回望激情岁月 赓续家国情怀——音乐剧《致青春》观后
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2021-07-13来源：新华网
主题宏大深刻，艺术形象鲜明
《致青春》讲述的正是新中国成立之初的工业发展故事。1958年，响应党中央援建广西工业的号召，以耿大可为代表的一批上海青年工人和技术人员一起南下来到柳州。激情澎湃的创业生活燃烧着耿大可们，他们决心扎根柳州，扎根边疆。正是拥有这样一批甘于奉献艰苦奋斗的工人们，在火红的年代书写了一个工业城市的光荣与梦想。经过半个多世纪的努力，如今的柳州，已成为祖国西南的工业重镇，工业结构跨汽车、钢铁、机械、化工等行业，工业总产值超过5000亿元，是新中国成立之初的5000多倍。柳州工业的发展走过了极其不平凡的道路，历史不会忘记，一代又一代产业工人，为了工业柳州，“献了青春献终身，献了终身献子孙”的崇高品格。
一滴水可以折射太阳的光辉。柳州的工业发展，是新中国崛起的缩影，是一部生动鲜活的《钢铁是怎样炼成的》。《致青春》把那个激情燃烧的岁月寻找回来，唤醒我们沉甸甸的、崇高的历史记忆，主题宏大深刻，波澜壮阔，激动人心。
构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。《致青春》通过一首首雄壮、高昂的歌曲，一支支节奏明快、极具张力的舞蹈，一个个大胆、浪漫的故事，彰显出青春的活力、激情、勇敢、奋斗、洒脱和责任担当。比如，“青春的血激荡着我们的青春力量/青春的美展示着我们的青春力量/如果你的青春没有梦想，就不会燃烧/如果你的青春没有渴望，就不会绽放……”“一批一批厂房已经建成/一批一批机床发出轰鸣/一批一批工人走进车间/新改装的机床试车成功/这一切都让我心潮澎湃/这一切都让我热血沸腾。”一句句激越的唱词，诠释着青年们的宏图壮志和澎湃激情。又比如，“好儿女志在四方”“支援柳州工业，建设祖国南疆”等标语，以及出发前的意气风发、拓荒中的过人胆识和攻克难关之后的狂欢等情节刻画，不一而足，都凸显了那一代援建工人的万丈豪情。许许多多的小故事把青春雕塑成一个有血有肉、生机蓬勃、战无不胜的灵魂，这是一种人性的光辉。
在赋予青春磅礴伟力的同时，《致青春》中的艺术人物形象，个个充满着家国情怀和民族精神。耿大可强忍与恋人思念之苦扎根柳州、“二两油”因母亲病危去而复返、柳飞燕走出苗寨走进车间等等，他们将个人小我融入了火热的共和国工业的创业中，让青春和梦想一起闪光。他们那样真诚、热情和激昂，以发展工业支援边疆、建设祖国、助力中华民族的崛起为已任，个性鲜明，理想崇高，构筑起一个瞭望时代的坐标。
近代以来，中国青年一代又一代接续奋斗，是中国青年用青春之我，创造青春之中国、青春之民族。从《致青春》可以看到，中国共产党百年大党正青春，伟大祖国正新春，新时代的各项事业正青春。
歌曲旋律优美，故事细腻动人
就舞台剧而言，简单的结构有利于观众对主题的理解和情景的体验。《致青春》在结构设计上简洁明了。全剧贯穿两条线索，一条是柳州工业的发展，一条是耿大可、佟家玲和柳飞燕之间的爱情经历。在这个简洁的故事中，无论是柳州工业发展的全局性铺陈，还是主角之间的个体情感关系，舞台上的呈现均洋溢着正能量，洋溢着深情厚意，包括浪漫的爱情、浓浓的亲情、真挚的友情、自信的民族情、拳拳的家国情，还有乐观热爱的生活之情，等等，在观众的眼睛与心灵之间打通了一条阳光大道。
音乐剧是情感的艺术。《致青春》的情感传递通过歌曲、对话、演技、道具和舞美等等多种形式来实现，可谓声声入心，处处有情。
