此前的王键并没有音乐基础，家里也没人做这行。但这次机缘巧合，却彻底改变了他的人生轨迹。如今的“小红花”已经成长为著名竹笛演奏家、中国竹笛专业协会副会长、江苏省音乐家协会竹笛学会会长。近日，一场名为《南韵北曲》的王键竹笛独奏专场民族音乐会在在江苏大剧院精彩上演，演出前记者对王键进行了专访，从穿越八千多年的文化瑰宝竹笛的发展，到为当下的琴童指路，王键特别强调：不一定人人成为演奏家，但一定要成为一个懂音乐的人，特别是我们的民族音乐。
　　笛子是中国最古老的吹管乐器之一，有八千多年的历史。最早的笛是骨制（鸟禽肢骨做成），后来又增加了石头、玉、铜、铁等材料，而现代则多以竹子为原材料，被称为竹笛。中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。作为中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
　　王键自幼参加南京市小红花艺术团学习竹笛，师从著名演奏家林克群先生。1983年考入中央音乐学院民乐系，师从蒋志超教授。1987年起任中国人民解放军空政文工团独奏演员。1993年起任江苏省民族乐团独奏演员及管乐声部长。跟随中国竹笛悠扬的笛音，数十年来，王键的步履也遍及世界，出访日本、泰国、俄罗斯、哈萨克斯坦、德国、法国、美国等演出讲学。让他印象深刻的是在德国的一次演出。“演出结束后，我问一个德国人，听得懂吗？他说，听得懂，他说就要哭的感觉。我当时吹的是《妆台秋思》，讲的正是昭君出塞，有一种怀念故国的情怀。”在进一步的交流中，王键得知这位观众一名德国工人，“我问他为什么来听音乐会，他讲的非常质朴，大意就是我妈妈说过，饭可以不吃，音乐会不可以不听。所以，他们都是买一年的演出套票，隔一段时间就来看演出。”
　　在国外，听音乐会已经成为一种生活方式，很多发达国家的孩子，从小就去学一门乐器，不是为了考级，而是培养自己的音乐素养。“现在很多中国孩子也在学习钢琴、古筝，包括竹笛等众多乐器。我觉得这是一个非常好的事情，社会发展到一定的高度以后，需要靠文化艺术素养来支撑。”
　　音乐到底能教给人什么呢？王键认为，第一次，音乐能使孩子坐下来，安静；第二，音乐具有细腻和严谨的特质，而这恰恰也是孩子在文化课学习中所需要具备的素质，“一首很小的作品可能就有一两千个音符，你想一个孩子能把一个谱子背下来，一点儿都不错，那么反过来他背英语能错吗？”另外，孩子在练琴的时候，眼睛、耳朵等身体的所有器官，都处在瞬间的高度集中中，所以吸收知识的量是非常快的。
　　“当然，音乐带给人们带来的并不仅仅是这些，包括人文的提升，整个社会文明素养的提高等等，所以我提倡，不一定人人成为演奏家，但人人一定要成为一个懂音乐的人，特别是我们民族音乐。”
　　相较于中国经济的飞速发展，王键认为中国民乐的发展还需再加快点脚步。这次的《南韵北曲》专场，王键现场吹响了五部作品，既有发生在南京的《桃花扇》，“昆曲《桃花扇》已经非常经典了，这首杜晓甦老师作曲竹笛协奏曲首演是在中国台湾，引起了很大的轰动，后来在很多音乐会上都在呈现，包括中国音乐学院、上海音乐学院都把它纳入教材，就研究生去做课题“，也有冯子存曲、王甫建编配的竹笛独奏《新编五梆子》，“《五梆子》是1949年以前就流行于华北地区的器乐曲牌，原本是一个很短小的民间乐曲，是‘上不了台面’的东西，但改编之后大大拓展了它的表现空间。”还有取材于庄周梦蝶的竹笛协奏曲《蝴蝶梦》、具有少数民族特色的竹笛协奏曲《鹰之恋》，以及曾为江苏创作多部歌剧的唐建平作曲的竹笛协奏曲《飞歌》，都是以竹笛为载体，在舞台上呈现中华文化的特性，不仅体现了竹笛是一个地域性、包容性很强的乐器，也呈现出现代音乐语言的丰富和多元。
　　“我们当年在在学校求学的时候，一直有一个憧憬。当年教我作曲的是芭蕾舞剧《红色娘子军》中《快乐的女战士》、《万泉河水清又清》的曲作者杜鸣心先生，他那个《红色娘子军》写出来以后，给我们上课的时候听，很唯美。我当时就问他，什么时候我们民乐才能走到这一步，他说要有很长的一个阶段，我觉得今天几乎走到了。”王键说。
　　郎朗童年苦练琴的经历，曾经让很多人感叹，每一个成功的音乐家背后都有一个极为严厉的爸爸。而说到自己的从艺经历，王键也毫不讳言自己也是给父亲打出来的。“孩子嘛，调皮，坐不住。可以说，我身边的演奏家、音乐教授，没有一个不是被‘打’出来。”
　　你见过凌晨四点钟的南京吗？王键说，小时候的自己经常四点就起床了，为了不扰民，每天早上从位于大行宫的家里跑去鸡鸣寺后的山上练笛子，等到别的同学上学的时候，我已经练完两个多小时回来了。“当时很多学乐器的孩子都在山上练，当年和我一起吹奏的小伙伴，也有不少现在成了团长等。我觉得这种辛苦的、反复练习的过程本身也是一种财富，不管从事什么职业，没有一个人能够随随便便成功！”