“钢琴都有哪些缺点？”
　　当我将这个问题抛给班上学生时，明显感到他们愣了一愣。
　　不仅是现今音乐院系的大学生，即便是李妲娜这样的知名音乐教育家，也会因为类似的问题而讶异。1989年，李妲娜到德国富特旺根音乐学院考察音乐教育，音乐教育系主任告诉她，德国幼儿园和小学低年级上音乐课不用钢琴。李妲娜老师至今仍记得当时的感受，“我当时惊呆了。”
　　在我们的普遍认知中，钢琴是“乐器之王”，声音悦耳，音域宽广，不仅能够演奏多声部，还可以自由转调，甚至五线谱乐理也是基于钢琴来阐发的……而有没有钢琴，则是我们评价音乐课堂质量的底线。
　　但是，任何事物都需要辩证看待，钢琴并不能例外。
　　钢琴有没有缺点？当然有。比如，钢琴能自由转调，那是因为它使用的是十二平均律。有音乐家说，“十二平均律是最没有乐感的音乐律制”，因为十二平均律并不符合乐音的“自然泛音”原理，是人为“将半音加以等程”的律制。简单来说，与单旋律音乐适应的律制是五度相生律，与和弦音乐适应的律制是纯律，与频繁转调音乐适应的律制才是十二平均律。中国传统音乐较为适合使用五度相生律，西方古典音乐较为适合使用纯律，西方现代音乐较为适合使用十二平均律。概而言之，使用十二平均律演奏的和弦不够醇厚，显得“干巴”，演奏的旋律则倾向性、调式感不足，显得“直不楞登”。
　　明代音乐学家朱载堉在世界上最早发现了十二平均律，并最早发明了十二平均律乐器，彻底解决了困扰中国音乐家几千年的“黄钟不能还原”问题。但是，他的伟大发现和伟大发明为什么在中国历史上默默无名？最重要的原因就是这种律制不适合中国传统音乐。李妲娜老师介绍说，“其实西方除钢琴是平均律外，管乐也需要口型等去适应纯律，而弦乐的调整就更为方便了。”
　　任何事情都需要具体问题具体分析，音乐教育也不例外。教育乃是支持学生来“发展适宜性”和“适宜性发展”，而适宜必须“目中有人”。低年级音乐教育的常用乐器对学生来说应该易于携带、“摆弄”，对教师来说应该易于载歌载舞、和学生“打成一片”，而钢琴在这些方面并不具有优势。
　　并且，钢琴是一个“庞然大物”，不仅很难移动，而且会拦在教师和学生之间，影响师生之间的多样化交流。这种距离感和压迫感大龄学生或许还能接受，但对低龄学生来说则是巨大短板。李妲娜老师说，“儿童音乐教育一开始使用的乐器应该是孩子可以拿在手上的小乐器，而钢琴会对孩子产生很大的心理压力。我们大概从来没有想过这个问题。”对于低龄学生来说，首要的并不是音乐知识或者其他学科知识，恰恰就是心理的健康发展。
　　在心理问题和音乐律制之外，当然也有其他的现实音乐问题。比如，钢琴声音平直，一个音弹出之后要么消除，要么束手无策。也就是说，钢琴发出一个音之后，再也无法进行有表现力的强弱变化、高低变化和音色变化，虽然有长短变化却也只是突兀的“划断”式。
　　有人会说，“一个音就是一个音，一个音怎么进行高低变化？”这个问题的提出，正建立在钢琴带给我们的音乐观念之上：一个音即是“平直的一个音”，有音高变化就不再是“一个音”。
　　然而这种观念并不符合大多数音乐的实际。比如中国传统音乐的“一个音”就往往是“带弯儿”的“一个音”，往往需要进行高低变化。并且，“弯儿”的表现形式极为丰富，有大有小，有急有缓，有连有断，有轻有重。
　　在类比中我们更容易理解我国传统音乐“一音带弯儿”的问题。譬如，西方美术字的一横不会进行高低变化，但是中国书法的一横却必须进行高低变化。再如，西方语言的一个音节可以没有高低变化，但是汉语的一个字（一个音节）却必须进行高低变化。有人会说“一个阴平声调的汉字就没有高低变化”，其实不然：阴平声调和阳平声调相对，既然阳平声调是上扬，那么阴平声调当然有向下回还的趋势——只是不像阳平的上扬那么明显罢了。
　　比“带弯儿”更丰富的概念是“带腔”。一个“带腔”的音不仅有音高变化，还有音色、音强、音长的变化。我们常说，西方音乐是多声音乐，中国音乐是单音音乐。此话虽然不错，但必须补充说明：中国音乐的单音并不是平直的简单单音，而是“带弯儿”和“带腔”的丰富单音。
　　那么，西方低年级音乐课堂尚且可以不使用钢琴，对于以丰富单音为特征的中国音乐课堂来说，是不是就尤其需要仔细思量？
　　甚至，在高等教育的音乐院系中，也出现了“钢琴后遗症”，比如唱歌一开口“都是钢琴上的音”，不仅唱不出较多“钢琴缝里的声音”音乐类型的味道，而且声音平直，音与音之间都是“蹦式”进行而不是丰富的“游式”进行，令人闷煞。
　　钢琴是人类众多乐器中的一种，既不是全部，也不是标准，并且谈不上“最优”。在提倡多样性的音乐教育中，乐器从来没有什么“王者”。在发展适宜性的音乐课堂中，能支持孩子音乐素养发展和身心健康成长的乐器才是好乐器。