从事京胡专业教学多年的我，在琴与手的比重上，还未做过数据的统计。从读书到教学，二十多年中，我接触了不少的同仁和名家，还有众多的业余爱好者。大家在一起，很自然地会聊到琴和手的问题，兴致大发时，还操琴演奏，相互交流。虽然用同一把琴，可是反映出两种效果：一、胡琴的音色和音量变了；二、操琴的姿势和手法变了。这就充分证明了胡先生文中所述的“琴是定量，手与手之间是变量”的论点。我很赞同这个论点，并认为这个论点比较准确，而且有一定的科学性和哲理性，也是前人从未总结过的论点，是值得广大胡琴爱好者们深究细论的。
　　京剧艺术有着悠久历史，京胡作为一种古老的主要伴奏乐器，也是如此。几百年来，在制做京胡方面，名人书籍泛泛，名师不乏其人，可到如今，在选材、制做手法、各种调门儿的尺寸，乃至整体结构和工艺方面，均未达到完美统一的境界。特别是近几十年来，有很多乐器生产厂家，为开拓销路，千方百计、绞尽脑汁地立志于胡琴改革，还聘请一些文艺团体的琴师，组建乐器改革小组，目的是发展创新原有的古老乐器。例如，用钢管、铝合金管、玻璃钢、红木等材料，代替原来的竹琴担子和琴筒，并借鉴西洋乐器机械琴轴的结构，改装在京胡琴担上，用尼龙、超薄铝合金板、高强度聚酯薄膜等代替胡琴皮子，用纤维丝代替马尾。更有别出心裁者，采用现代电子高科技手段，设计和创造出世上独一无二的多功能民族拉弦乐模拟合成器（即京胡、板胡、高胡、二胡、中胡、低胡）。还有将胡琴弓子“解放”出来，改成四根琴弦演奏，形状颇似马头琴，以扩大其音域。真可谓五花八门儿，无所不有，但却收效甚微。从众多改革者的创新意识和勇于开拓的精神如此之强烈，就反映出京胡的的确确存在着落后的一面。
　　到底“琴第一？手第一？”就这个问题，我坚定地选择前者，既然胡琴存在着落后的一面，肯定会经常出现不尽如人意的尴尬局面，在这方面我感触甚多。经常同台演出的同行们，都有过同样的经历。开演前，精心地调整，认真地定音，反复试奏，直至认为最佳状态为止，但是开演后，舞台上若干个上千瓦的舞台灯通明，温度升高，边幕小风阵阵，使你演奏优美的曲子和唱腔时，胡琴皮子因干燥而发生变化，控制不住的噪音，来不及调试的音准，更谈不上手感了，连演奏情绪都荡然无存了，真让你束手无策，苦不堪言。只有一门儿心思抓住空隙调整胡琴。采用的办法，不外乎向琴筒内哈哈气，往皮子上抹口水，垫些海绵，更换大底盘琴码，若里、外弦五度音不纯了，就用左手指甲扣按琴弦的“祖传秘方”。但这些办法却保持不了三、五分钟。我曾经试用核桃油擦拭在琴皮上，相对稳定时间略长一些，但时间久了，特别是夏天，很容易沾上松香，还需用酒精擦拭皮面，这是没办法的办法，实不可取，但确又难于摆脱和解决舞台上出现的问题。也难怪，在老唱片实况录音里和现在演出过程中，常听见琴师们调琴定音声。即使在百人大乐队中，或在现代高科技的音响中，调琴的陋习也暴露无遗。
　　综上所述，具备大众所认可和统一标准的超稳定性琴，才是作为衡量演奏员的功力及水平发挥的依据。我认为这是较为合理和科学的，也是具有一定说服力的。所以，琴是第一因素，手是第二因素。换言之，有千里马，还需有能力的千里人，千里马是衡量和体现人能力的标准和依据，有能力的千里人，却不具备千里马，又何谈千里人的能力呢？正如国际钢琴和体操比赛，参赛者一律使用国际指定和认可的统一标准琴和器械作为依据，来衡量你的技艺的水平。有朝一日，胡琴改革真能达到一定标准的话，那些“我不适应这把琴”的话，恐怕再也不谈了。同时，也能改变以前使用过去的琴，在舞台起急冒火的状况。因为，新生事物的产生，就意味着冲破陈规旧律的保守思想，故而，京胡改革是有必要的。