原本钢琴家盛原与管风琴家沈媛是这套“键盘音乐600年”系列的珠璧合作，可惜盛原在最后一场未能到场。这固然是一个遗憾，但是当晚来“救火”的钢琴家高平则带来另外的惊喜，就是除了演奏德彪西的《版画集》之外，还带来了他自己写于2020年的力作《四首杂感》，让这套键盘音乐会在最后的部分镶上了中国元素。西方现代钢琴在德彪西这里突然多了一种全新的语言表达，也为演奏家的自由发挥提供了无限的可能。高平的德彪西演绎有自己的心得，演奏前对作品的乐意做了生动形象的解释。他的演奏非常快进入状态，淡然中带有儒雅与含蓄，充满东方音乐的散淡气息。也许是作曲家的职业敏感吧，他在演奏结构感很强，音调、节奏、织体迷离的抽象音乐时却能让人“印象清晰”，哪怕是最后乐章的泼水节场面也显得很有节制。于我而言，更为期待的是钢琴家演奏自己的作品《四首杂感》。听起来，高平这部在特殊时期写就的“杂感”音乐结构并不杂，有德彪西音乐的那种随性和意韵，四个乐章由短到长，精巧而不失结构秩序，并有逐渐递进的情绪表达。印象较深的是，作曲家将对生活的感触在钢琴上倾诉，将乐观、无奈和悲悯融入一种复杂的咏唱歌调之中，相当真诚、感人。
　　管风琴是现代音乐厅的镇馆之宝，往往都是庞然大物一般的存在，却在大众中难以普及。当晚沈媛的演奏曲目主要为现代作品，包括法国作曲家让·阿兰的《三首舞曲》（Trois Danses）：I.欢乐，II.悲伤，III.斗争，并以梅西安的《圣体的降临》第九首（La Nativitédu Seigneur，IX.Dieu parmi nous）作结。两部20世纪不同时代的杰作呈现，说明管风琴音乐的发展一直贯穿于现代的音乐历史，也说明沈媛的演奏涉及面之广。
　　沈媛演奏的现代作品开启了音乐厅另一种声场系统，大大地拓展了以往人们对管风琴的扁平化体验，以及容易停留在宗教情绪和雄浑的崇高感的刻板印象上。让·阿兰的《三首舞曲》具有深邃的人文意蕴和管风琴技巧，沈媛演绎时层次之丰富，对比之强烈，令其他单件乐器难望其项背。这个作品以充分的艺术表现让人感受到极致的欢乐与悲伤，还有“斗争”乐章富于启迪的开放性人性思索。虽然最后一曲梅西安的《圣体的降临》有浓重的宗教情怀，但是仍然体现了现代音乐的极限壮阔，与人深刻印象的当然是最后震撼人心、山呼海啸般的听觉冲击。
　　沈媛近年的系列音乐会为乐迷了解、喜欢管风琴音乐尽了极大的努力。有意思的是，与她同演绎让·阿兰《三首舞曲》的还有广东现代舞团的年轻舞者，他们的表演充满青春活力，紧扣音乐主题。这是沈媛和星海音乐厅、广东现代舞团一拍即合的创意，既解决了舞台空白的观感问题，也让现代性的管风琴作品有了直观的、来自舞蹈的演绎理解。
　　这种尝试大受在场乐迷的欢迎，不失为一个相当有创意的恰当安排。此外，星海音乐厅在新年伊始陆续推出“25周年演出季”活动，包含“管风琴周”，拟邀请松居直美、Peter Ouwerkerk、Daniel Zaretsky、辛东一等管风琴家举办音乐会，一批优秀青年管风琴家也将陆续加盟管风琴系列。加上此前为乐迷组织了管风琴维修保护的“探秘”“Talkshow”等活动，将进一步带领乐迷进入管风琴的美妙世界。