弄，针对青少年的文化艺术活动怎么设计，甚至书法、非遗艺术要怎么呈现，这些都是展现和发扬中国文化之美的方式。当然，还要考虑观众为什么要来，参与度和参与感的高低是一个活动成功与否的关键。

　　同时，还要拒绝同质化，一味地去模仿别人所谓的成功经验是不行的。要有创新、要强调自身的特色。庭院是个概念，沉浸式演出也是一种表演方式，最后取决定性因素的还是内容。另外，庭院剧场的发展，要和云南的旅游以及昆明的发展、互联网进行深度融合，不能自说自话，需要强有力的产业和行业进行支撑。

　　“我对马家大院有3个定位。”李钢说，“做庭院沉浸式体验戏剧的领导者，做文化艺术交流的平台，做都市人的心灵居所。把庭院剧场做成昆明的一个文化地标和一张文化名片，现在已经有了非常好的基础，只是还需要助力一把。如果能够如火如荼地做起来，有一拨有共同志向的、有理想的人参与其中，可以形成具有昆明独特文化气质的庭院文化生态群落。”

　　“作为国有文化企业，扬帆奋进正当时。”李钢说。