首先，创作了一首首情真意切、脍炙人口的歌曲，传达人类美好的感情，引发人们的共鸣。比如，“女人本是花/风来才发芽/清气阵阵来/暗香缕缕发/花蕊总含情/风儿无牵挂/落红香如故/何堪风信花//你是我的风/我是你的花/你是我的风/我是你的花”（《女人如花》）；“千言万语，是你/翻来覆去，是你/日出日落，春去秋来/是你，是你，全部都是你/炽热的太阳就是我们的爱/拥抱了你就是拥抱了我的天地”（《找回我的爱》）；“在梦里，你的怀抱我的归依/在梦里，你的温暖我的甜蜜/在梦里，你的心跳我的呼吸/在梦里，反反复复背诵你滚烫的话语”（《我在哪里》）；“轻轻地树叶在微风中歌唱/静静地远处飘来阵阵花香/虽然见不到你美丽的容颜/可是我知道你就在我的身旁”（《天域》）；还有《我们来了》《我们用力拉》《穿上新工装》等等，不胜枚举。
其次，设计了一系列打动人心的舞台细节，让观众身临其境，感同身受。比如，表现耿大可和佟家玲的相思之苦时，舞台背景呈现影像：一只手撕去一页日历又撕去一页日历；佟家玲重重复复走到了自家信箱，取信，读信；车间主任在车间黑板写出几月几日工作安排，擦去再写，不断更换……度日如年的情感表达淋漓尽致。诸如此类，从各个侧面突出表现了一代产业工人携手并肩、排除万难、艰苦奋斗的崇高形象。
再次，演员和舞美精雕细琢，用唱功、演技和舞美来张扬情感，自然表达。比如，青年男高音歌唱家王凯扎实的唱功与情感真挚的演技，凸显了剧中上海援建柳州工人代表、男主角耿大可的温度、质感和崇高，丝丝入扣；女高音歌唱家常思思饰演女主角佟家玲，在悲喜交错的演绎中，把佟家玲美丽、蕙质、温柔、独立的上海女性形象表现得活灵活现，为观众讲述生命中不期而遇的温暖与希望，直抵人心。音乐剧演唱中的情感表达在整个歌曲演唱中占非常重要的比重，声乐技巧的最终目的就是为了去充分的表达出歌曲中所包含的情感。这一点，《致青春》可谓亮点纷呈，光彩夺目。
在舞台灯光方面，全剧大量运用历史感影像、工业道具、各色射灯等等，多种元素的融合表达相映生辉，时代烙印深刻，情感烘托细腻，丰满了戏剧的精神意象。
追求卓越和创新，发现工业乡愁
创新是艺术的价值和生命所在。《致青春》通过再现新中国之初工业发展的历程，讴歌奉献青春的产业工人，讴歌祖国，讴歌中国共产党，为中国共产党成立100周年献礼。工业硬，艺术软，选择工业题材创作音乐剧，是挑战，也是创新。《致青春》的创作团队大胆尝试，敢于冒险，并巧妙地通过独特视角——工业乡愁，将工业与艺术结合起来，拓展了音乐剧创作题材的空间。柳州是工业重镇。没有共产党就没有柳州的工业，也就没有今天的柳州。柳州工业的发展是中国共产党奋斗的记录，是新中国建设的一个缩影。因此，《致青春》具有独特的时代价值和现实意义。
在戏剧叙事上，《致青春》借鉴电影蒙太奇手法，用镜头组合的方式，叙述情节，刻画人物。上海的繁华、柳州的荒凉、暴雨滂沱、火光冲天、伤心落泪、幸福温馨……不同场景、不同事件、不同色调，随时切换，灵活多变，多姿多彩。这种电影桥段式的创作技术搬到舞台上，多手段、多介质、多语言融合，使剧情更加流畅，人物更加鲜活，观演更加丰富。
舞蹈动作和造型的创新是张继钢的拿手绝活。《致青春》延续了张继钢式舞蹈的传奇。比如，女子群舞《苗女出嫁》是一场高贵典雅的婚礼仪式。苗族姑娘头戴银冠、身披银落、高举红伞踏步摆臂款款起舞，有如天边一片红云浮动美丽无穷。此时，红伞不再是生活形态，而是多种复合意象，大绣球祝福一对新人百年合好的造型更具匠心。群舞《抗洪舞》，更是以拟人化意象化的手法，呈现洪水泛滥四处狂泻，工人们的奋力抗争，特别是脚下冲浪式滑行，还有演员凌空托举女子动作，更见编舞奇思飞扬。
“在工厂讲述工业的历史，在车间讲述工人的故事。”不仅艺术内容创新，表现形式也创新。《致青春》的首演没有选择剧场，也没有选择实景，既不是礼堂的镜框式，也不是边走边看的沉浸式，而是选择了车间，实现了一个在演艺领域十分罕见的先例。冒白烟的火车、质感的机床、立体的钢架、工装青年的劲歌热舞……这些特别的画面，人们很容易感受到柳州的工业力量、民族力量、艺术力量。
