近观新编现代京剧《李大钊》，对剧中多段唱腔音乐印象深刻，像“相约建党”一场带有《国际歌》旋律的经典唱段，以及李大钊入狱后一段运用了京剧“反二黄”成套唱腔并加入女声伴唱、重唱的重点唱，都谨慎保持了剧种范式，又通过大胆出新，为观众营造了熟悉的陌生感。
　　唱腔音乐是戏曲剧种的灵魂。戏曲音乐创作须守正创新，这已成为大家的共识，因为任何一种声腔都不能抛开传统凭空生长，其衍化发展又必须广泛借鉴其他音乐元素，满足观众与时俱进的审美需要。像京剧就是在融合徽调、汉调、梆子等多种声腔后才形成如今统一、独特的艺术风格，这也说明声腔发展不能固守程式、一成不变。
　　正是因为“新”寓于“旧”之中，也就决定了戏曲音乐的变是渐变，出新尚需保持在剧种的格范之中。比如，在京剧《李大钊》中，许多短促有力的唱词突破了戏曲唱词惯用的七字句、十字句，唱腔音乐采用很多“招数”去破解这些新情况，但都万变不离其宗；另外，剧中昆腔、歌剧等音乐元素或演唱方法的运用，亦未喧宾夺主，既保证了整体风格是京剧本体的，又在呈现效果上让人耳目一新。
　　在展现剧种特色的同时，戏曲音乐创作还应注重凸显时代性、地域性和人物的性格特点，这更需创作者熟稔剧本，能够从典型环境、独特情感中提取亮点，赋予作品丰富、独特的音乐语言，这样才能更好地避免“泛剧种化”，为观众留下更多传世唱段。